孙克评李俊中国画艺术：是江南文脉在当代的鲜活赓续

近日，著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会原副主任孙克，立足百年中国画写意文脉传承的学术视野，对泰州籍写意花鸟画家李俊的艺术创作展开学术评述。孙克以“花枝澜漫、氤氲清新，晖丽洒脱、别具风情”十六字精准概括其艺术风貌，从中国画本体论、文脉传承史、笔墨美学体系、写意精神当代建构、地域美术发展等核心学术维度，对李俊的创作进行了体系化深度阐释，高度肯定其为江南文脉当代鲜活赓续者、中青年花鸟画家守正创新标杆，认为其数十年的艺术实践，为新时代中国画创造性转化、创新性发展提供了兼具学理深度与实践价值的权威样本。

孙克（左）与李俊（右）合影。

孙克在评述中指出，新时代中国画的核心发展命题，是坚守中华文化立场、守住艺术本体根脉，在守正创新中实现文脉的赓续与新生。泰州籍画家李俊深耕写意花鸟数十载，以清雅灵动的笔墨格调、鲜明的江南人文风骨与贴合时代的审美气象，在当代画坛形成了极具辨识度的艺术标识。孙克为其作品欣然题跋并作出权威学术定位：“李俊的写意花鸟，是江南文脉在当代的鲜活赓续，根正脉纯、笔墨清醇，既守中国画本体法度，又开时代写意新境，是当代中青年花鸟画家守正创新的标杆之作。”他同时寄语：“人会老去，但艺术永远不老”，以中国画跨越时空的文化生命力，点明李俊艺术探索的精神内核与学术方向。

从中国美术史与中国画本体论的核心视角，孙克进一步作出系统化学术阐释：“中国画的核心命脉，从来不是简单的技法呈现，而是以笔墨为载体的文脉传承、精神表达与文化主体性坚守，这是中国画区别于其他画种的根本特质，也是百年中国画历经风雨仍生生不息的核心密码。”他强调，李俊的创作牢牢抓住了这一核心本质，深植吴门画派、扬州八怪的文人画基因，师承有序、取法乎上，完整承接了从陈淳、徐渭，到扬州八怪李鱓、李方膺，再到吴昌硕、齐白石、陈大羽一脉相承的明清大写意正脉，始终恪守“书画同源、以书入画”的中国画核心正道。“在当下多元思潮交织、不少创作者偏离本体的创作环境中，李俊能沉下心守住文脉根脉、坚守笔墨本位，不随流俗、不慕浮华，这种对中国画文化主体性的坚守，尤为可贵。他取法明清写意正脉，兼收当代名家精髓，笔墨无俗态、无匠气，熔吴门的清雅温润与扬州的洒脱旷达于一炉，文人画的意趣与风骨跃然纸上，这是对中国画精神内核的精准坚守，也是当代画坛最稀缺的艺术品格。”

在题材创作与笔墨造诣的学术评析中，孙克高度肯定李俊以紫藤为核心的系统性深耕，从中国文人画题材发展史的维度，锚定了这一创作的学术价值。他表示，中国画历来有“一题深研、以少总多”的学术传统，从郑板桥的竹、金农的梅，到齐白石的虾，历代大家皆以单一题材为载体，打通笔墨法度、意境营造与文脉传承，实现个人艺术体系的完整建构。“以单一题材做深做透、做出万千气象，是中国画独有的精神境界与创作范式，更是画家功力、定力与学术自觉的集中体现，这一创作境界，是西方艺术与技法难以企及的东方文化高度。”孙克指出，紫藤是中国文人画传承千年的经典母题，承载着东方审美内涵与人文理想，李俊以数十年心力专研此题材，不是对题材的局限，而是以小见大、以一题通万法，通过紫藤这一载体，完成对中国画笔墨体系、形式语言、精神内核的系统性探索。

李俊作品。

“他的紫藤以笔墨为核心，笔势苍劲多变，浓淡、虚实、软硬随心运化，配花缀叶层次丰赡、气韵生动。紫藤的藤本结构，本身就是对书法线条的极致考验，起笔需有篆隶的沉雄骨力，行笔需有行草的灵动韵律，墨色变化需尽得‘墨分五色’的传统妙谛，一笔下去，既是书法也是绘画，既是物象也是心性，李俊把这个难度极高的载体彻底吃透了。”孙克精准解析其笔墨美学的学术价值：“以书入画是中国画的灵魂，李俊以篆隶笔意写藤、以行草意趣点花，线条有骨力、墨色有韵致，把传统笔墨的精、气、神写活了，这是数十年临池不辍、潜心积淀的真功夫，更是对中国画笔墨本体论的深度践行。他以笔墨为根本建构了完整的个人语言体系，完成了从题材深耕到学术创新的跨越，为当代花鸟画‘一题精研’的创作路径，提供了极具参考价值的学术范式。”

