表演专业必修课大革新：解锁多元技能，告别单一流量困境

表演专业必修课大革新：解锁多元技能，告别单一流量困境

流量艺人的技能尴尬现状

在当下的娱乐圈，流量艺人似乎陷入了一种技能困境，给大众留下了 “除了跳舞好像什么都不会” 的刻板印象。当我们翻开影视娱乐的篇章，不难发现诸多令人尴尬的场景。比如在一些古装剧中，演员们本应展现出潇洒飘逸的武打动作，呈现出拳拳到肉、行云流水的视觉效果，可实际呈现出的却是软绵绵、毫无力量感与美感的 “比划”，动作生硬得如同机器人，毫无武术功底的支撑，让人看了直皱眉头，难以沉浸于剧情之中 。在一些需要展现角色丰富内心世界的情感戏里，流量艺人们也常常表现得差强人意。他们无法精准地捕捉角色的情绪变化，或是面部表情管理失控，喜怒哀乐的呈现都流于表面，显得十分浮夸；或是肢体动作僵硬，无法通过细腻的肢体语言传递角色的情感，与对手演员之间也缺乏默契，使得整个表演毫无张力，剧情推进显得生硬无比。

再看看那些需要特殊技能的场景，更是暴露了流量艺人技能的短板。像涉及潜水情节时，演员们在水中的动作笨拙，完全没有潜水员那种从容与自在，甚至连基本的水下姿态都无法保持优美，更别提展现出潜水这项运动的魅力了。还有一些展现贵族生活的场景，马术本应是彰显角色气质与身份的重要元素，可流量艺人骑在马上时，不是战战兢兢，就是姿势怪异，与马之间缺乏默契配合，根本无法体现出角色应有的优雅与自信。这些问题不仅影响了作品的质量，也让观众对流量艺人的专业能力产生了深深的质疑，同时也凸显出表演专业在技能培养方面进行改革的紧迫性。

马术：优雅与力量的融合

马术对表演的独特加成

马术，作为一项古老而优雅的运动，堪称力量与艺术的完美融合。对于表演专业的学生而言，学习马术绝不仅仅是掌握一项技能，更是一场对自身全方位的雕琢。在马术训练中，骑手需要与马建立起深厚的信任与默契，每一个细微的动作、每一次轻柔的触碰，都是与马交流的语言。这要求骑手具备极高的专注力和敏锐的感知力，而这些特质同样能迁移到表演中，帮助演员更好地捕捉角色的情感和心理变化，从而在表演时更加细腻、自然 。

长期的马术训练能够显著提升演员的气质与仪态。想象一下，一位骑手端坐于马背上，身姿挺拔，随着马的步伐起伏，举手投足间都散发着自信与从容。这种独特的贵族气质和优雅风范一旦融入表演，便能为角色增添独特的魅力。在古装剧中，骑马出行是常见场景，掌握马术的演员能轻松驾驭马匹，展现出角色的豪迈与潇洒；在现代剧中，若角色是优雅的贵族或成功人士，马术训练所赋予的气质能让演员更好地诠释角色的身份与地位。而且，骑马过程中，骑手需要不断调整身体的平衡和姿势，这对于身体协调性的锻炼有着极大的帮助。拥有良好协调性的演员，在表演动作戏或舞蹈场景时，动作会更加流畅、优美，充满节奏感，为观众带来更加赏心悦目的视觉体验。

影视剧中的马术需求实例

在众多影视作品中，马术技能的重要性不言而喻。以经典美剧《权力的游戏》为例，剧中大量的战争场面和骑士情节都离不开马术。演员们需要骑着骏马在战场上冲锋陷阵，展现出英勇无畏的气势。如果演员没有扎实的马术基础，不仅难以呈现出逼真的战斗场景，还可能因无法控制马匹而导致拍摄事故。剧中 “龙妈” 丹妮莉丝・坦格利安骑马的场景令人印象深刻，她骑在马背上，眼神坚定，身姿矫健，与骏马融为一体，充分展现出了她作为女王的威严与自信。这背后，演员艾米莉亚・克拉克必然经过了长时间的马术训练，才能将这一角色演绎得如此深入人心。

