星际魔童
Star Boy
黄锐 Rui Huang
策展人：Stella Miao
2025.03.15 - 05.10
3月15日，泥轩电子艺术空间MUDigital将为大家带来00后艺术家黄锐的个展，这是他第一场在画廊中的个人秀，在他擅长的CG视频类型中，他的表现能力堪称天才。在他这样的年纪，他的作品已经成为了很多海外职业创作者的范本，他对科幻场景的表现天赋与生俱来。我们在今年春节期间第一次见面，在交流之中，我感受到了一个质朴的艺术家所应具备的所有特征。我们不需要教Z世代什么是互联网，应该用怎样的工具去创作，因为在大多数情况下，这完全就是班门弄斧。中华大地历代产生了无数能工巧匠，我相信就在今天，他们将以新的方式全面回归。AI的出现将会不断刷新短视屏的浪潮，这将迫使我们立刻采取行动并做好准备。在平等的网络流量竞争中，精湛的纯手工特效CG依然是极为强悍的存在，这从刚刚夺得傲人成绩的“哪吒之魔童闹海”中已经得到呈现。为了帮助大家更好的理解艺术家的创作意图，我们做了以下对谈，这将为这场画廊首秀带来更加全面的内容。
With：你好黄锐，很高兴能在泥轩为你准备第一场画廊个展，我们已经在你个人的社交媒体中欣 赏了你的部分作品，确实非常不错。能不能和大家分享一下你的个人艺术经历？
Rui Huang：感谢吴老师，很荣幸能在泥轩举办我的首次画廊个展。我的艺术经历始于童年，从小就开始在画室学画画，到大学考上了厦大油画系，为我的创作打下了坚实的美术基础。然而，传统绘画并不足以创作出我想要的作品。因为我从小看科幻电影长大，也在网上看到了很多独立创作者制作的科幻短片，我坚信这就是我想创作的作品，于是我通过网上自学了3D CG技术，来追寻我的科幻梦。
黄锐 Rui Huang, Second Contact,4k,Digital Video,2024.
2021年我做了我的第一部科幻短片《beyond》当时参加了GGAC的比赛获奖，被腾讯相中邀请参加他们的一个登月项目，这个项目对我来说很特殊，我们没有艺术指导没有软件限制，在这一年的工作中我基本上都是在异想天开以及研究和开发，很大程度上为我后面作品风格和软件技术打下了基础。
2022年我离职回校准备毕业，正好接到《流浪地球》美术组的新项目邀请，但是学校休学期已满，于是在这两个选择中我选择了辍学追我的电影梦。但是现实很残酷，等来的是被剧组放鸽子。幸运的是当时Web3热潮，我收到了两位好莱坞转型Web3的顶尖概念艺术家邀请参与他们的项目，分别是Ben Mauro的《Huxley》和Maciej Kuciara的《white rabbit》，这两个项目还有当时Beeple的新闻让我了解并扎根于数字艺术领域。
另外，通过Visualdon这位艺术家的启发我开始以我的风格制作一些循环动画放在社交平台上。取得了非常惊人的收获，不仅让我收获了百万粉丝，还有埃隆马斯克（Elon Musk）的屡次转发。这也使我更坚信数字艺术就是我未来的方向。
黄锐 Rui Huang, Jump point, 4k,Digital Video,2024.
With：原来你之前也从事油画创作，你目前主要使用的创作软件是Blender，能不能和我们介绍一下这个工具。另外，2023年你的作品参加了Siggragh的展览，当时你的作品还出现在了标有“Blender”的大屏幕中，对于这次经历你有怎样的感受？
Rui Huang：的确，后来我开始使用Blender来进行数字艺术创作。Blender是一款开源的3D建模和动画软件，它非常强大，适用于从建模、渲染到动画制作的全流程。它不仅是免费的，而且社区支持也很活跃，这使得学习和使用它变得更加便捷。我特别喜欢Blender的节点系统，这让我能够以非常直观的方式控制材质和光照效果。
2023年，我的作品受Blender官方邀请在Siggragh展出，那是我第一次在这样一个国际性的学术平台上展示我的作品，这种认可对我来说意义重大。
With：在你创作过程中，有什么特别的经验可以分享，为什么他们会如此与众不同？有什么创作者对你产生过影响？
Rui Huang：我觉得CG创作中很容易被忽视的一点就是优化，我和大部分CG艺术家最大的区别应该就是这了，即使我的作品如此宏大精细复杂，但我依然可以在软件中实时渲染而且操作不卡顿，因为我很了解哪些地方是吃算力资源的，哪些地方需要优化. 这也是因为我对创作体验和效率的追求带来的经验。
对我影响比较大的两位艺术家是Jama Jurabaev和Ian Hubert，前者将油画和概念艺术的表现手法带入到CG中，后者结合了很多早期VFX的技法将CG创作变得直观而且很有趣。
黄锐 Rui Huang, oribital home, 4k,Digital Video,2024.
