变革、自省与创新——在探索中走向现代主义的美国艺术

阿弥“走向现代主义：美国艺术八十载1865-1945”展览上海博物馆， 阿弥/摄 时至今日，当我们谈论美国艺术，首先想到的是抽象表现主义、波普艺术等艺术流派，又或者是马克·罗斯科、

展览现场

阿弥/摄

弗雷德里克·埃德温·丘奇，《我们的旗帜在空中》，1861

Photo: Wikimedia Commons

《我们的旗帜在空中》是一幅风景画，作者为哈德逊河画派（第一个具有美国特征的画派）的第二代艺术家弗雷德里克·埃德温·丘奇（Frederic Edwin Church）。小小的画幅表现的是一个近似美国国旗的晚霞场景，这表明了艺术家对于国家统一所抱有的坚定信念。值得说明的是，此画并不是用丘奇的典型风格创作的。作为哈德逊河画派的代表画家，画派创始人托马斯·科尔（Thomas Cole）的得意门生，1860年代的丘奇已经成为美国最著名的画家之一。和上一代哈德逊河画派艺术家一样，他的作品大多画幅巨大，以表现美国自然环境的富饶丰美为主。

出现在第二个章节“现代西部”的画家沃辛顿·惠特里奇（Worthington Whittredge）同样属于哈德逊河画派，他曾经三次深入西部地区，为绘画寻找素材。自从1803年美法签署“路易斯安那购地案”以来，美国人一直没有停止探索西部世界的步伐。随着内战后南北各州的统一，美国人开始有更多精力开拓辽阔的西部地区。惠特里奇就是在这种潮流下来到西部，并对印第安营地进行描绘的。

詹姆斯·惠斯勒，《红色音符：午睡》，1873-1875

Photo: Wikiart

詹姆斯·惠斯勒是这两个章节的明星艺术家。展览中不仅出现了他的多幅油画，还有相当数量的版画作品。众所周知，惠斯勒喜爱用音乐术语来命名自己的绘画，《红色音符：午睡》便是如此。画面中熟睡的女性，是惠斯勒当时的模特兼伴侣，松弛的笔触流露出的随意感表明了二者的亲密关系。这一点和其最著名的作品《灰与黑的协奏曲：艺术家的母亲》不同，在后面这幅画中，端坐的母亲显得非常严肃。展览还展出了惠斯勒色调主义（Tonalism）风格的作品《蓝色与金色的夜曲（南安普顿的水面）》。

玛丽·卡萨特，《夏日》，1894

Photo: Terra Foundation for American Art

值得一提的是，美国曾出现了一个名为十人画派（The Ten）的印象派风格艺术家团体。他们多受惠斯勒和东方主义的影响。本次展览中出现的十人画派艺术家包括托马斯·威尔默·德温（Thomas Wilmer Dewing）和伊利亚·布洛妥夫斯基（Ilya Bolotowsky）。

⊙ 垃圾箱画派与八人画派

展览的第五个章节为“都市生活”。此章节主要展出垃圾箱画派（The Ashcan School）和八人画派（The Eight）的作品。两个派别大体上重合，八人画派可以算作是垃圾箱画派之中的一个更紧密的团体。和之前热爱描绘大好河山的哈德逊河画家和印象画家不同，垃圾箱画派热衷于表现肮脏、混乱的城市，也由此获得了“垃圾箱”的美名。由于反对学院传统，垃圾箱画派成员的作品很难获得展览机会，这在客观上促成了垃圾箱画派团体的形成。罗伯特·亨利（Robert Henri）、乔治·卢克斯（George Luks）、威廉姆·格拉肯斯（William Glackens）和约翰·斯隆（John Sloan）是垃圾箱画派的领军人物。

约翰·斯隆，《瑞根诗周六的晚上》，1912

Photo: Art Institute of Chicago

展览中出现的约翰·斯隆的作品为《瑞根诗周六的晚上》。斯隆常常描绘工人阶级女性下班后的闲适生活，以此来感知社会风俗的变化。在这幅画中，斯隆着重表现了三位坐在意大利餐厅的女士。不够淑女的姿势暗示了她们工人阶级的身份。无需男性陪护，她们可以自在地在家庭之外度过夜晚。艺术家通过这样的画面表现了女性在公共场合社交的新自由。

⊙ 斯蒂格利茨的朋友圈

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）是一位美国摄影师。然而，他在艺术史上更重要的身份是美国现代艺术的推动者——他的291画廊主要展出欧洲和美国的前卫艺术。同时，他也是著名女画家乔治·欧姬芙的丈夫，欧姬芙作品的重要阐释者。

“激进派的探索”这一章着重表现了早期美国抽象艺术家的探索。尽管本章节并未出现斯蒂格利茨的作品，其名字也没有出现在章节简介中，但他却是串联起这一章节的重要人物。展览中出现的艺术家，如麦克斯·韦伯（Max Weber）、查尔斯·德姆斯（Charles Demuth）、阿瑟·德夫（Arthur Dove）、马斯登·哈特利（Marsden Hartley）、约翰·马林（John Marin）等都是斯蒂格利茨家庭宴会的座上客，他们的作品也都在291画廊展出过。当然，这其中还包括斯蒂格利茨的缪斯妻子欧姬芙。

查尔斯·德姆斯，《生意》，1921

Photo: 上海博物馆

查尔斯·德姆斯的风景画《生意》（Business）是一件颇有深意的作品。据推测，作品中出现的建筑很可能是德姆斯的家乡——宾夕法尼亚州兰卡斯特的美国建筑轴承公司。画家着重表现了建筑的一个立面，以及因阳光照射映照在立面上的其他建筑的投影。几何形体和多样棱角的并置使得画面充满立体主义的质感。在大楼的窗户上，画家还叠加了一个日历——这或许是对工业化时代枯燥沉闷的日常工作的戏谑表述。德姆斯以一种非常现代的方式表现了主题，并质疑了美国文化对工业的颂扬。

托马斯·哈特·本顿，《收割麦子》，1939

Photo: The Granary Gallery

此时的写实艺术以专门表现美国本土文化和美国人生活的美国情景绘画（American Scene Painting）为代表，这也是“美国景象”这一章节的表现内容。由于艺术观念的不同，美国情景绘画又分为以乡村为主导的乡土主义（Regionalism）和以城市和政治观念为主导的社会现实主义（Social Realism）。托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）就是乡土主义的代表。展览中出现的版画《收割麦子》是本顿典型的创作风格。他在作品中常常歌颂美国劳动人民为国家做出的贡献。值得注意的是，版画在经济萧条期流行一时。因为这种媒介价格低廉，并且可以被快速批量制作，因此能够被大众接受并得到广泛传播。在中国的解放战争时期，延安木刻在解放区的流行也是出于相似的原因。

杰克逊·波洛克，《无题》，约1938或1941

Photo: 上海博物馆

展览的最后两个章节为“自画像”和“新的探索”。“自画像”主要展出艺术家的自画像，因独立于整个展览的时间脉络之外，在此不做过多的解读。而“新的探索”，与其说是展览的一个章节，不如说是充满希望和想象空间的开放式结尾。本章只展出了杰克逊·波洛克前抽象表现主义时期的作品《无题》。在画作的前方，是展厅的出口，明亮的光线在门外等候。正是在画面卷动的笔触和充满张力的色彩中，我们看到了抽象表现主义的光明未来，看到了属于美国的艺术时代的到来。

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