2026年1月17日，刘昊然主演的新片《我的朋友安德烈》上映首日票房仅191万，对比其半年前《南京照相馆》30亿的峰值成绩，断崖式下跌引发热议。这一现象背后，是市场环境、作品类型、演员号召力等多重因素的共同作用。
一、市场环境与档期影响
冷档期遇好莱坞挤压
2026年元旦后至春节前的档期，传统上属于票房低迷期。同期《疯狂动物城2》（42.5亿）和《阿凡达3》垄断近80%排片，国产片生存空间被极度压缩。同周上映的《马腾你别走》预售322万、《盖世神功》预售6.6万，均表现惨淡，反映整体市场冷清。
文艺片受众局限
《我的朋友安德烈》改编自双雪涛小说，主打90年代东北青春回忆，叙事风格偏文艺。此类题材在冷档期更易遇冷，尤其缺乏商业类型片的娱乐性吸引力。
二、作品质量与导演能力争议
导演处女作口碑分化
董子健首次自编自导自演，被批手法生涩。点映观众反馈影片“看图说话”“情感空洞”，兄弟情刻画缺乏感染力。尽管获得东京电影节“最佳艺术贡献奖”，但奖项含金量遭质疑。
明星堆砌未成合力
集结刘昊然、董子健、殷桃等近20位明星，却未形成有效票房号召。观众对“流量+实力派”拼盘模式已现审美疲劳，退票率高达28.6%。
三、刘昊然的票房号召力真相
IP依赖性强，个人底盘薄弱
IP加持的成功：刘昊然257亿主演票房中，《唐探》系列贡献超123亿，《南京照相馆》30亿依赖历史题材红利与群戏光环（高叶、王传君等演技派分流关注）。
脱离IP现原形：其独立担纲的文艺片如《燃冬》《解密》票房均未破4亿。《我的朋友安德烈》进一步验证：脱离唐探等强IP后，其单人抗票房能力不足。
演技评价两极分化
虽凭《解密》获金鹿奖影帝，但争议不断。观众认为其表演“及格但无突破”，在《南京照相馆》中被配角演技掩盖。新片中饰演的“李默”被指情绪单一，缺乏记忆点。
四、行业与观众的深层变化
观众理性化，阵容迷信失效
市场对“明星+IP”模式信任度降低。《我的朋友安德烈》1亿成本预售仅115万，证明观众更看重影片实际质量而非卡司噱头。
文艺片生存困境
同期小众作品如《月光里的男孩》（票房27万）同样遇冷，反映冷档期文艺片普遍缺乏生存空间。刘昊然参与该片纯为支持艺术，但无法扭转市场规律。
结语：非单一致败，而是系统失衡
刘昊然的票房滑坡本质是特定作品与市场环境的错配：
- 当文艺片撞上冷档期、遭遇好莱坞压制；
- 当“百亿票房”光环被验证为IP红利而非个人能力；
- 当观众对工业化明星流水线产品失去耐心——
《我的朋友安德烈》的191万首日票房，成为这场失衡最具象的刻度。未来其票房潜力，需回归选片精准度（如避免冷档文艺片）与角色突破性（如跳出安全区）的重建。 (以上内容均由AI生成)
