猫的树,内娱青春剧的“氛围感”天花板,是美学胜利还是叙事短板?
#热点新知#还记得《当我飞奔向你》里那个经典的画面吗?
苏在在和张陆让并肩坐在旋转木马前,远处的烟火突然绽开,迪斯科音乐缓缓流淌。

没有一句直白的告白,但所有观众的心跳仿佛都漏了一拍。
这就是猫的树,一个名字几乎与“青春悸动”画上等号的导演。
他的镜头里,初恋是昏黄路灯下越靠越近的影子,是雨天共享的耳机,是小指试探性触碰又缩回的羞涩。
当内娱大批S级项目沉迷于工业糖精和狗血冲突时,他却用低饱和的色调、精心设计的空镜和一群新鲜面孔,一次次撬动观众的心弦。
从《如此可爱的我们》到《轧戏》,猫的树的剧集总能引发热议,但伴随掌声的,也从未缺少过质疑。
猫的树的崛起路径,本身就带着鲜明的互联网时代烙印。

他并非科班出身,最早是从拍摄婚庆视频和短视频微电影起步。
在秒拍、美拍时代,他那些带着日系清新滤镜、讲述少男少女心事的短片,就曾创下平均近800万点击量的记录。
2016年,他签约欢娱影视,正式转型剧集导演,首部作品《我与你的光年距离》便以“雪姬寻爱”的奇幻故事和唯美画面吸引了大量关注。
然而,真正让他口碑逆袭的,是2020年几乎零宣发上线的《如此可爱的我们》。
这部讲述树德大院五个少年故事的分账剧,成本有限,却凭借极其真实的群像刻画和细腻的情感共鸣,在豆瓣获得了超过13万人打出的8.1分。
它打破了当时分账剧的热度纪录,也彻底奠定了猫的树“青春剧口碑保障”的地位。

此后,“猫的树出品”似乎成了一种品质标签。
《明天也想见到你》、《见面吧就现在》接连播出,延续了合租室友、青梅竹马等清新设定。
2023年的《当我飞奔向你》更成为爆款,直接将周翊然、张淼怡等主演推向更高知名度。
他的作品序列清晰地展现了一套“以小博大”的方法论:瞄准青春校园或都市轻喜题材,启用有观众缘的新人演员,将制作成本更多地倾注在营造氛围感上。
这种策略在2026年初的新剧《轧戏》中达到了一个新的高度。
这部剧设定了“现实世界”与“VR剧本杀民国世界”的双时空叙事。

观众一边看着卢昱晓饰演的胡羞在现代都市遭遇情感挫折,一边又跟随她戴上VR眼镜,化身民国商贾之女,与陈星旭饰演的NPC展开虚实交织的智斗和情愫。
剧中,子弹击中虚拟鬼魂后化作漫天花瓣或萤火虫的特效,雪夜拥吻的浪漫场景,都被观众截屏传播,誉为“每一帧都可作壁纸”。
猫的树的美学风格是如此统一且突出,以至于被观众和媒体总结为“猫式美学”。
低饱和的暖色调滤镜,大量运用自然元素如樱花、飘雪、雨滴来烘托情绪,对构图和光线有着近乎偏执的追求。
演员透露,他甚至会为了捕捉一场完美的日落而临时调整拍摄流程。
这种对画面极致唯美的追求,让他的剧集在视觉上具有极高的辨识度和沉浸感。

他尤其擅长挖掘和放大演员的“氛围美”。
卢昱晓在《明天也想见到你》中淡雅清新的学姐形象,在《轧戏》中民国卷发造型的复古感,都被镜头诠释得淋漓尽致。
这种能力让他早期合作的白鹿、田曦薇等人,也都在其镜头下展现了独特的魅力,并逐步走红。
然而,成也氛围,争议也源于氛围。
一种普遍的声音认为,猫的树的剧集“美则美矣,叙事空洞”。
早期的《我与你的光年距离》和《无法拥抱的你》,豆瓣评分均未超过5.5分,被批评剧情单薄、节奏松散,像是加长版的音乐MV。

即便在口碑佳作《如此可爱的我们》和《当我飞奔向你》中,也有观众指出,剧集为了维持那种美好的、治愈的基调,刻意回避了青春中更残酷、更复杂的现实层面。
故事往往趋向于“泛浪漫化”,矛盾被轻柔化解,人物的成长困境有时显得轻描淡写。
这种处理方式,让剧集如同一个精心构筑的青春泡泡,梦幻却略显失重。
对于追求强情节和深度叙事的观众而言,这种风格难免显得“糖分过高”而“营养不足”。
《轧戏》的热播,将这种口碑的分化展现得更为明显。
一方面,其创新的双时空设定和精致的视觉呈现赢得了大量好评,开播后热度迅速攀升。

另一方面,关于其剧情逻辑、虚拟世界设定深度的讨论也未曾停止。
有观点认为,民国剧本杀的世界观构建仍流于表面,更像是一个为男女主恋爱服务的华丽背景板。
与此同时,剧中男二代旭凭借一段仅30秒、无台词的电梯戏,用眼神和微表情演绎出极强的性张力,其片段在短视频平台疯狂传播,热度甚至一度盖过男主。
这一现象仿佛一个隐喻:在猫的树打造的极致氛围中,一个足够惊艳的碎片化表演瞬间,就可能引爆全网,但剧集整体的故事筋骨,是否被同样深刻地记住?
猫的树和他的团队似乎深谙当下观众的审美偏好。
在快节奏、高压力的生活里,许多观众追剧的核心诉求就是“解压”和“获得情绪价值”。

他们不想要过于沉重和虐心的情节,而是渴望在剧中找到一片纯净、美好的“电子乌托邦”。
猫的树的剧集精准地提供了这种情绪产品:高颜值的主角、唯美的画面、甜蜜的互动、充满怀旧感的细节(如DV、老式街景、周杰伦的音乐)。
他捕捉的是青春中那些心动的、温暖的、值得珍藏的片段,并将其放大到极致。
这种明确的创作取向,让他积累了一批忠实的拥趸,他们信奉“你可以永远相信猫的树”。
那么,猫的树的成功,究竟是对内娱流水线剧集的一次“打脸”,还是另一种路径依赖?
他证明了,即使没有顶级投资和流量明星,凭借独到的审美、精准的受众定位和对某一风格的极致化打磨,中小团队依然可以做出有市场、有口碑的作品。

这套“氛围感优先”的法则,在短视频和微短剧时代尤其具有参考价值。
但与此同时,关于内容与形式、叙事与影像如何平衡的古老命题,依然萦绕在其每一部作品之上。
当“猫式美学”成为一种固定的期待,是持续深耕这一亩三分地,还是尝试拓宽叙事边界,或许是猫的树下一步需要面对的课题。
他的作品就像一面镜子,照见的不仅是青春的美好幻梦,更是当下观众复杂而分化的内容消费需求。
有人在这里寻找治愈,有人却渴望更真实的刺痛;有人陶醉于每一帧画面,有人则期待一个更丰满的故事。
这或许就是猫的树现象引发的,最值得讨论的核心。
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