孙克从写意精神当代建构的核心学术命题出发，深入评析了李俊创作的艺术境界与时代价值。他认为，当下画坛对写意精神存在普遍的认知误区：不少人将写意等同于“随意挥洒”，要么陷入“有写无意”的技法空壳，只剩笔墨套路没有精神内核；要么走向“有意无写”的伪创新，脱离笔墨法度沦为西方抽象绘画的翻版，完全偏离了中国画写意精神的本源。“中国画的‘写意’，是‘写’与‘意’的高度合一，‘写’是笔墨法度、书法根基，‘意’是精神意境、文人心性，二者缺一不可。中国画重写意、重神韵、重心性，不求摹形似但求心与物游，李俊深谙此道。”孙克评析，李俊之作融泰州水乡灵秀、江南文化底蕴与时代审美追求于一体，不贪多求全、不盲从写实，以心造境、以情运笔，将地域灵秀、文人风骨、时代气象融于笔墨。“他的作品，有写有意、形神兼备，既守住了笔墨法度，又赋予了传统题材鲜活的当代温度，完美回应了‘写意精神如何当代转化’的核心命题，这正是中国画生生不息、历久弥新的核心密码。”对比中西艺术发展路径，孙克从学术层面指出，西方艺术曾陷入写实与抽象的二元对立瓶颈，而中国画以意境为魂、以笔墨为骨，始终追求内心的感触与精神的表达，从未走向“穷途末路”。李俊《紫气东来》系列作品，正是意境之美、笔墨之魂、文化之根的完美融合，为当代写意花鸟的精神表达树立了学术标杆。

针对李俊工写相融的艺术探索，孙克给予了兼具学理性与前瞻性的高度评价：“专精而不固守，创新而不逾矩，是中国画创新发展的核心准则。李俊的工写相融、虚实相生，是传统法度内的自然生发，而非脱离本体的刻意拼接。”他从学术层面阐释，中国画的工与写从来不是对立关系，而是同源共生、互为支撑的，工笔是写意的精微根基，写意是工笔的精神升华，李俊的探索，恰恰抓住了这一核心逻辑。“他的作品兼具工笔的精微意趣与写意的抽象意境，画面穿插灵动、虚实相生，尤其在竹石题材的结构章法、虚实变化上独具巧思，既保留了中国画的笔墨内核，又拓展了当代花鸟的视觉表达边界。这种创新，有学理支撑、有文脉根基、有审美格调、有艺术格局，完全契合中国画‘致广大而尽精微’的美学原则，和当下很多脱离传统的‘伪创新’有着本质区别。”他同时寄语李俊，在深耕紫藤题材的基础上进一步拓宽创作疆域，在传统与当代的深度融合中再攀艺术高峰。

作为中国美术家协会、中国书法家协会双会员，李俊是江苏花鸟画创作的中坚力量，扎根泰州、扬州等苏北文脉沃土，以丹青载道、以笔墨传情。孙克从中国美术区域发展格局的学术高度，对其创作的地域价值与时代意义作出判断：“中国美术的繁荣发展，从来不是靠单一中心的辐射，而是靠多元地域文脉的共同支撑。江南文脉是中国画发展的核心文脉之一，而扬州、泰州所在的苏北地区，是扬州八怪的发源地，是清代以来大写意花鸟发展的核心重镇，这里的文脉基因，既有江南文人的清雅温润，又有江北大地的沉雄旷达，形成了独树一帜的艺术气质。”他表示，李俊扎根乡土、笔承文脉，作品既浸润着泰州水乡的温润之气，又具备全国性的学术视野与艺术格局，是江苏花鸟画的优秀代表，更是区域美术力量融入国家美术发展大局的典型样本。“新时代中国画的繁荣，离不开地域文脉的滋养与中青年画家的担当。期待李俊持续深耕，更期待苏北书画群体集体走向全国高端学术平台，让江南文脉的支脉在当代画坛绽放更璀璨的光彩，为中华优秀传统文化的当代传播贡献力量。”

笔墨当随时代，丹青永载初心。孙克的学术评述，以百年中国画写意文脉为学术坐标，从多个核心维度系统构建了李俊艺术创作的学术体系，既为李俊的艺术成就作出了权威的学术定位，也为新时代中国画守正创新的发展路径，提供了清晰的学理指引与实践参照。李俊以数十年如一日的艺术坚守，在写意花鸟领域固本开新，以笔墨赓续文脉、以匠心彰显时代，为当代中国画传承发展注入了坚实的学术力量，也让泰州书画文脉在新时代中国美术版图中熠熠生辉。

（李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会主席、泰州市书法家协会副主席、东方华夏文化遗产保护中心副主任。）

编辑：黄茜

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