中国原创音乐的过去、现在、未来,都在《我是唱作人2》里了
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文丨梁嘉烈
编辑丨于华东
“这几年,市场到处都是‘华语音乐最坏的年代’、 ‘华语音乐衰落’的论调,把人搞得很伤感,但两季《我是唱作人》看下来,发现这些观点过于偏颇了。我们可能太怀念那个黄金时代,以至于忽视了现在市场上还有那么多潜力股原创音乐人。”
2020年,《我是唱作人2》回归,那股返璞归真的气息依然未改——不管你有什么标签,在这个舞台上,一切都交给作品说话,同时,《我是唱作人2》更先锋了,这次它将目光放在了新生代唱作人身上。
GAI、陈粒、张艺兴、马頔、霍尊……这些独立、有态度的新一代,聚集在一起便是当下国内原创音乐市场的一个缩影,加上从摇滚音乐黄金时代走来的郑钧,便连成了华语音乐的过去、现在、未来。
新生代,正是乐坛的现在及未来,从上一季的梁博、王源,到这一季的陈粒、GAI,这些新秀已逐渐成长为华语原创音乐的中流砥柱。《我是唱作人2》中,不管是自由的舞台、多元的氛围,还是互联网式的宣发渠道,都只服务于一个初衷:让这些新鲜血液唤醒原创市场,让华语乐坛朝下一个巅峰十年迈进。
给新生代一个自由舞台
如果抛开摇滚“老炮”郑钧,爱奇艺自制的《我是唱作人2》就是一场新生代歌手“图鉴”,在此之前,很少有音综将如此多新势力汇聚一堂。
《我是唱作人2》中,千禧年出生的刘思鉴是最小的一位,他曾在全民K歌上通过翻唱歌曲被一部分人熟知,后走上独立音乐人之路,以前卫的欧美电子风,吸引了一批新潮的Z世代乐迷。
如果不是节目组挖到这位宝藏男孩,他可能依然活跃在小众圈层。此次来参加综艺,刘思鉴坦言想让大众认识自己,想带来新潮的音乐。七位新生代唱作人中,需要舞台的不止是刘思鉴。
“同泽已故逆行处,难斩却心头恨无助。”第一期,GAI用一首大气磅礴的中国风说唱《烈火战马》,致敬困难中挺身而出的逆行者。表演前,他感慨“这一刻我等的太久了”。此时,距离GAI上一个综艺舞台,已经过去了两年,或是因此,他在《我是唱作人2》中想展现的很多,有自己这两年音乐的走向,也有说唱以外的东西。
同样想表达创新,表达固有标签之外内容的还有霍尊。第一期,霍尊带来了治愈系的《星落》,希望乐迷能尽情拥抱世间的美好和所爱的一切,新歌诗意依旧,但国风色彩稍淡。
刘思鉴、GAI、霍尊,都是新生代唱作人生存现状的缩影:缺舞台、缺关注、难出圈等等。事实上,其他几位唱作人亦被这些问题困扰,他们有人唱红过爆款,但后续作品关注量却在减少,不温不火,如陈粒、马頔;有的被标签印象困扰,需要为自己正名,如从网络走红的隔壁老樊和男团出身的张艺兴。
市场需要有平台关注当下原创音乐人生存困境时,爱奇艺站出来了。唱作人IP系列节目便为这些唱作人带来了一个纯粹、自由的舞台,让他们可以展示自己的作品、可以强调自己的表达、可以有机会撕下标签。
第一期中,身披流量光环的张艺兴处处谨慎,他说:“我估计我不参加这个节目,一辈子没人知道我是自己做音乐吧。”郑钧听后直言自己确实第一次知道。
听过张艺兴剖析自我的《Joker》后,曾炮轰流量歌手的郑钧,感叹张艺兴对音乐的理解和制作能力超乎想象,让他感到震惊。
和张艺兴相比,同样渴望能在节目翻盘的隔壁老樊,第一期表现不算惊艳,他创作的《你我不一》和前作相比缺乏新鲜感。或许出于竞技层面的考量,隔壁老樊表示不能在第一首歌改变很大,但自己确实是带着改变来的。后续,隔壁老樊的另一面可能才会逐渐呈现给观众。
