让好戏不止于剧场，政协提案助推“演艺大世界”迭代升级

发布时间：2026-09-30 22:51

自2018年11月正式定名、2019年5月全国首批演艺新空间集中亮相，“演艺大世界”剧场渐次林立，精彩好戏轮番上演，已然成为彰显上海城市文化魅力的标志性名片。如何推动这片演艺沃土从“规模做大”迈向“实力做强”，持续擦亮城市文化名片，是黄浦区政协委员多年深耕、持续建言的课题。

持续调研：聚焦重点促发展

区政协委员康骐、高雯珺长期扎根演艺产业一线，在亲历“演艺大世界”蓬勃发展的同时，也在持续思考如何推动演艺产业从演艺“码头”向内容“源头”转变，让“演艺大世界”真正成为“亚洲演艺之都”的核心示范区。

在一次次走访各大剧场、与不同观众深度交流时，资深音乐剧爱好者的心声，道出了无数戏迷的共同期许：“每周末最期待来这里看剧，但剧场里的精彩转瞬即逝，希望这份热闹能延伸到剧场外。”

观众的切身感受就是行业发展的风向标。为破解发展难题，委员们开启全方位深度调研：走遍区域内各大特色场馆，走访文旅主管部门，对标纽约百老汇、伦敦西区等国际顶尖演艺街区，找差距、寻问题、求对策，连续三年跟进，并提交了一篇又一篇提案：2024年针对资源整合短板，研究如何推动规模优势转化为品质优势；2025年聚焦品牌塑造，提出提升“演艺大世界”文化辨识度的建议；2026年围绕演艺赋能消费，建议构建全域演艺友好型商圈。

精准建言：靶向施策破瓶颈

针对头部精品稀缺、文商旅联动薄弱、空间业态单一、专业人才短缺等核心痛点，委员们先后提出多条建议：

鼓励精品创作。以贯穿全年的“3+N”节展为抓手，以打造精品、爆款为目标，设立具有行业影响力的“演艺大世界”主题奖项，推出优质剧目“推荐名单”，提升节展吸引力，带动演出上座率。

突破剧场围墙。进一步发挥产业资金的杠杆作用，鼓励探索和发展多元化新型业态。对演艺新空间开展专题研究，及时做好演出场馆动态化管理和数据归集，制定更有针对性的管理政策。

促进文商旅融合。通过“文化+餐饮”“文化+旅行”等“文化+”模式推进体验型街区建设；策划开展城市艺术之旅，探索举办复合型演艺市集，持续打造“有戏可看、有物可购、有景可赏、有友可聚”的活力街区。

培育演艺人才。联动高校艺术社团开展常态化艺术扶持，开放实习岗位、搭建青年展示平台，同步培育稳定观演群体与演艺全产业链专业人才。结合不同受众、不同传播渠道打造分层、立体化品牌传播体系。

落地见效：从“大”到“强”展新篇

区文化旅游局积极吸纳政协提案，逐条落实、逐项推进，推动“演艺大世界”完成从“规模出圈”到“实力出圈”的跨越式升级。

锻造原创“源头”。依托上海国际音乐剧节华语原创音乐剧孵化计划、戏曲创新Lab两大孵化平台，持续扶持本土原创剧目创作落地，当前全国绝大多数新增驻场音乐剧均落户于此；《哈姆雷特》等重磅剧目在演艺大世界首演后开启全国巡演；《翻国王棋》《蝶变》《#0528》《梦微之》等多部中文原创音乐剧成功实现版权出海，本土演艺内容正稳步走向国际市场。

激发空间“活力”。已建成27个专业剧场和127个演艺新空间，亚洲大厦“星空间”实现品牌化运营；百年地标大世界完成焕新升级，新世界城“十二楼音乐剧之城”全新启幕。

激活消费“引擎”。推出大光明电影院楼顶露台“夜半”项目，“天天有戏”演艺市集迭代升级，构建起“看演出—逛市集—享优惠”的完整消费链条。

厚培人才“沃土”。携手知名导演、演员走进复旦大学等高校举办艺术公开课，扶持高校音乐剧社团发展。举行演艺大世界文创品设计大赛、短视频大赛，承接第四届“文创上海”创新创业大赛，并首次设立文化演艺赛道，鼓励文化公司、学生团队参赛。

聚力前行：多元发展续华章

2025年末，英文原版音乐剧《悲惨世界》登陆上海大剧院，创下102%的超高上座率，外地观众占比达60%，衍生品营收近2000万元，引发了委员们更深层次的思索：演艺产业不应局限于剧场方寸之间，更要打造全域贯通的演艺文旅生态圈，构建成熟的演艺友好商圈。

相关建议得到区文化旅游局的快速落地：升级“票根经济”商户联动机制，推出“上街入戏”沉浸式城市演艺活动，首届“草坪演艺生活季”全新亮相，持续推动演艺文化品牌转化为城市消费增长新引擎。截至2026年6月，“演艺大世界”累计完成国内申报演出27023场，“天天有戏”演艺市集开幕前三日，带动第一百货客流同比上涨8%、环比提升20%，现场销售额较去年同期增幅超30%，演艺赋能实体经济成效显著。