Rosé〈APT.〉入圍2026葛萊美！不只是洗腦神曲，K

发布时间：2026-02-10 20:07

2026 年初，第 68 屆葛萊美獎入圍名單揭曉，全球流行樂壇被一個節奏震動了：由 BLACKPINK 的 ROSÉ 與 Bruno Mars 合作的單曲〈APT.〉，正式站上葛萊美獎的主舞台。

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這不是「國際音樂」或「流行類別」中的點綴，而是直接與年度最重要作品同一條起跑線上競逐。這不只是一首洗腦神曲的成功，更是一個文化分水嶺。

過去十多年，K-Pop 即使在全球市場取得巨大成功，進入葛萊美核心獎項的方式多半仍帶著某種「文化例外」或邊緣性的位置；而〈APT.〉這次的出現，沒有被標示為異質文化，而是被當成一首理所當然的主流流行作品。

這正是它最不尋常的地方。

誰是ROSÉ／朴彩英

要理解這個轉折，必須先認識 ROSÉ 這位藝人的本質。

成長於澳洲的她，血液裡始終流淌著「樂手思維」。不同於一般練習生，她更像是一個整天關在房間彈吉他、唱著獨立搖滾的女兒。2025 年發行的首張個人正規專輯《rosie》中，我們看到的不全然是那個被 YG 娛樂嚴密包裝的偶像，而是一個名叫「朴彩英」的創作者。

而且，她的身分本身就橫跨了多重座標：K-Pop 偶像體系的核心成員、英語世界高度熟悉的面孔、同時也是少數被長期視為「聲音氣質先於偶像形象」的創作者。

與許多以團體能量、編舞與舞台規模為核心的 K-Pop 表演不同，Rosé 一直被辨識為一種更接近西方流行與另類傳統的存在：她的嗓音帶著顆粒與脆弱感，情緒表現偏向內斂而非外放；無論在團體作品或個人作品中，都經常被放置在「旋律與情緒中心」的位置。

這種特質在〈APT.〉中完全釋放：她捨棄了 K-pop 慣用的精緻合成器，轉而擁抱帶著破音（distortion）的電吉他與粗獷的鼓組。這種「去偶像化」的質變，讓她在 2026 年的今天，不再只是一個穿著華麗舞衣的明星，而是一個手持吉他、展現音樂毛邊的創作歌手，一個極其關鍵的文化轉譯者

〈APT.〉是她單飛後簽約給美國公司 Atlantic Record 的第一張專輯的首支單曲，而她自己都沒想到會這麼成功。

〈APT.〉：一場不費力的文化挪用

如果只用「K-Pop 再創里程碑」來理解〈APT.〉的提名，其實會低估今年葛萊美的意義。

〈APT.〉的意義不只在於她是一個韓裔歌手演出，而是歌曲內容就將在地的韓國酒桌遊戲節奏，鑲嵌進了 2000 年代復古車庫搖滾的架構中，一種新的混血美學。ROSÉ 曾經一度猶豫：「那天從錄音室回家時心裡非常不安，寫一首關於酒桌遊戲的歌真的沒問題嗎？」。但最終，在歌中她和 Bruno Mars 都是用韓語來唱出這個主題關鍵字：apateu（아파트）。

當 ROSÉ 不再追求神壇上的完美，而是與 Bruno Mars 在錄音室裡像玩樂團一樣 Jam 出這種帶有啦啦隊式（Cheerleading）活力的節奏時，她展現了獨立音樂圈最核心的價值 ——「真實的玩樂感」。

對ＫPop 來說，這也是一次重要的突破：過去亞洲音樂入圍葛萊美，多半帶著一種「東方主義」的點綴感，是西方評審在觀賞異國文化。但 ROSÉ 這次是強行把韓國的「酒桌潛規則」塞進美式流行樂的喉嚨裡。她不再是解釋韓國文化給西方聽，而是直接說：「這就是現在全球最酷的遊戲，連 Bruno Mars 都要跟著我玩。」

而 Bruno Mars 並不是一位被邀請來「加持國際能見度」的西方明星，也不是主導聲音方向的製作核心，而是放下了熟悉的主導位置，成為一個願意配合節奏、一起玩樂的夥伴。這標誌著一種文化權力的倒置：西方主流創作者，主動進入由 K-Pop 藝人所設定的語境之中。

更進一步來說，K-pop 正在對獨立或搖滾音樂進行一場「感性劫掠」。因 ROSÉ 等人利用強大的資本與製作資源，把獨立音樂最引以為傲的「小眾、粗糙、叛逆」精準地提煉出來，並以更完美的比例重新包裝。當搖滾青年在〈APT.〉裡聽到的吉他音色比許多地下樂團更精準、視覺比獨立雜誌更先鋒時，他們看到的是在主流的預算裡，享受獨立的靈魂。

〈APT.〉不是一首需要被解釋為「跨文化合作」的作品，而是一首聽起來本來就屬於全球流行音樂系譜的歌；Rosé 在其中的角色，並非象徵性的文化代表，是一個已經熟悉主流語言、也被主流聽眾熟悉的聲音主體，如今終於站在體制中心。