With：谢谢，据我所知CG圈确实是一个非常庞大的社群，而我本人对这部分内容确实非常无知。因为在互联网上，我们之前会更多把经历放在生成艺术上，而现在，泥轩更希望能为大家全面展现网络文化，你是否能从你的角度介绍一下你所熟悉的部分？有什么艺术家可以推荐给大家？
Rui Huang：CG圈这个说法确实非常不好定义，严肃点所有电脑生成的图像都是CG，网络上大部分人应该觉得CG是数字原画和3D这类作品。和我类似新生代数字艺术家可以看看wanoco4D 和Max Hay。
黄锐 Rui Huang, New Civilization, 4k,Digital Video,2024.
With：在社交媒体上，你的作品被埃隆马斯克（Elon Musk）先生多次转发和互动，这引起了巨大的流量反响，能不能和大家说说你对这个事件的感受？
Rui Huang：很庆幸，我希望能通过这些流量让大家提起对太空探索的好奇心，这也是我创作科幻艺术的初衷。
With：2024年，你的作品还参加了德基美术馆和昊美术馆的两场展览，这对你来说，又是怎样的经历？
Rui Huang：线下展览对我来说确实是很新的经历，也是第一次在大屏幕上看我的作品，我觉得我的作品肯定适合上更大的屏幕，就像之前邀请我的 Las Vegas Sphere，同时我也好奇这些观众群体对这种数字艺术的看法。
With：从去年开始，以AI艺术为代表的新的视频在网上大量出现，对于这类创作你有怎样的看法？目前，你是否有使用AI创作的计划？
Rui Huang：AI通过降低门槛能让更多人表达自己肯定是好事，我也希望能看到更多高质量有趣的作品。这些AI产品我们数字艺术家其实都是早期用户，尝试新事物肯定没错，但是适不适合自己就看个人选择了。目前这些工具大部分还属于文生基础，我更希望创作过程是一个能够自己上手探索的过程，所以目前没有用上。
黄锐 Rui Huang，Escape Velocity ,4k,Digital Video,2024.
With：最后，你还有什么话想要对大家说？另外，在这次展览之后，你还有没有什么新的创作计划？
Rui Huang：感谢大家支持我的首次个展，后续创作计划保密，还是希望能拿出诚意给大家一个惊喜！
With：感谢黄锐的精彩回答，希望大家喜欢黄锐的作品，展览期间我们将在泥轩展厅随时恭候！
黄锐 Rui Huang, Cyber roster, 4k,Digital Video,2024.
展览前言：
黄锐（Rui Huang，b.2000）作为Z世代数字原生艺术的典型代表，以科幻题材的3D数字艺术而闻名。作品以宏大且充满未来感的科幻叙事，糅合技法与创造力相交的辨识度，引来艺术、科技、电影、Web3等领域的共振，并迅速在网络上形成病毒式传播和现象级讨论。黄锐从自学数码软件并发布创作至今不过四年时间，所取得的成果佐证了网络信息和数字技术已成为年轻的Z世代天然的语言。作品通过具有辨识度的手法，实现对星际旖旎与机械神谕的视觉化探索，揭示人类视角对未来的思考，经社交媒体的传播放大观众的情感共鸣。至此，艺术家的作品内容与研究话题并蒂而生，首次个展“星际魔童（Star Boy）”，通过2022年至2025年创作的14件作品，探讨非科班创作者如何利用开源软件与算法工具解构传统艺术权威，社交媒体时代宇宙意象如何成为流量经济的符号容器，以及Z世代创作者对技术乌托邦和数字末世论的追问。
——苗欣荣
Rui Huang (b. 2000), a digital-native artist of Generation Z, is known for his sci-fi themed three-dimensional digital artworks. Characterized by grand futuristic narratives and a distinctive blend of technical prowess and creative vision, his works have resonated across art, technology, film, and Web3 communities, achieving viral dissemination and phenomenal online discourse. In just four years of self-taught software mastery and public creation, Rui Huang's achievements substantiate how digital technologies have become the native language for Gen Z artists. His signature visual lexicon, exploring cosmic splendor and mechanical mysticism, catalyzes collective contemplation on futurity through amplified emotional engagement via social media. This convergence of artistic practice and theoretical inquiry culminates in his debut solo exhibition "Star Boy" (2022-2025), featuring 14 works that explore: the subversion of traditional artistic hierarchies through open-source software and algorithmic tools; the transmutation of cosmic imagery into symbolic currency within attention economies; and Gen Z's critical examination of technological utopianism and digital eschatology.
