对话·金钟选手丨王佳星：声入人心、聊以慰藉，这也许才是音乐的本来作用

由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办的音乐艺术领域最高奖，全国唯一常设的音乐综合性大奖——第十三届中国音乐金钟奖10月圆满收官。

编者按

赛后独家对话“金钟奖钢琴比赛选手”，在一问一答中，走进这群在舞台闪耀的钢琴之星，触及那片属于他们的音乐世界。通过选手们一句句真诚的回答，让大家看到这样一群不懈努力、勇于探索、用心对待音乐的中国钢琴新力量。

第十三届中国音乐金钟奖·钢琴比赛

王佳星

— 天津音乐学院选送 —

-王佳星-

就读天津音乐学院，先后师从于俄罗斯外籍专家索阔洛夫、天津音乐学院副教授侯蓓

2019年获得美国音乐公开赛天津赛区古典与浪漫时期组金奖

2020年9月获SIPC新加坡国际钢琴比赛双钢琴组一等奖

2021年10月获得入围第十三届中国音乐金钟奖正赛复赛阶段的保送资格

在校期间多次代表学校参加艺术实践、优秀生音乐会，2021.10在校内金钟奖热身音乐会上与天津音乐学院青年交响乐团共同演出《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》第一乐章；2021.10赴中央音乐学院成功举办金钟奖热身音乐会

这是我第一次参加全国性的钢琴比赛，作为一个由普通高中考入音乐学院的学生，我觉得自己能够入围金钟奖这样高级别的钢琴比赛，和众多高手同台竞技，已经是我最大的幸运和荣幸。

—— 王佳星

独家对话

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问：金钟奖的备赛参赛，给你带来了怎样的收获与成长？

在备赛阶段，我遇到了很多问题，例如曲目量大无法同时兼顾、乐曲处理思路陷入瓶颈期、练习状态下降等等。这些问题可能对于其他经验老道的选手来说可以处理得当，但对我个人而言无疑是很大的挑战。

通过这次比赛，我学会了如何调整备赛期间的作息、如何调整心理状态，总结出了一点技术练习方面的方法，这些对今后的音乐学习将起到很大的作用。

Q

A

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比赛中，你演奏了技巧艰深的李斯特《诺玛的回忆》。这首曲子涉及到的左右手配合问题，对演奏者提出了不小的挑战。对于这一难点，你是如何解决和突破的呢？

慢练是一种很快捷的练习方法。对于左右手技术都存在难点的情况，需要左右手先单手慢练，待准确度提高之后再进行双手配合。在进入双手配合阶段时，可以先把注意力集中在一只手上，再逐步分摊到两只手。

《诺玛的回忆》这首曲子最大的特点就是歌唱性特别强，我认为左右手甚至不存在“伴奏”“旋律”的明显分界线。从谱面上可以看出，主旋律在进行的过程中，其他声部同样有优美的旋律加以配合，所以分手练习的意义不仅在于解决技术难点，更在于可以慢速处理各个声部的音乐性，从而达到更好的音响效果。

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A

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先后师从于俄罗斯外籍专家索阔洛夫、天津音乐学院副教授侯蓓，中西方老师的教学方式差异大吗？两位老师分别对你音乐学习的哪方面产生的影响最大？

与这两位老师的学习过程中，我的外教老师索阔洛夫偏重于音乐线条的理性处理，我的中国老师侯蓓教授则偏重于音乐旋律的感性处理。我认为这两个处理方法对我的音乐学习都是不可或缺的。

音乐的理性处理是一件很难的事情，在演奏过程中，尤其对于我这样音乐基础较薄弱的学生来说，更容易抛开作曲家的写作思路，自顾自的处乐，因而出现了许多不合逻辑的演奏方法，使音乐听起来不那么和谐，这一点我的外教老师给予我的教诲使我受益良多。

另一方面，对于音乐感性的处理，我的中国老师引导我如何将对音乐的理解加深层次而非停留在表面，这对我的演奏思路有很大的扩展和提高。

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A

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2019年你曾获得美国音乐公开赛天津赛区古典与浪漫时期组金奖。你觉得，古典主义和浪漫主义时期的钢琴演奏技法存在怎样的差异？

浪漫主义的技巧十分复杂多元，需要大量时间练习，音乐感情丰富，可以有个人的适当处理。古典主义作品的谱面虽然看起来不如浪漫主义的作品复杂，但其实它对演奏者手指的技术、控制能力要求更高，由于古典主义曲目的演奏要求格外严格，所以我认为古典主义曲目的难度更高。

Q

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曾在SIPC新加坡国际钢琴比赛上揽获双钢琴组一等奖的你，能和大家分享一下，双钢琴演奏拥有着怎样的“1+1＞2的魅力”吗？在练习双钢琴演奏时，有什么好的心得和大家分享呢？

对于双钢琴演奏来说，我最大的心得就是两人都需要有较好的乐感。相比起钢琴独奏，双钢琴的曲目改编使乐曲音响效果更加丰满。通常来说，两人各自分担伴奏与旋律，这就使双钢琴的音乐性更加完整、宏大，和声也更加丰富多彩。有许多曲目既有独奏曲谱，又有双钢琴曲谱，可以明显听出双钢琴的曲谱更能演奏出一个小型乐队的感觉。

关于练习方面，在二人配合时，需要培养两人的主次意识，以及对自己声部的单独处理，只有配合得当并且每一声部都各具特色，才能对作品诠释得更好。

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对一首全新的音乐作品，通常你是如何一步步走进它、抓住它、演奏它、表达它的？

我演奏的作品大多数是我能够在感情上与其共鸣的作品，例如《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》、《诺玛的回忆》等。这些作品首先在旋律上能够使我大致理解它要讲述一个什么故事，再结合资料、历史文献来确定它的风格和基本演奏思路。在这之后就是大量练习，还要多听各个版本的演奏音频，吸取钢琴大师们的优点。最后就是在熟练、有了基本的音乐处理的基础上，加入自己的思想感情，让每一段音乐既有作者本意，又要融入自己的个人经历。这就是我说的“共情”的重要意义。

对我个人而言，如果一个作品，在我此时的审美阶段、个人阅历积累都达不到它的层次的时候，我是不会用它参加大型比赛以及重要演出的。我认为，任何曲目都有它自己独特的情感，演奏者若不能将自身经历和思想感情与其契合，即便是掌握了所谓的“技术”、“正确处理乐句的方法”，弹出的东西也同样不吸引人。音乐这一声音的艺术，本就是用感情动人的，我认为一次完美的诠释，不仅要打动专业人士，更要打动非专业人士，这也许才是音乐本身的作用：声入人心，聊以慰藉。

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对于未来，你有怎样的期待？

对于将来，我想继续从事音乐方面的工作。音乐对我来说是儿时的一个梦想，经过艰难备考，能够进入音乐学院学习，已是我此生最大的惊喜之一， 实属不易。通过这次比赛，我更加明确了自己将来的发展方向，就是努力传播音乐，普及音乐。如果有条件，我还要学习作曲。音乐的创作与演奏几乎同等重要，让音乐走进千家万户，成为人人都欣赏得起、大众喜闻乐见的东西，用音乐与他人共情，我想这才是学习音乐最终的目的。

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