中国的综艺节目在度过了以娱乐性、偶像性为主导的肤浅时期之后，近两年，文化领域的力量渐渐渗透到综艺节目之中，出现了一系列以弘扬中国优秀文化或高雅艺术为本质的综艺节目，《声入人心》更是立足于古典美声音乐，将中外文化相结合，将高雅与通俗相结合，将“三高”歌者、创新的模式与不同的音乐元素相结合，打造出让人耳目一新、别具一格的视听盛宴。
美声与流行的完美结合
此处所讲的美声与流行的结合，广义上指美声唱法和流行唱法的结合，实则细致来讲，节目中分为古典美声、音乐剧唱法和通俗流行三种唱法，这三者在舞台实践上相互交融、相得益彰又相互成全，这便是《声入人心》的重要创新之一。
这三种唱法的易懂性呈现出由高至低的趋势，古典美声是纯正的美声唱法，但真正懂得欣赏的人并不多，多数人认为它古板、老派、高深莫测，因此曲高和寡，听众群很窄，但是一些优秀的西方歌剧，如《费加罗的婚礼》、《蝴蝶夫人》等等，至今仍然是声乐界的典范。选手中，贾凡是古典美声的代表，他敦厚明亮的音色、细腻含蓄的情感，扎实牢靠的技巧是古典美声唱法中典型的代表。通俗流行唱法是三者之中最易为观众接受的，极其亲和力的发声和情感表达配以通俗易懂的词曲，一直以来是综艺节目中的主力军。值得一提的是选手周深，他天然未经雕琢的唯美音色造就了他极具个性的音乐风格。音乐剧经历了100多年的发展，在欧洲深受观众欢迎，如《猫》、《歌剧魅影》等等，这些优秀的音乐剧近些年走进国内剧场，也给中国观众带来了强烈的震撼。让人难以忘怀的当属赵云龙和阿嘎云两位选手，前者高贵真挚和音乐的戏剧性，后者豪放粗狂又具成熟沧桑美。音乐剧唱法与古典美声相比，增添了接地气的流行唱法的音色和语气；与流行唱法相比，又加入了一些古典声乐的共鸣和舞台戏剧性的表现张力，它是属于美声和流行之间的一种跨界艺术类型。
诚然，古典美声和通俗流行唱法在听觉效果上有一个音色转换的断层，《声入人心》独出心裁地引入了音乐剧唱法，起到了很好的音色过渡作用。有了音乐剧唱法的加入，使得三种声乐唱法能自然衔接无断层之感，正所谓“随风潜入夜，润物细无声，”兼并融合三种声乐唱法于节目之中，在推广普及古典美声的同时丰富了音乐的表达形式、增加了音乐的多样性、拉近了与观众的距离、增添了节目的可看度并提高了群众的音乐审美趣味。正如《声入人心》总导演任洋所说：“我们从未想要打造最专业的歌唱比赛，这是高雅音乐与大众之间的一场交流”。站在观众的角度上，古典美声、音乐剧唱法和通俗流行同时雅俗共赏又何尝不是一件极大的乐事？
演唱形式的多样性
《声入人心》充分发挥了首席和替补的优势，使得选手们都能风水轮流转，身藏绝技的竞技者在舞台上“八仙过海，各显神通”。节目方利用了人多力量大的优势，呈现了独唱、二重唱和三重唱三种演唱形式（未来可能有更让人惊喜的演唱形式出现）。
众所周知，独唱重点突出歌者的演唱技巧、音色和个人舞台魅力。在第一期的节目中，郑云龙演唱的《就在这一瞬间》给人印象深刻，作为跨界结合的艺术人才，他的表演中既有古典音乐的高贵和戏剧性，又有通俗流行音乐的朗朗上口。二重唱更像是一对完美的搭档，时而是风格迥异的两种音色在创造音乐的无限可能性，如在第三期中，王晰和高杨表演的二重唱《她真漂亮》，王晰的音色低沉、浑厚又充满磁性，高杨音色通透、明亮又充满朝气，两种截然不同的音色混搭，音响效果令人眼前一亮、过目不忘；时而是音乐气质、表达方式相近的两种音色充分融合，流露出舒服又惬意的音乐，如第四期中，贾凡和陆宇鹏合作的《跟着你到天边》，贾凡声音圆润、饱满又含蓄，陆宇鹏声音稳健、踏实又松弛，两人音色相近，其表演既彰显了古典音乐的典雅和细腻，又表现出流行唱法的舒适和藉慰。
在综艺歌唱节目中，往往独唱和二重唱被使用得更多，三重唱则是另一番天地，由于对声音的统一度、对成员的默契度、对声部的和谐度、对团体的合作精神等等要求非常高，所以未长期接受专业音乐训练的歌者是无法胜任这种高难度的演唱形式的。《声入人心》则不同，36位选手不仅覆盖全部男声音色（假声男高音、男高音、男中音和男低音），而且横跨古典美声、音乐剧唱法和流行唱法，个个都是训练有素、实力雄厚的优秀选手，故而水到渠成，《声入人心》大胆引入三重唱的表演形式，这不仅是综艺节目挑战性的创新，更是推广美声唱法的绝好手段。
在第六期的节目中，出品人给了所有替补选手一次机会，让他们现场自由组合队友，利用一个小时的时间来选歌、排练并再次挑战首席位。王晰、李琪和鞠红川所表演的三重唱《You are my sunshine》让人拍案叫绝、意犹未尽。三位选手用他们超凡的实力和经验证明，三重唱其实也很简单，不经意间搭配出来的效果竟是如此出彩。第二遍旋律是李琪和鞠红川打响指伴奏，磁性男低音王晰来演唱主旋律，那种惬意轻快的乡村风，简直让人舒适无比。第三遍旋律中，鞠红川首先领唱，王晰和李琪和唱，而后三人采取卡农的方式演唱。乐曲的最后一遍回归三重唱，形成首尾呼应，圆满结束。
