从《灼深韶华》看流量明星选角的风险与启示

发布时间：2026-01-23 09:40

01《灼深韶华》选角问题分析

◉ 开播失利及角色错位

《灼深韶华》开播前备受瞩目，豆瓣想看人数一度飙升至二十万，然而仅开播第三天，其收视率便跌至0.3，两位女主角因此受到广泛质疑，甚至批评声音盖过了对剧情的讨论。这并非观众首次因角色选择不当而放弃观看。

四十多岁的演员在饰演二十多岁的角色，即便是在滤镜下，法令纹依旧明显，而他们尝试装可爱的台词却显得格格不入，让人在屏幕外都感到尴尬至极，仿佛能将手机捏碎。李勤勤在剧中饰演商会会长，但其表演风格却更像是春晚小品，大幅度的动作和故意拖长的笑声都让人出戏。

热依扎在剧中尝试演绎少女怀春的情感，然而她的表演却让人感觉更像是在做面部操，苹果肌僵硬得无法自然地表达委屈情绪，以至于一条哭戏只能依赖配音来补救。观众的反应也颇为强烈，平台弹幕统计显示，第一集有三万条评论指出表演过于夸张，到了第二集降至八千，而到了第三集，只剩下少数吐槽up主在坚持观看。

该剧因选角不当导致年龄与角色严重不符，影响了观众的代入感与观看体验，进而导致收视率大幅下滑。无论是角色扮演还是表演风格，都未能引起观众共鸣。

收视率呈现下滑趋势，仿佛滑梯般迅速，而同期播出的《城中之城》则稳定在1.8的高位，两者间的差距一目了然。随着收视率的下滑，广告商们也开始撤档，原本的冠名品牌纷纷将宣传物料隐藏，仅有保健品在苦苦支撑。这种年龄与角色的错位，并非只是表面现象，其根源在于选角的逻辑。

◉ 制片方的选角误区

制片方过于依赖流量和奖项，误以为拥有飞天视后和资深老戏骨就能确保广告收益，却忽视了角色与演员之间的契合度。在商战戏中，需要的是压得住场面的气场；而在少女戏中，则要求演员展现出灵气。当这两种需求混杂在一起时，即便是演技再出色的演员也难以掩饰其中的违和感。

制片过于依赖流量和奖项，忽视了角色与演员的契合度，同时将演员作为市场通行证，导致在关键题材的处理上出现不当情况。

观众对于商业运作的套路已经见怪不怪，能够轻易分辨出演员是否只是依赖外表而非演技。在演艺圈中，有句行话：“角色比演员大。”，强调的是角色与演员之间的契合度远比单纯的演员名气重要。

◉ 错失的机会与演技的重要性

制作团队却逆势而为，将演员视为通行证，然而当这张通行证失去效力时，大门便直接关闭。相比之下，央视此前推出的同类型剧《大江大河》则明智地选用了适龄演员，因此赢得了豆瓣8.8的高分，并且广告收入也持续到超前点播结束之后。

强调适龄演员选用的重要性，并指出过于依赖表面人气的选角策略是一种错误的投资，往往会影响最终的广告收益和观众口碑。

事实胜于雄辩，然而总有人选择无视。导演的过往履历也被网友们挖掘出来，原来他之前主要拍摄的是甜宠剧，擅长运用柔光和慢动作来营造浪漫氛围。然而，面对硬核商战题材的挑战，他的节奏把控显得力不从心，镜头只会直愣愣地怼着脸，背景信息的呈现几乎全部依赖旁白。

02流行文化及市场反馈

◉ 角色与演员契合度的重要性

观众的需求很简单：角色与演员的契合度要高。这包括长相、年纪以及气质等多个方面。观众对角色和演员的契合度要求较高，包括外形、年龄与气质的匹配，因此制片方应更加注重这一点，而不仅仅是依靠演员的名气。

流量或许能成为进入市场的敲门砖，但真正能否留下，还是要看演员是否具备扎实的演技和出色的角色塑造能力。

◉ 演员自身发展的启示

周迅在因饰演少女而受到批评后，她选择暂停电视剧拍摄，转而投身于电影圈，通过《第十一回》等作品磨练演技，最终凭借出色表现获奖，年龄问题也无人再提。

优秀的演员通过不断挑战和磨练演技，能够最终赢得市场与观众的认可，如周迅和秦昊的例子所证明，年龄和传统形象不应成为限制因素。

秦昊的演艺之路，从早年的文艺片形象，成功转型为网剧中的多重角色。他为了角色需要，曾增肥又剃发，最终凭借对角色的深刻理解与精湛演技，赢得了市场的认可，口碑逐渐回温。这也再次印证了市场对于那些愿意挑战自我、不断进步的演员的奖励，以及对那些只想吃老本、缺乏创新的团队的惩罚。

希望未来的制作方在选角时，能够更加谨慎地考虑这些因素，而不是仅仅依赖运气来决定。

举报/反馈