——Stella Miao
关于艺术家
Rui Huang 黄锐
黄锐（Rui Huang）是一位00后数字艺术家和概念设计师，致力于通过3D科幻艺术来探索未来、科技与人类的关系。他的作品希望通过视觉语言的表达去引发观众情感的共鸣和对未来的思考。黄锐曾就读于厦门大学油画系，参与过多部国内外电影项目的概念设计，包括乌尔善导演的《郑和下西洋》和亚马逊出品的《战神金刚》。他参与的游戏包括《流浪地球手游》，《无尽的拉格朗日》，《堕落玩偶》，《沿光》等。同时黄锐拥有全网超过三百万的粉丝和六亿的播放量，多次被科技界领袖如Elon Musk等转发，2024年在苏富比线上拍卖，备受全球关注。作品曾在全球范围展出，包括杭州首届中国数字艺术大展(2024)，南京德基艺术博物馆(2024)，上海昊美术馆(2024)，纽约Lume Studio（2024），韩国Becoming Art（2024)，俄罗斯NUR艺术节(2024)，纽约Superchief画廊（2023）等。
Rui Huang (b. 2000), a digital artist and conceptual designer, explores the interplay between futurity, technology, and humanity through three-dimensional sci-fi-themed artworks.His practice seeks to evoke emotional resonance and provoke contemplation on futurity through meticulously crafted visual narratives. Huang studied in the oil painting department at Xiamen University, after that he contributed to conceptual design for major film productions including “Zheng He’s Voyages” by Wuershan, “Voltron” by Amazon Studios, alongside game development projects such as “The Wandering Earth Mobile Game”, “Endless Lagrange”, “Fallen Doll”, and “Along the Light”. Boasting over 3 million followers and 600 million cumulative views across digital platforms, his works have been amplified by tech leaders including Elon Musk and achieved global prominence through their inclusion in Sotheby’s 2024 online auction. His works have been exhibited worldwide, including at Digital Art China in Hangzhou (2024), Deji Art Museum in Nanjing (2024), HOW Art Museum in Shanghai (2024), Art Lume Studio in New York (2024), Becoming Art in Korea (2024), NUR Art Festival in Russia (2024), Superchief Gallery in New York (2023), and Cyber Beijing (2022).
关于策展人
Stella Miao 苗欣荣
苗欣荣（Stella Miao）是一位当代艺术与科技交叉领域策展人和艺术顾问，获芝加哥艺术学院纯艺术学士及伦敦艺术大学创意产业应用硕士学位。其策展实践聚焦数字媒介驱动的文化生产体系，以批判性技术伦理视角介入区块链、算法与生物科技对艺术生态的重构，揭示技术实践与审美认知的互动边界。近年策划项目包括公共数字艺术群展“秩序的解码”（北京，2024）、Black Void个展“字节，区块与黑空”（香港，2024），及NFT项目“Take Off”（2022，孙一钿合作），通过实验性场域激发技术哲学与艺术创新的思辨；其策展作品登陆ART021、西岸艺博会、巴塞尔香港及Web3 Festival、Token 2049等国际平台，构建跨地域文化对话网络。当前研究专注于算法介入的未来生态、生物与人工智能共生的混合物种、区块链介于艺术的应用和社群实验模型，借技术解码重塑艺术生产、价值流通与公众参与的范式革新。
Stella Miao is a curator and art consultant at the intersection of contemporary art and technology, holding a Bachelor of Fine Arts from the School of the Art Institute of Chicago and a Master's degree in Applied Creative Industries from the University of the Arts London. Her curatorial practice focuses on the cultural production system driven by digital media, and she intervenes in the reconstruction of the art ecosystem by blockchain, algorithms, and biotechnology from a critical technological ethics perspective, revealing the interactive boundary between technological practice and aesthetic cognition. Her recent curatorial projects include the public digital art group exhibition "Decoding Order" (Beijing, 2024), the solo exhibition of Black Void "Byte, Block and Black Void" (Hong Kong, 2024), and the NFT project "Take Off" (2022, in collaboration with Sun Yitian), which stimulate speculative thinking on technological philosophy and artistic innovation through experimental fields. Her curatorial works have been presented on international platforms such as ART021, West Bund Art Fair, Art Basel Hong Kong, and Web3 Festival, Token 2049, building a cross-regional cultural dialogue network. Her current research focuses on the future ecosystem with algorithmic intervention, hybrid species of biotechnology and artificial intelligence, and the application of blockchain in art and community experimental models, aiming to reshape the paradigms of art production, value circulation, and public participation through technological decoding.
关于MUDigital
泥轩空间成立于2018年，空间致力于呈现和推广各类世界古代文物与当代艺术结合的展示活动，其中尤其以亚洲古典审美的现代转化为主要方向。返回搜狐，查看更多
