最近，演员何赛飞在节目一路繁花2中透露了一个令人震惊的经历：她曾被制片人要求将戏份让给其他演员。她回忆起在拍摄某部戏时，剧组进展到大约三分之二时，制片人突然告诉她，必须给同组演员“让戏”。起初，何赛飞感到十分困惑，因为按照常理，拍戏是应该按照剧本要求来进行的。然而，制片人却解释说，如果她的戏份超过那位演员，粉丝可能会不高兴，甚至找他理论。为了避免引发不必要的争议，何赛飞只能妥协，调整自己的表演，减少台词和行动线。最终，她的角色被严重压缩，台词几乎消失，形象也受到了很大的局限，身心承受了巨大的压力。她不停感叹，影视行业的现状已经变得畸形，创作的空间被越来越多的外在因素所左右。
这一事件引发了广泛的讨论和共鸣。演员刘嘉玲直言：“怪不得现在的剧越来越难看了。”而宁静也在节目中指出，一些流量演员虽然缺乏足够的演技和经验，却因争抢戏份而把作品搞得面目全非，最终成为“票房毒药”。这些言论准确地揭示了当前影视行业的病态现象。
现在，资本与粉丝经济对创作的干扰越来越严重。为了迎合流量明星的粉丝，制片方往往不惜牺牲剧本的完整性和角色的合理性，只为了满足粉丝的需求。这种做法把观众的喜好和演员的表现置于艺术创作之上，导致了一个严重的问题：投资方过度依赖流量明星的号召力，忽视了作品本身的质量和深度。正因为如此，像何赛飞这样有着扎实演技和丰富经验的演员，在拍摄过程中无法充分发挥自己的特长，角色的魅力也因此大打折扣。
影视行业本应是艺术的殿堂，剧本是创作的灵魂，而演员则通过精湛的演技将角色栩栩如生，给观众带来深刻的感动。然而，现现在，流量至上的风气让这一行业变得越来越功利浮躁，剧本和表演都变得不再重要，取而代之的是“流量”的强势主导。我们期待行业能够回归初心，重视艺术创作的规律，尊重每一位演员的努力和付出，注重剧本的质量和内涵。只有这样，影视行业才能走出当前的困境，创作出更多优秀、有深度的作品，让观众真正享受到有品质、有思想的好剧。
希望何赛飞的这次发声，能够引起业内的反思，成为改变现状的契机。也希望影视行业能够早日摆脱眼下的“畸形病”，回归到创作的本质，让艺术的光辉再次照亮这个行业的未来。
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