相信听过他们表演的观众无不为他们的团队精神而感动，无不为他们美妙的音乐而折服。三重唱是一把双刃剑，节目组大胆地尝试也收获了意想不到的效果，好的音乐就是有一种魔力可以直接透过人耳，深入人心。
民族音乐元素的融合
在中西文化元素的融合上，《声入人心》也尝试做出了努力，首先在选曲上
兼顾中国歌曲，包括中文艺术歌曲，如《故乡的云》、中国民歌，如《小河淌水》以及音乐价值较高的流行歌曲，如《生命的河》。其次，在进行曲目改编配乐的过程中，吸收中国传统乐器作为伴奏声部。
在第六期节目中，李纹豹、星元和南枫所表演的三重唱《小河淌水》，在乐曲前奏配乐部分便由短暂的古琴声引出竹笛和古筝的交织，另配以舒缓的鼓点，刹那间古朴民族风扑面而来，给人强烈的亲切感。由星元所唱的首句旋律就像一股清泉，甘冽悠长，随后南枫和李文豹运用卡农的唱法拉开了延绵的序幕。整首歌曲共使用五次卡农唱法，音乐情感如波涛般一层层地拍打着观众的心房，直至结尾处李文豹以八拍HighC收尾，最初一条条澈亮的小溪汇聚成汹涌的巨浪，爆发出惊人的能量，感染了每位观众的心灵。
《小河淌水》是家喻户晓的云南名歌，市面上也流传着各种各样的演唱版本，男高音三重唱的形式笔者还是第一次听到。无疑这首歌曲在第四期节目中是一枝独秀，清澈、透亮让人流连忘返、回味无穷。
在美声的舞台上，中国民歌并不占据优势，毕竟美声源于意大利，血液中透露着西方性。但是优秀的改编和配曲为这首歌曲增光添彩了，三位男高音的演唱方法在美声的基础上也稍稍做了调整和综合，使得这首中国民歌焕然一新，清新、明亮，丝毫没有美声的厚重感。
无疑，作为本土的广大观众内心最热爱的还是生我养我的这块黄土地，以及在这片黄土地上所流传的民歌。民族音乐元素的融入增加了音乐性格的多样性，弘扬了中国传统文化，同时迎合了中国观众的审美习惯。
演出环境的转变
《声入人心》将专业的声乐演唱由音乐厅和大剧院移至了电视台的演播厅，从本质上来讲降低了声乐的艺术价值，从推广普及美声音乐来讲，却是顾全大局的做法。
众所周知，专业的音乐厅和歌剧院都有针对声乐演唱共鸣的声学设计，一般不需要麦克风，用真嗓歌唱不仅能体现自身专业的歌唱水平，确保音乐原滋原味，而且也是对音乐和听众的尊重。再则美声演唱是表演艺术，两手空出来是为了更好地表演需要。如果抱着一颗对艺术虔诚的心，的确应该为演唱选择更加专业的场地。倘若站在推广美声唱法的高度，在演唱实力基本得到保证的情况下，略微降低音乐的品质，增加适量的娱乐性元素，就等同于降低了欣赏高雅艺术的门槛，增加了演出的丰富性，提升了节目的可看度，从根本上吸引了更多的眼球。
据百度统计，目前《声入人心》的收视率稳居芒果卫视第二名，其中受众年龄构成中，25-34岁占55%，35-49岁占20%。有如此骄人的成绩当然少不了后期剪辑和校音的功劳，每次出品人点评到某歌者在某处有音准问题时，荧屏前的观众是一头雾水，不知所云，因为后期制作已经用电子设备将这些缺陷化为乌有。据现场观众反应，选手高天鹤走音相当厉害，但是在节目播出时却丝毫察觉不到，可见芒果卫视的“神”校音真能化腐朽为神奇。
但是，这并不难理解，芒果台立足于推广美声，立志于推广高雅艺术，可是这一切决不能与芒果卫视的根本利益有冲突，起码不能容忍节目过程中有任何会让他们“掉粉”的缺憾存在。
说这是自私也好，是精明之举也好，倘若抛开所有一切的私心杂念再来看《声入人心》，芒果卫视的确是不忘初心，在打造一档原生态综艺节目的同时，对美声、歌剧和音乐剧的普及起到了不可忽略的作用。在节目一期期的播放过程中，“神仙打架”的美妙歌声的确走入了广大观众的内心，并于潜移默化之中开拓了观众的审美视野，同时激发了大家走入剧场亲身实地去了解的欲望。
《声入人心》是一座桥梁，连接着高雅音乐和广大观众，透过这座桥向全国观众打开一扇窗，让大家看到一个全新的世界，认识并了解美声音乐的美，哪怕有人还是欣赏不来它的美，那又有何关系呢？迈出第一步，路才能越走越宽，全民共赏高雅音乐才有可能实现！
喻宇注：这是论文写作基础课张娟同学的一篇文章。是我给她布置的命题作文。从结果来看，完成得相当不错。张娟同学告诉我，她以前不是学音乐学的，写作起来尚觉得底气不足。读过这篇文章我想说，有这样的文字能力，什么时候开始搞音乐学都可以。当然，你还可以写得更好。返回搜狐，查看更多