在《我是唱作人2》中,咖位、标签统统都不重要,屏幕里的大众评审和屏幕外的观众只认作品,只要能用作品说话,标签也可以被打破。爱奇艺在打造唱作人IP时,也是希望在这个舞台上,大众能通过更多新作认识唱作人,深入了解他们的本色。
重要的从来只有“音乐”和“人”本身。
让碰撞来得再猛烈点
《我是唱作人2》里自由、开放的舞台氛围,是新生代唱作人所需要的,作为第一档呈现当下华语原创音乐多元生态氛围的音综,它也读懂了音乐市场和音乐听众的需求。从《中国新说唱》到《乐队的夏天》,再到《我是唱作人2》,爱奇艺长期在音乐赛道的深耕和在音乐产业链的布局,成为平台敏锐把握行业需求和风向的基础。
《我是唱作人2》中,八位音乐人都有着鲜明的音乐属性及围绕本身的标签,如说唱圈的GAI、摇滚圈的郑钧、古风圈的霍尊、民谣圈的陈粒和马頔、网络音乐圈的隔壁老樊等皆是如此。传统与新潮、独立与流行,流量与反流量背后多元圈层的碰撞,比第一季更加激烈。
从音乐市场维度而言,多元圈层下唱作人不同价值的碰撞,表面是较量,实则是一次纯粹的对话与交流。从第一季至今,赛场上谁都对自己的作品信心满满,谁都不怕PK,火药味十足,但赛后总是其乐融融,相互欣赏。
GAI对亲自承包编曲制作的张艺兴连道Respect、张艺兴迷恋霍尊《星落》里和弦与作曲的相得益彰、霍尊被GAI《烈火战马》的大刀阔斧中国魂所吸引、陈粒喜欢郑钧《刀》里属于他那个年龄的放松和辽阔……同时他们也对彼此作品中的问题直言不讳:唱跑了、编曲过时、态度不够认真……
“一枝独放不是春,百花齐放春满园”。回看华语乐坛的巅峰十年,王菲、周杰伦、王力宏、林俊杰、陈奕迅等分庭抗礼,RAP、流行、国风、电音各有市场。如今,凭借着《我是唱作人2》,爱奇艺力图呈现音乐市场正在发生的多元化,给不同风格的华语原创音乐展示空间,让唱作人在碰撞中前进,并以此充分打开观众的音乐接受度。这也是爱奇艺自踏足音乐综艺以来,便在发力的方向。
这是一个华语音乐难出全民经典的年代,很多人将其归因于原创音乐质量的下滑,但仅从《我是唱作人》两季便可看出,市场并不缺乏有思想的唱作人和优质原创作品,只是在新一代娱乐用户极度分众化的时代,除了每年都会诞生的一两首神曲外,不少好音乐的传播都停留在了圈层内,成为了“私域流量”。
虽然大环境限制了一个歌手或一首歌曲席卷所有听众的可能,但《我是唱作人2》在尽力打破这种新生代歌手作品传播趋于圈层化的现状。
《我是唱作人2》第一期播出后,知乎上有一个很有意思的提问:如何评价《我是唱作人2》首期张艺兴输给GAI?这个问题下的回答鲜少有人论输赢,他们公认音乐是一门主观的艺术,而GAI和张艺兴的作品各有优缺点和闪光点。答题的人里有GAI的乐迷,也有张艺兴的乐迷,里面不少人都是第一次正儿八经了解“对家”的作品。
通过《我是唱作人2》,乐迷们和音乐人一样,也在尝试欣赏平时不太接触的音乐类型和音乐人,这便是多元生态碰撞带来的化学反应。围绕不同风格的作品进行讨论时,不同圈层的乐迷其实也走到了一个圈层,他们可能为自己喜欢的歌手而来,但在节目播出时了解到了更多有魅力的歌手和作品。
《我是唱作人》第一季播出期间,王源的原创歌曲《世界上没有真正的感同身受》男性听众比例大幅提升,达到40%以上,实现了粉丝圈层之外的传播。《我是唱作人2》中,相信还会有更多《世界上没有真正的感同身受》出现。
