内娱大洗牌！王星越们靠“剧外功夫”求生，是出路还是歧途？

发布时间：2026-03-05 23:26

内娱大洗牌！王星越们靠“剧外功夫”求生，是出路还是歧途？

从“明星失业潮”热搜到王星越《告白》一番争议，内娱洗牌信号愈发明显。行业竞争加剧的背后，是爆款剧造星能力的显著下降，新人演员被迫寻求剧外生存路径。这种结构性变化正在重塑整个演员生态。

市场萎缩下的生存压力

剧集市场正经历着从数量扩张到质量提升的深刻转变。2023年全年全国电视剧拍摄制作备案公示剧目共538部，是自2016年以来“连降七年”后的首次回升，但制作发行方面却呈现另一番景象——2023年全国制作发行电视剧156部，同比下降2.5%。到了2024年前三季度，电视剧发行数仅72部，同比大幅下降33.9%。

网络剧领域同样不容乐观。2023年上线网络剧数量151部，同比下降11%，备案的网络剧199部，同比下降20%。2024年1-9月，备案数117部，同比下降22%。平台持续降本增效策略直接挤压了新人的发展空间，据云合数据统计，2024年热播期集均破亿仅一部《庆余年》，与2023年集均破2亿的《狂飙》形成鲜明对比。

这种市场收缩对演员需求产生直接影响。有数据显示，2025年获批的电视剧数量从429部跌至115部，较2014年锐减近四分之三。剧集产能的大幅缩减意味着演员需求同步萎缩，横店某群演经纪透露，今年开春以来演员接戏率持续下降，群演的平均等戏时间从过去的两天延长到一周以上。

爆款剧造星能力为何下降？

曾经，一部爆款剧足以改变一个演员的职业生涯轨迹。2023年的《长相思》情感浓度极高，成为当之无愧的“爆款”；《长月烬明》以神魔虐恋引发广泛关注。但如今，这种现象级作品越来越稀缺。

2025年热播期集均有效播放量突破5000万的国产剧仅《许我耀眼》和《漂白》两部，如果算上2024年12月播出的《猎罪图鉴2》，也仅有三部。这与往年形成了鲜明对比——2023年《漫长的季节》《狂飙》等剧的评分人数均超百万，显示出观众极高的讨论热情和作品强大的破圈能力。

同质化竞争是导致爆款失灵的重要原因。当下古装剧在剧情和人设方面陷入严重的同质化泥沼：古偶剧多围绕男女主爱情展开，情节走向类似；宅斗剧也难逃固定套路，女主角往往出身卑微或受家族排挤，凭借智慧和运气在深宅大院中逆袭。角色形象单一，男主角多是高冷、强大、深情的“霸总”型，女主角常为善良单纯、天真无邪的“傻白甜”，这种人设组合在多部古装剧中反复出现，导致观众审美疲劳。

观众注意力的碎片化也是不可忽视的因素。短视频挤占大量时间，超六成观众习惯倍速观剧，这对需耐心品鉴的长剧叙事构成直接冲击。同时，微短剧的快速发展进一步分散了观众的注意力，2024年1-8月长短视频平台已有900部微短剧上线，预计全年上线数量可达1350部，同比增长27.5%。

剧外功夫的具体实践

在这样的大环境下，新人演员不得不将更多精力投入到剧外运营中。CP营业成为最常见的操作模式，从剧情延伸到现实的“工业糖精”包括合体直播、微博互动、综艺合体等多种形式，旨在强化角色滤镜、吸引粉丝经济。

社交媒体运营同样至关重要。演员需要在抖音、小红书等平台进行日常曝光，通过vlog展示“真实感”，与粉丝保持高频互动。这种互动不仅能够巩固粉丝基础，还能直接转化为商业价值——品牌方越来越看重演员的社交媒体数据和粉丝活跃度。

跨界曝光成为另一条突围路径。新人通过综艺立人设、借助时尚资源提升商业价值、尝试短剧等多赛道发展。以田嘉瑞在《全员加速中》的表现为例，综艺节目能够展现演员在剧集之外的性格魅力，帮助其建立差异化形象。

正反案例对比

成功案例方面，卢昱晓的差异化运营值得关注。她通过社交媒体互动、时尚合作等多种方式巩固粉丝盘，成功弥补了作品空窗期的热度流失。这种全方位运营不仅维持了她的曝光度，还为她的商业价值提供了有力支撑。

反面案例则是一些剧播后“隐身”的演员。他们在剧集播出期间尚有一定热度，但随着宣传期结束，曝光度骤降，导致热度快速流失。这种现象在竞争激烈的内娱环境中尤为致命——缺乏持续运营的演员很容易被观众遗忘。

行业评价对此存在分歧。制片方观点普遍认为，营业能力已成为选角的重要加分项，演员的商业价值和粉丝基础越来越受到重视。然而，批评声音也不在少数，许多人担心演技让位于“流量密码”，本末倒置，损害行业的艺术价值。

演员身份泛化与行业生态变异

演员身份正在经历前所未有的泛化。从过去的演技比拼到现在的全能竞赛，演员需要掌握多种技能，包括社交媒体运营、综艺表现、时尚品味等。这种多技能要求对新人精力的分散效应不容忽视，许多演员不得不将原本用于演技训练的时间投入到各种剧外活动中。

行业生态也随之发生变异。制作方更倾向于选择“自带流量”的演员，艺术价值在一定程度上让位于商业风险控制。平台的项目会议上，“谁能带货”成了比“剧本好不好”更高优先级的问题。演员不再因为适合角色被选，而是角色要“适配”演员的商业价值，剧本、角色、演员的匹配逻辑被彻底改写。

观众审美也在悄然变迁。角色与真人绑定的现象加剧了“饭圈化”争议，观众对演员的评价往往受到其剧外形象的影响。这种绑定虽然能够短期内提升热度，但长期来看可能削弱演员的角色塑造能力。

可能的出路探讨

面对这些挑战，部分演员选择回归话剧、小众文艺片打磨演技，试图通过作品质量赢得认可。平台也在尝试新的解决方案，例如推出“演员专业竞技类节目”，旨在重塑观众对演员专业性的认知。

微短剧的兴起为新人提供了另一种可能。横店影视城演员公会数据显示，2025年参与微短剧拍摄的人次预计将达13.68万，较2024年的1.54万翻了近9倍。微短剧拍摄周期短（通常5-15天），从投简历到开机最快仅需7天，大幅缩短了素人成为演员的距离。虽然微短剧演员“咖位”流动性极强，但其低门槛和高曝光度为新人提供了宝贵的实践机会。

行业内部也在寻求结构性调整。国家广电总局已于2025年8月呼吁重归“剧本中心制”，强调内容质量的重要性。一些制作公司开始尝试更加理性的成本控制策略，将资源集中在有潜力的项目上，而非盲目追求大制作、强阵容。