国产古装剧《琅琊榜》中也有不少马术场景。梅长苏虽然体弱多病，但在某些关键时刻，他骑马的身姿依然展现出了非凡的气质。演员胡歌为了更好地诠释这一角色，想必也在马术训练上下了一番功夫。这些例子都表明，在影视创作中，马术技能对于演员塑造角色起着至关重要的作用。它不仅能够增强表演的真实性和专业性，还能让观众更深入地感受到角色所处的时代背景和生活环境，从而提升整个作品的艺术感染力。

潜水：探索深海，拓展表演边界

潜水技能为表演带来的新视角

潜水，作为一项充满神秘色彩与挑战的运动，为表演专业打开了一扇通往全新世界的大门。在深邃的海底，演员们仿佛置身于另一个维度，周围是静谧的蓝色世界，只有呼吸声和气泡破裂的声音相伴。这种独特的环境能让演员们摆脱外界的干扰，将全部的注意力集中在自己的内心世界和每一个细微的动作上 。

在潜水过程中，演员需要克服对未知深海的恐惧，学会在水压和有限的氧气供应下保持冷静和从容。这种对恐惧的克服和对自我的挑战，能够极大地增强演员的心理素质。当他们回到表演舞台上时，这份强大的内心将使他们能够更加从容地应对各种复杂的角色和表演场景，无论是紧张刺激的动作戏，还是需要细腻情感表达的内心戏，都能演绎得更加出色。而且，潜水时对身体姿态和动作的精准控制，也能帮助演员提升肢体语言的表达能力。在水中，每一个动作都被放大，演员们需要学会用最简洁、最优美的动作来传达情感和意图。这种对肢体语言的锤炼，将为他们的表演增添更多的灵动性和表现力 。

相关影视作品的成功经验

许多成功的影视作品都证明了潜水技能在表演中的重要性。在电影《东极岛》中，主演朱一龙和吴磊为了更好地诠释渔民角色，提前一个多月进组接受闭气、潜水以及水下动作等方面的专门训练。朱一龙本身就是潜水专家，还特别学习了开船技能，被船务指导认可为合格优秀的船长，他的专业表现让角色更加真实可信。吴磊原本有深海恐惧症且有气胸历史，但为了角色克服内心恐惧和身体限制，成功完成潜水训练与拍摄任务 。他们的努力不仅提升了自身角色的真实感，也使得整部电影的质量得到极大提升，观众能够透过屏幕感受到渔民在大海中生活的艰辛与坚韧。

军事战争电影《蛟龙行动》中，饰演蛟龙突击队队员的于适表现出色，他不仅拿到了 PADI 的开放水域潜水证书，还获得了 EID 证书，接受了近乎严苛的军事级别潜水训练。在影片的水下战斗场景中，他凭借强健的身体、灵敏的反应能力，展现了突击队员在潜艇救援任务中的冷静与临危不惧，通过眼神传递出水下加倍的危险与军人本能般的克制，层次分明。于适的精彩表演让观众对蛟龙突击队充满敬畏与感激，也让他成功突破了个人演绎生涯的高峰 。这些案例都充分说明，掌握潜水技能能够让演员在表演时更加自信、专业，为作品带来更高的艺术价值。

武术：传承文化，展现东方魅力

武术在表演中的艺术价值

武术，作为中华民族的瑰宝，源远流长，博大精深，蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。从古老的战场厮杀到现代的舞台表演，武术始终以其独特的方式展现着人类的力量与智慧。在表演领域，武术更是凭借其独特的动作体系和深厚的文化底蕴，为表演增添了无尽的魅力。

