很多人以为他们是艺术家，其实只是高薪演员

发布时间：2026-02-05 10:31

“演员”职业称谓的当代困境：从艺术坚守到商业异化的反思

近年来，“戏子”这一带有历史印记的称谓重新进入公共话语空间，其背后折射的是社会对演艺行业生态的深刻忧虑。这种称谓的复苏并非公众刻意贬损，而是对行业中部分从业者职业操守失范的集体回应。

当下演艺界存在令人忧心的现象：部分从业者坐拥天价片酬，却在影视创作中大量使用替身与数字合成技术；身负“演员”职业身份，却屡屡触碰法律红线。对此，主管部门近期明确表态：将艺术纯粹视为牟利工具者，实难承载“艺术家”这一崇高称号。

【行业失范的三重症结】

一、艺德缺失与价值倒挂

当前行业生态呈现畸形发展态势：

潜心钻研表演艺术的老一辈从业者，其艺术生涯总收入不及当红明星单部作品报酬；而部分所谓“明星”不仅记诵台词的基本功欠缺，甚至通过技术合成手段完成表演，仍能获取惊人收益。

更值得关注的是职业伦理的溃散。从税务违法、代孕弃养到吸毒等违法行为，部分公众人物连基本社会道德规范都难以遵守，何以要求公众给予职业尊重？传统观念中“台前认真演戏，台下踏实做人”的职业准则，已异化为“台前敷衍表演，台下疯狂敛财，事发逃避责任”的乱象。

二、资本驱动与质量塌陷

劣质作品频现的根源在于资本对流量数据的盲目追逐。制作方惯常采用抄袭剧本、粗劣特效，却坚持启用仅有流量数据支撑的明星。为最大化商业收益，部分制作方甚至刻意制造剧情冲突、炒作虚拟情感关系，引导粉丝群体对立以获取关注度。

这种运作模式导致优秀表演人才被边缘化，观众权益受到损害，还要被动接受“明星很努力”的无效辩解。此种行为已脱离艺术创作本质，演变为纯粹的资本运作游戏。

三、艺术本真的典范参照

审视表演艺术应有的样态，可见九十高龄的蓝天野先生直至生命最后阶段仍坚守话剧舞台；演员张译、谭卓等通过持续塑造精彩角色赢得认可，拒绝参与综艺炒作。这些从业者真正体现了“文艺工作者”的职责担当——其创作初心始终是向公众传递优质叙事内容，而非将艺术转化为牟利工具。

【行业振兴的实践路径】

1. 建立演艺人员职业信用评估体系，将艺德表现与行业准入直接关联

2. 完善片酬管理制度，形成演技考核与报酬匹配的合理机制

3. 培育观众审美素养，通过影视评论引导建立健康评价标准

4. 强化制作方责任，建立作品质量与平台推荐位的联动机制

当前关于“戏子”称谓的讨论，实为对行业现状的警醒之言。唯有建立清朗的行业环境，才能保障表演艺术的健康发展。这既需要制度设计的完善，也离不开从业者的自觉自律，更离不开广大观众审美选择的理性回归。

作者声明：作品含AI生成内容

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