成团20年，五月天曾经和很多名字并列过。20年过去了，那些名字逐渐黯淡并消失，只有五月天成为唯一的幸存者。
而在与五月天同时期出现的一批华语乐队中，花儿乐队可以说是与五月天成为一组镜像。
他们都是校园出身，早年以地下乐队的身份在ivehouse演出。花儿乐队在演岀时被一家叫新蜂的唱片公司看中，有了发行专辑的机会。而五月天则是由主唱阿信和贝斯手玛莎骑着小绵羊四处送自己制作的demo自我推销，最后被滚石签下。
一个小插曲是，当李宗盛给团长怪兽打电话说要和他们见面的时候，怪兽回：”你是李宗盛？我还是罗大佑嘞！”两支乐队的第一张专辑都发表在1999年，初始的表达欲都来自于年轻人对成人世界的不解——
五月天在《疯狂世界》里唱：“我好想好想飞，逃离这个疯狂世界，那么多苦那么多累，那么多莫名的伤悲。”而花儿在《静止》里写：“空虚敲打着意志，仿佛这誓言已静止，我怀疑人们的生活，有所掩饰。”
2000年，五月天和花儿乐队一同入围了当年金曲奖的最佳演唱团体，2001年又都发行了第二张专辑。
五月天和花儿乐队的岔路出现在2003年。
这一年，五月天的成员阿信、怪兽、玛莎都到了服兵役的年龄，他们不得不宣布暂时体团。后来，阿信和怪兽分别因为扁平足和地中海贫血被退回，只有玛莎去当了兵。在无法集体活动的时候，阿信和怪兽作为幕后制作人和孙燕姿、梁静茹都有深入合作，这些经历令他们从青涩的学生团体成员变成了成熟的唱片工业参与者。
2003年，玛莎归队，五月天再次复出。此时的他们，不仅在创作上进入了成熟期，也明白了市场和商业的运转规律，正准备去往更广阔的天地。
而也正是在这一年，花儿乐队和当时的唱片公司因为理念不合而陷入解约纷争，最终花儿乐队的成员选择共同背上40万的债务与公司解约。
多年之后，大张伟在接受腾讯娱乐的采访时曾经聊到他和前老板的分歧：“写《我是你的罗密欧》这张专辑的时候，他一听就傻了，不让做，觉得那样是背叛摇滚乐，但我一直认为音乐就是抒发个人情感，没有好不好或者摇不摇滚之分。而且还有一个原因，尤其那阵儿我长大了，我意识到我要给我父母挣钱了，因为父母很小就开始培养我学音乐，我觉得很辛苦，而且那时候他们都下岗了，我就觉得我一定要挣钱养家了。那阵儿的付翀(新蜂的老板)跟我说他一个月挣二百他就能过。我说那是你，你没有家庭压力，我有。”
与之形成对比的是，在相对成熟的台湾唱片工业中为五月天保驾护航的则是李宗盛这个级别的制作人，玛莎曾说，他们的很多创作都是被李宗盛保下来的：“大哥跟公司企划说，不要给他们任何意见，他们要怎么做就怎么做。”
2006年，彩铃的盛行，网络盗版的猖獗使得整个唱片业进入寒冬，靠卖唱片就能赚得盆满钵满的时代一去不复返。滚石唱片当时的台湾区总经理陈勇忐接受采访时说：“以前做唱片60%都不会赔钱，到了2006年，70%的唱片都赔钱。
这一年，大张伟说他知道唱朋克已经无法养活自己，所以开始在网络歌曲浪潮中唱《嘻唰唰》这样的洗脑歌，一度占据彩铃流行榜首位。但因为涉及抄袭，花儿乐队最终在争议声中彻底解散。多年后，现在大众对他更准确的定位应该是“通告艺人”而不是音乐人。
而在台湾，陈勇志说服滚石高层，和五月天的经纪人谢芝芬一起独立成立了相信音乐，旗下只签约五月天和梁静茹，开始尝试跳出卖CD的盈利模式，改用现场演岀、明星衍生品等方式支撑他们在音乐上的投入。此后的12年，五月天也因为这个决定在商业上大获成功。
相信音乐成立后，和五月天一起把现场演出做成了歌手可以赖以生存的盈利渠道。在此之前，艺人办演唱会的普遍模式是经纪公司收取出场费、再由第三方外包公司来负责演出承制。
而且国內绝大部分演唱会只是把歌唱完，节目编排都形成了一个固定的样式，快歌到慢歌，然后爵士摇滚，最后是串烧的，再来个返场就结束了。
在那个时候，演唱会通常被认为是只有中年人才能支付得起的消费，能在内地开不赔钱的演唱会的是张学友、蔡琴、费玉清这样的老牌歌手。
为了更好的演唱会体验，相信音乐为五月天专门成立了服务于演唱会的部门，陈勇志对他们的要求是要像拍电影一样制作演唱会，不计成本投入。
为了达到这个要求，团队提前半年就会开始和五月天开会，为演出设定完整的主题概念，再花两个月的时间把主题细化到视觉效果、曲目编排、需要的硬件技术支持各个层面，最后才是演出排练和执行。
为了凸显概念的完整性，五月天不仅会为演唱会专门拍摄特效堪比好莱坞大片的串场小电影,还曾经把巨型变形金刚模型、战车、LED屏幕搭建成的直径18米的“土星环”都搬上舞台,甚至连演唱会现场的荧光棒都不放过。
从“诺亚方舟”系列巡回开始，五月天升级了官方荧光棒。歌迷进场前购买统一的荧光棒，这种荧光棒不仅质量上佳，还可以在演唱会现场接收到统一的信号，根据歌曲的节奏、曲风和舞美设计变换颜色和闪烁的频率——至今，这都是内地演唱会市场独无二的体验。
除了制造酷炫的视觉效果之外，五月天的演唱会还会特别制造参与感和集体回忆。每次演出阿信都会强调是：“我们一同完成演唱会而不是你们来听我的演唱会。一个好的演唱会，它就是一个布道大会，本来就应该这样子，所有人都是你的信徒。”
玛莎曾说：“阿信是我这辈子见过情商最高的人，讲话很漂亮，又完整，思绪又清楚。”
有乐评人曾说：“五月天是2000年以来华语乐坛最成功的主流乐队组合，健康、向上、励志、勤奋的好青年，虽叫乐队但更像偶像组合。
大张伟曾在节目中感叹除了五月天没有解散，剩下的都解散了 ，觉得五月天是华语乐坛中非常难得的没有解散的乐团。
在《自传》的发布会上，一手发掘了五月天的李宗盛则称呼他们是第一天团，并说：“这些年来我冷静地看你们，我真的认为，五月天是华语乐坛最成功的乐队，20年来从没有冷场。”
谈及对五月天未来的希望时，李宗盛说：“五月天不仅是一个成功乐团，还能成为一个伟大的乐团，成功之后不要忘了自己是谁，不要忘了自己从哪里来。”
在一次采访中，阿信说：“五月天和歌迷们有一个约定，那就是要一直开演唱会开到九十岁，希望不论什么时候，都能透过音乐让大家找到20岁时的初心，感受到五月天带给大家的力量与感动。”这番话令五迷们纷纷感动。
其实很多事情的关键也就是自己
以在未来的每一天里面
我们都要很小心的守护着身边的人
如果有委屈或生气的地方
我们都要吞到肚子里
因为你们知道
在耳朵里面，在音响里面，偶然的电商、广播上
有人懂你，有人陪你
有你站在你身边，有人为你唱歌
那就是五月天返回搜狐，查看更多
