聊何喜忠的画-李尤松

发布时间：2026-10-26 17:20

土坷垃里盛开的本自具足

何喜忠的油画风格自由而又舒展，笔触间流露出他的才情，其中他画的桃花尤其与众不同。

喜忠不断在描绘着桃花，桃花是极具中国文化特征的物象，晋代有桃花源，明代有桃花扇，苏州有桃花坞，桃粉和粉绿色常常搭配在一起，不但特别中国而且特别民间。桃花出现在戏曲演员的服装上；出现在北方大炕上的装饰上；出现在油布雨伞的和箱子上的花鸟画上；出现在日记本的塑料皮上；出现在新闻纪录片的镜头上。

说来这些都是生活在上世纪七八十时代人的视觉经验，何喜忠就成长于那个年代，自然也携带着时代和故土的信息，周围的物象培养了他视觉经验，在潜意识里影响着他今日的创作。他的画作里有一种纸纤维一般的肌理效果，使得画中物象有点模糊，有点像近视或重影的视效，又像过去农村房间里贴的电影剧照，当时谁家没有几幅《刘三姐》和《阿诗玛》电影连环画印刷品，还有《小虎队》《林志颖》这样的明星挂历。印刷质量本来就不佳，再加之年久褪色，而产生的虚边或重影的效果，潜移默化地存在于人们的头脑里，说不定在日后的那一天这种图像的记忆会自己溜达出来。在喜忠的油画2022《形译桃花》中，一切的视觉记忆和经验都在不知不觉中和谐地组合在一起了：桃花的红色冲出了花朵的边缘线，喷洒浸染到天空上和枝条上，这个景象非常像华北平原上盛开的桃花，在浮尘天气所特有的黄土色调的天空之下，既桃红柳绿，又昏天黑地。在2014《秋艳花将逝》一画中又可以感受到如土地一般干燥的肌理，物象好像被印在一张皮纸或马粪纸上，画中充满了草梗儿、碎渣儿、纤维和芥蒂，这种土纸的质感只在乡下才有，所以喜忠的绘画很民间。同时画里的桃花是浓艳的，自然自在地开放着，宛如山里的姑娘，在她们的土地上生长出自己的风采。

说到自然而然，喜忠是幸运的，在他接受绘画专业教育的过程中，他的老师没有去打压或是改造他从小自然而然形成的审美观，并且启发和保护了他原发的审美经验，使得他在作品在得以自然流露出经年形成的习惯和状态，这在佛家叫“本自具足”，本来的自我天生所具备的圆满，这种圆满是一种状态，是一种境界，也是一种自我暗示，这样的艺术教育带来的是人的解放而不是禁锢，所以喜忠有这样的教育经历是幸运的，在走出校园之后，他也是在独立地选择作品的主题，调整自己的创作状态，看似信马由缰，其实每个阶段都有自己的目标，不断向自己所追求的境界靠近。

我喜欢喜忠画的桃花，我称之为土坷垃里盛开的本自具足。

李尤松

2023年4月3日

李尤松1968年出生于辽宁省沈阳市，中国当代艺术家、艺术教育家。毕业于中央美术学院，获硕士学位，现任北京印刷学院设计艺术学院教授、硕士生导师。

本文为作者2023年在何喜忠相关作品预期参加力邦画廊的“夏季群展”时的友情评述。