梁康妮谈中国流行音乐产业现状 (2)——中新网

　　千里马需要伯乐，璞玉需要工匠琢磨。要成为真正的超级巨星，光靠歌手自身的才华和努力是不够的。下面要介绍的，就是艺人对内、对外的两大协力阵营：

　　艺人对内：支撑团队

　　Management Office经纪公司

　　(商务)经纪人、歌迷会管理人、助理

　　Record Company唱片公司

　　(A&R音乐)作曲人、作词人、编曲人、制作人

　　(包装)造型师、发型师、化妆师、舞蹈老师、平面摄影师、MV导演

　　(Marketing & Promotion营销)策划、媒体宣传

　　Recording Studio录音棚：乐手、录音师、混音师

　　从以上名单可以看到，哪怕只是一个艺人要发布一首单曲，至少就有20位工作人员需要投入参与。而每一个支撑人员的工作，其实都是需要具备相当的技术含量，都是一个专业(不然日本就不会有学校，专门教授音乐行业里的各个工种所要的专业)。所以千万不要以为，音乐行业是很容易"混"的。也许单凭一腔热情，过过日子还是可以的，要成就一番事业，做出成绩，恐怕还是需要实力加运气的。

　　艺人对外：合作单位

　　1) 宣传推广

　　长久以来，音乐的推广是非常依赖媒体给歌曲的播放与歌手的曝光。

　　Radio电台 / Broadcasting company电视台 / Publishing company报纸、杂志

　　媒体与唱片公司是一种唇齿相依的关系，娱乐媒体需要内容与明星号召力，唱片公司需要媒体通路达到宣传推广的作用。

　　Internet新媒体：互联网、无线网

　　而新媒体的崛起，大大提高了唱片公司的宣传成效。互联网一方面大量节省了唱片公司的传播成本，二方面加强了歌手与听众之间的互动性，让唱片公司更快、更直接知道一首歌的受欢迎程度，从而做出适当的营销决策。

　　Live House 小型演出场地

　　至于小型的演出，是锻炼歌手现场表演、提高歌迷忠诚度的最好方式。

　　2) 创造收入

　　唱片产业又不是慈善事业，光有宣传，没有收入，岂能生存。过去在中国，为唱片公司、歌手创造收入的只有Concert Making Company演出公司及CD Shop音像发行商、音像店。翻开今天唱片公司的财务报表，CD的销售已经到不了总收入的一半，而演出的收入又只有已经成名的歌手才比较可观。那音乐行业在中国就要崩溃了吗？

　　其实音乐家创造收入的方式，一直都是随着"科技发展"演变的。远在古典宫廷音乐的年代，音乐家的营生就是靠现场演奏。直到印刷术的出现，让音乐的传播多了一个途径，乐谱的发行也成为了音乐产业的开始。后来爱迪生发明留声机，录音的技术让音乐的传播，从"独一无二"的现场欣赏，变成可以反复聆听的；音乐的商业模式，也就从单纯的演出，发展为演出与产品销售兼具的产业。从黑胶唱片到卡式磁带到CD，虽然录音的载体在过去几十年，已经历了好几代的改头换面，但是音乐产业的商业模式基本没有太多变化，依然是倚赖"录音产品"的销售。

　　互联网普及后，音乐变成了一行代码、一个文件，存储介质和传播方式再次变革，消费终端也出现了变化，iPod、MP3播放器、手机......让人应接不暇。互联网让音乐传播变得"零障碍、零成本"，直接冲击着音乐产业强调"销售录音"的核心商业模式。相对国外已经发展非常成熟的音乐市场，中国的流行音乐产业其实还处于刚起步阶段。假使能够抓准互联网所提供的机遇，唱片公司应该更能顺应潮流再来一次漂亮转型。

　　说到这里，就不能不提百度提出以广告变现的音乐商业模式。这种创收途径虽然是推翻了传统音乐产业的"产品销售"概念，但同时衍生了一种结合歌曲推广与收入创造的崭新商业模式。简单说，传统的广播电台或电视台，只是为艺人与他们的作品提供媒体推广，却不会给他们分享任何广告收入。反之，跟百度合作的艺人，既能享受海量的推广曝光机会，同时能从百度分享到广告收入，这绝对是音乐产业的一个大跃进。

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