向前看,为未来思考
如果爱奇艺推出的《我是唱作人2》仅能为现在的音乐市场带来短期变化,大众便不会用“先锋”一词来评价它。
从第二季首发音乐人配置来看,郑钧在一群新生代中似乎格格不入,但从65一代到00一代,他们很大程度代表了大陆原创音乐发展的脉络:郑钧代表着过去,而GAI、陈粒、张艺兴、马頔等代表着现在,以及未来。
当年,马頔还是那个追郑钧演唱会,把郑钧当做少年时代英雄之一的后生,后来马頔自己成为了民谣圈的代表音乐人之一。原创音乐人薪火相传,爱奇艺和《我是唱作人2》也在接棒推广新势力和原创力的重任。
很多人一直很怀念华语乐坛从前的巅峰时期,长此以往音乐市场也开始迎合这种情怀,将目光置于翻唱老歌上。于是,华语经典音乐曲库被消耗得所剩无几,新人、新歌难出圈的问题加重。
一味怀念过去并非正解,行业需要有人思考这代人能为音乐市场的未来做什么。
这便是爱奇艺推出唱作人IP系列节目的可贵之处。从说唱到乐队,爱奇艺一直在挖掘对大众而言相对较新的音乐,挖掘整个产业需要,但一直在地下发展的小众音乐圈层。此次《我是唱作人2》中,爱奇艺依然在向前看,在挖掘原创力,并搭建新的传播渠道,为未来铺路。
《我是唱作人》第一季中,18位实力唱作人用3个月的时间,为华语乐坛注入了92首优质原创新歌。第二季,节目取消上下半季,增设踢馆赛,一次性邀请多位代表着新生音乐力量的90后年轻原创音乐人来到舞台,向台上的唱作人发起挑战。
更加激烈的赛制,将最大程度激发原创音乐人创作欲望,助力市场诞生更多华语流行金曲。《我是唱作人2》牵头后,音乐综艺市场或许也将掀起原创音乐浪潮,合力激发新一代唱作人活力。
同时,《我是唱作人2》为华语原创音乐带来了新的传播渠道。在海量音乐内容挤满赛道、个性化推荐加深圈层传播、榜单公信力缺失的时代,传统音乐宣发模式已经很难奏效。爱奇艺副总裁、《我是唱作人2》总制片车澈也曾在采访中说:“现在华语流行音乐的传播渠道是瘫痪的,做一首歌能让观众听到的有效触达方式只剩三个:节目、短视频和OST。
这三种传播方式中,短视频不能承载音乐的完整性,而OST能否火爆也依赖于影视剧的热度,相比之下,综艺的优势便在于完整、高效、独立,且能让音乐人直接面向大众输出作品。
《我是唱作人2》中,两三个小时的时长里能一次性呈现八首新歌,没有精心包装的文案,直击人心的现场表演就是最好的宣发。第一期播出后,《Joker》《烈火战马》《抱歉抱歉》等多首歌强势登上微博热搜,便足以说明音综《我是唱作人2》的传播势能。
网络音乐综艺这种全新传播渠道,也被互联网的多元玩法赋予了更大优势,这是以前唱片时代难以想象的。此次《我是唱作人2》中,爱奇艺在节目开播前安排的直播,以及开播后推出的《我是唱作人》小课堂科普、衍生小综艺《开饭啦!唱作人2》等多体裁内容都在为节目赋能,音乐性、综艺感、趣味性合力,为原创音乐和唱作人带来更高的曝光量。
爱奇艺打造《我是唱作人》的初衷,始于对华语音乐生态的担忧。行至第二季,爱奇艺在华语原创音乐助力者、推广者的角色外,又深化了传承者的角色。从聚焦新生代唱作人到包容市场的多元化,从激活原创力到重构宣发渠道,《我是唱作人2》对华语乐坛的意义,在现在,更在未来。
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