当全球过半的影视制作流程已融入AIGC（AI生成内容）技术，中国AI+影视市场规模达到265亿元，这场技术革命正以每年1200亿美元的市场规模重塑百年行业范式。
导演李少红曾感慨，“我们这代导演经历了从胶片到数字时代，而现在正经历AI技术的变革。”
△ 李少红导演参与首届2024 AIGC视觉应用论坛 △
她说，“对于写意来讲，AI可能会给你带来很大的想象空间。”在AI的帮助下，创作的氛围得以更快速、更自由地营造，超越了传统拍摄的物理限制。
AIGC正在以“专业创作+技术赋能+工业化运作”的全新形态，定义影视行业的未来图景。
行业影响
短期难颠覆
长期重塑生产逻辑
从行业脉络看，AIGC对影视业的改造呈“短期共存、长期重塑”特征：
短期判断：人类情感创作仍是核心
AI虽然能做到快速生成分镜、优化后期渲染，却无法复刻电影情感载体的本质，如《流浪地球》中带着地球流浪的东方集体主义情怀、《人生大事》的市井生死观，这些都是AI的知识盲区，人类把控故事内核的优势短期不可替代。
长期趋势：技术突破到达临界点
今年上半年举办的北影节，共收到来自1502部AIGC参赛作品，较第一届增长3倍。AI在剧本评估、分镜可视化、后期渲染等关键环节渗透率持续提升。
技术可行≠盈利可行，成本收益平衡、观众认知建立、差异化竞争力形成，仍是AIGC大电影发展瓶颈。
盈利破局
聚焦五大核心挑战
AIGC大电影实现商业可持续，需突破五大核心挑战：
（一）技术落地需人类“掌舵”：AI虽提效，但存在情感缺失、剧情矛盾等问题。目前AI还只具备工具属性，创作灵魂还是由人类掌控。
（二）剧本质量是关键，IP是关键中的关键：AIGC电影没有明星支撑，需靠故事打动观众。为什么迪士尼的作品能够长盛不衰？因为它靠优质剧本沉淀出了长线IP。观众追更的核心从不是技术本身，而是对角色的共情、对故事的深层情感牵挂。
（三）明星配音挽救AI“冰冷感”：有的观众抗拒纯AI内容，是因为AI语音缺乏情绪和温度，冷冰冰的。而明星配音+AI优化，能够增加情感和角色生活感，弥补AI短板。
（四）成本分配向编剧与宣发倾斜：AIGC电影可节约明星片酬，该部分资金可转投至两大方向：一是编剧与技术投入，二是加大宣发力度。
（五）1～2年窗口期抢占“首部效应”：技术红利期短，国产动画同质化问题突出，需提速破局、打造差异：比如优先锁定“AI驱动情感向动画”标签，借AI强化角色独特性以打响知名度；题材避开科幻动画同质化竞争，聚焦市井生活、家庭关系等情感向内容。
本质回归
灵魂在人
AI是创作伙伴
在数字技术深度融合文化产业的当下，AIGC与元宇宙的创新碰撞正为文化传承开辟全新赛道。云储以“为文化传承而生”为使命，致力于构建全球首个虚实共生的数字文化IP商业生态，其业务布局正为AIGC大电影等新兴文化形态提供关键支撑：
一方面，云储的算力版块，能为AIGC大电影的AI渲染、剧本生成等环节提供稳定技术底座，解决行业“算力不足”的痛点；
另一方面，其核心业务元宇宙XR沉浸式体验，可将AIGC大电影的故事场景转化为可交互的沉浸式空间。
观众不再是“旁观者”，而是能走进电影中的奇幻世界，与AI生成的角色实时互动。这种体验不仅能弥补纯AI电影的“冰冷感”，更能让文化IP以更鲜活的方式传承，为影视行业的商业变现与文化传播开辟全新路径，推动“文化+科技”事业迈向新高度。
在技术落地的实践中，更需明晰AIGC大电影的本质内核。
本质回归：灵魂在人，AI是创作伙伴
拨开技术迷雾，AIGC大电影的核心命题并非技术替代人类，而是人类与技术如何共生。而这种“文化内核+技术赋能”的探索，恰与云储的使命深度契合。
"Thedigitalrevolutionoffersunprecedentedopportunitiestosafeguardandpromoteculturalheritage."（数字革命为保护和弘扬文化遗产提供了前所未有的机遇。）
——联合国教科文组织