武术动作讲究节奏感和力量感，一招一式都蕴含着刚柔并济的美学意境。出拳时的迅猛有力，收拳时的沉稳内敛，踢腿时的凌厉洒脱，转身时的轻盈敏捷，每一个动作都仿佛是一首激昂的乐章，在动静之间演绎着生命的律动。这些动作不仅能够展现出人体的力量之美，还能通过巧妙的编排和演绎，传达出丰富的情感和思想。比如太极拳，以其行云流水般的动作和以柔克刚的哲学思想，展现出一种宁静、和谐的美感；而少林拳则以其刚猛有力的招式和勇往直前的气势，展现出一种阳刚、豪迈的气魄。武术动作的这些特点，为表演提供了丰富的动作语汇，使演员能够通过身体的语言，更加生动地塑造角色，展现剧情 。

武术所蕴含的东方哲学思想和美学意境，更是为表演注入了灵魂。“天人合一” 的理念，强调人与自然的和谐统一，使武术动作充满了对自然的敬畏和模仿；“阴阳辩证” 的思想，体现了事物的对立统一，使武术动作在刚柔、动静、虚实之间相互转化，充满了变化和张力。这些哲学思想和美学意境，不仅能够提升表演的文化内涵和艺术价值，还能让观众在欣赏表演的同时，感受到东方文化的博大精深，获得心灵的启迪和美的享受。

武打明星的成长之路

回顾演艺历史，李连杰、吴京等武打明星的成功经历，无疑是武术对表演专业重要性的有力例证。李连杰自幼习武，凭借扎实的武术功底，在电影《少林寺》中崭露头角，其精彩的武术表演让观众眼前一亮，也开启了他辉煌的演艺生涯。此后，他在《黄飞鸿》系列电影中，将黄飞鸿这一角色演绎得淋漓尽致，通过精湛的武术技艺和细腻的表演，展现了黄飞鸿的英雄气概和爱国情怀，成为了影史上的经典形象。李连杰的成功，离不开他多年的武术训练，武术不仅赋予了他矫健的身手和独特的气质，更让他在表演时能够将动作与情感完美融合，塑造出一个个令人难忘的角色 。

吴京同样出身武术世家，6 岁开始习武，12 岁就拿下了全国武术比赛冠军。他凭借扎实的武术基础踏入演艺圈，在《太极宗师》中，他以精彩的武术表演和深情的演绎赢得了观众的喜爱，奠定了在演艺界的地位。后来吴京不断挑战自我，尝试转型为导演，并自编自导自演了《战狼》系列电影。在这些电影中，吴京将武术与军事题材完美结合，通过精彩的动作场面和深刻的主题表达，展现了中国军人的英勇形象和爱国精神，赢得了观众的热烈反响和高度赞誉 。吴京的成功，不仅在于他的武术技能和表演才华，更在于他能够将武术所蕴含的精神内涵融入到角色和作品中，传递出积极向上的价值观。他们的故事告诉我们，武术不仅是一种技能，更是一种艺术表达和文化传承的方式，对于表演专业的学生来说，掌握武术技能，能够为他们的演艺之路打下坚实的基础，帮助他们在表演中展现出独特的魅力。

表演专业必修课改革的紧迫性

综上所述，马术、潜水、武术等技能对于表演专业而言，有着不可忽视的重要意义。它们不仅能够极大地丰富演员的表演手段，提升表演的专业性和真实性，还能为演员塑造多样化的角色提供有力的支撑 。这些技能所蕴含的文化内涵和精神价值，也能让演员在表演中更好地传递情感，引发观众的共鸣。

然而，当前流量艺人技能单一的现状，已经严重制约了演艺行业的发展。为了改变这一局面，我们迫切需要对表演专业的必修课进行改革，将马术、潜水、武术等技能纳入其中。通过系统的课程设置和专业的训练，让表演专业的学生在学习表演理论的同时，掌握这些实用技能，培养出一批真正具备专业素养和综合能力的全能型演员 。这不仅有助于提升演员个人的艺术造诣，也将为整个演艺行业注入新的活力，推动行业朝着更加健康、繁荣的方向发展。希望在不久的将来，我们能在影视作品中看到演员们凭借扎实的技能，为我们带来更加精彩、真实、动人的表演，让观众享受到更高品质的视听盛宴。

（注：文档部分内容可能由 AI 生成）

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