在国内剧市场上，年代剧已经成为受众喜爱和追捧的主流题材。
从父母爱情、鸡毛飞上天这类历年热播电视剧到近两年异军隆起的觉醒年代、人世间，观众对充满年代感的作品情有独钟。
然而，随着时代的变迁，观众的审美水平朝更高的方向发展，年代剧创作面临更高的要求
近日，一些备受期待的年代剧在呈现上却出现了严重的“烤瓷牙”问题，这无疑给观众的观剧体验带来了极大的困扰，令人遗憾。
以热点话题梦中的那片海为例，该剧在央视的鼎力支持下，成功登陆荧屏。其中，主演肖战以其吸引人的颜值，稳住了众多观众的目光。
然而，该剧开播后，观众很快就发现了一些令人失望的问题。
首先是男主肖战的表演。他的台词发音过于夸张，仿佛是在念台词，而非自然交谈。
再加上镜头角度和滤镜的使用不够友好，使得肖战的五官线条看起来有些“崎岖”，与观众此前对他的印象大相径庭。
然而，令人无法接受的是配角们那一嘴闪瞎眼的烤瓷牙。
尤其是女主李沁，张嘴的时候牙齿过于洁白夺目，实在是令人无法沉浸在剧情中，视线总是被吸引过去。
相似的问题并非只出现在梦中的那片海中，在其他热门的年代剧作品中，我们同样能看到这种现象的发生。
如热播电视剧人生之路中，剧中女主李沁和女二张嘉倪的烤瓷牙表现突出，容易令人产生出戏的感觉。
再比如人世间这部作品里，演员黄小蕾和乔春燕也存在着相似的问题。尽管他们的造型和妆容都营造出了很强的年代感，但是一笑起来，露出的大白牙就破坏了整体的效果。
一些在收视和口碑方面成功的作品，如情满九道湾和胡同，也无法逃脱烤瓷牙的魔咒，导致观众在欣赏剧情时往往会不自觉地将注意力集中在演员的牙齿上。
其实，明星烤瓷牙现象在娱乐圈已经是公开的秘密了。许多明星为了在镜头前展现完美形象，会选择美白牙齿或种植假牙。
然而，作为演员，这种人为改变可能会成为一个负担，严重影响到角色的塑造。
尤其是在年代剧这类需要注重历史真实还原的题材中，过于洁白的牙齿无疑会显得格格不入，因此可以说这是一种硬伤。
作为一种特殊题材，年代剧的意义不仅在于娱乐观众，更在于真实展现特定时代的风貌。
年代剧不仅可以让观众欣赏到那个年代的故事，还能让观众感受到那个年代普通人的生活状态和命运的变化。
因此，年代剧的创作应该更加注重历史的本真面貌的还原，而不是过于注重演员的形象包袱。
然而，现实情况却是，许多年代剧作品似乎只是为了给演员铺路，而忽视了呈现原汁原味年代感的初衷。
就算在服化道和妆容等细节上做了足够的工作，但如果演员本身的状态与时代背景不匹配，即使制作再精美也无法弥补。
如文章所述，情满九道湾中的演员们的妆容和造型打造出了浓厚的年代感，然而，他们一咧嘴露出的烤瓷牙却瞬间破坏了这种氛围。
比如在胡同这部剧中，女主的造型虽然展现了年代特色，但由于演技过于夸张，令人觉得有些过于“蠢笨”的感觉。
这种现象不仅降低了作品的整体品质，也让观众难以真正地代入到特定的时代背景中。
实际上，再精致的布景和服装也难以使演员真正引出共鸣。即使这些有着精心的设计和呈现，若演员的状态与之格格不入，整个作品也难以真正打动观众。
相比之下，文章中所提的演员拥有更高的本色出演角色的能力。
他们塑造的人物形象非常逼真，敢于突破自身局限，为观众呈现出丰富多彩的画面。
比如说巩俐，她在红高粱中一改过去美艳的形象，以一个粗犷农妇的形象出现在观众面前，尽管如此，但仍然无法掩盖她的魅力。
例如海清，她为了更真实地塑造角色，特意挑选了有生活痕迹的旧衣物，并亲自去农村体验生活，最终成功地塑造出了一个朴实的农村妇女形象。
这种对角色的真诚投入使得观众情不自停地被触动。
因此，年代剧的创作应重新关注还原历史的根本宗旨，以便在观众欣赏剧情的同时，也能感受到那个特定年代的真实氛围。
演员们真情实意地投入到角色当中，彻底不被自身形象上的包袱束缚。
只有这样，年代剧才能恢复其原有的魅力，震撼观众的心灵，让他们在观看时全身心地投入其中。
在塑造年代角色时，许多演员因为担心损害他们的形象和受欢迎程度而无法完全地敞开心扉，这也成为了制约年代剧发展的一大瓶颈。
文章中指出，在剧中梦中的那片海中，肖战饰演青年角色的表现存在一些违和感。
他的表情和台词发音过于夸张和生硬，看起来像是在念台词，而非自然交谈。
其原因可能是肖战本人无法完全融入到这个角色中，内心害怕这种表演方式会损害自己的形象。
女主李沁的牙齿一直洁白到反光的程度，让每次张嘴的瞬间都让观众的注意力完全被吸引过去，但是这一点与该剧的年代背景有些不符。
人生之路中的李沁和张嘉倪，人世间中的黄小蕾和乔春燕，还有情满九道湾和胡同这些口碑与收视皆佳的电视剧，也都曾出现类似的缺点。
有的演员牙齿过于整洁，有的发型造型过于现代化，这些都影响了作品的年代感。
其实，这个问题不能完全归咎于演员的不良形象。在娱乐圈这个特别的环境中，形象管理确实是每位演员都需要高度重视的一个问题。
为了在镜头前呈现更加理想的风貌，许多明星会选择接受整容或美白等手术。
然而，这种过度的人工改变并非出于演员完全融入角色的初衷，反而会成为演员在塑造角色时的一大包袱和困扰。
因此，本文作者期望演员们能够摆脱之前所有的形象包袱的束缚，真正化妆进入角色，将自己真正融入到角色之中。
只有这样，年代剧才能真正展现出其独特的魅力。以曾经的巩俐和海清为例，他们在塑造角色时毫不保留，将自己的本来面目完全呈现在观众面前，最后呈现出了栩栩如生的人物形象。
总的来说，年代剧的发展应当回归本质，重现特定时代的风貌，而不应过分关注演员的形象包袱。
只有演员真正融入角色，年代剧才能展现出应有的魅力。
毕竟，年代剧的意义并不仅仅在于娱乐大众，更重要的是向观众展现一个特定时期的真实面貌。
但是，当今的作品越来越多地被恶意地使用为演员的垫脚石，完全忘记了历史本真呈现的初始初衷。
文章可以理解演员对于自身形象的重视，因为这在娱乐圈中是不可或缺的一点。
然而，作为塑造角色的艺术家，他们更应该投入到角色的自我还原，通过自己的力量诠释出更为栩栩如生的人物形象中。
正如文章所提到的巩俐和海清一样，他们在塑造角色时毫无保留，勇于挑战自我，最终在大银幕上呈现出令人震撼的作品。
文章期望的是，年代剧的创作能够真正回归到对历史的还原，让观众在欣赏剧情的过程中，也能够感受那个特定年代的真实气息。
这需要演员们能够放下自我对形象包袱的束缚，全身心地投入舞台，用自然的表现来诠释角色。
只有这样，年代剧才能重新找回它应有的魅力，不仅仅能引发观众共鸣，更是能精确反映历史真实面貌的优秀作品。返回搜狐，查看更多
