大家好，我是DJ林海，每周在这里与你分享好听的音乐作品以及有趣的幕后故事~
爸爸糖手工吐司冠名《面包，空气和水》节目已经进入2007年华语唱片私人收藏回顾。
“演而优则唱”这件事，对于现在的歌迷应该是司空见惯的了。特别是这些年，互联网助推的内娱，在现代录音技术的辅助下，很多演员在一些大型节庆场合都纷纷登台歌唱。而有些出道是歌手的艺人，也进入影视行业，甚至凭借自己的超高流量，牢牢坐稳一线男/女主的位置。虽然，大多数的演技有待磨练。这就是我们面对的内娱现实。
回归到2007年，我看着收藏的这张唱片时代末期的专辑，还是生出很多的感慨。那个时候，跨界并不是玩票，而是借助音乐继续延展艺人的形象内涵，甚至是借助歌曲，表达心事。
我今天要推荐的，就是2007年3月16日出版发行的袁泉《孤独的花朵》。
这是专辑的标题曲，来自当时这张唱片重要的幕后推手姚谦。
说到袁泉，喜欢电视剧的观众会想起《我的前半生》，喜欢电影的朋友，会想到《封神》和《中国机长》，而喜欢舞台剧的朋友，则会津津乐道她主演的《简爱》。
作为演员，她是独特的。和她合作过多部舞台剧的导演孟京辉曾经有过这样的评价：她的精神层面有好几层，她有时收缩得像一个小黑猫一样，有时又会展露自己独有的性感，她有无数张力在角色中间。她很轻易地在自我、精神、物质、身体、灵魂几个方面跳来跳去。
而作为歌手的袁泉，也在这张专辑中展露出如同她表演一般的细腻和多元。
刚才那首标题歌曲《孤独的花朵》，属于欧式的电子曲风，我们接下来要听到的则是带点爵士味道的作品《在音乐里醒来》。
姚谦是一位在流行音乐歌词创作上，被誉为和李宗盛一样擅长描写女人心思的词人，其实，也是一位出色的唱片企划、演艺经纪和幕后制作高手。2007年，正是姚谦逐渐融入唱片业和演艺圈的开始。他和袁泉相识于他担任音乐总监的舞台剧《琥珀》。
如今我收藏的这张唱片，是我非常喜欢的封套设计。展现了姚谦和袁泉共同的审美趣向。它以一个笔记本的形式亮相在听乐人的面前，让拥有这部音乐作品的人同时有了一个随身可用的笔记本。笔记本的封面，也就是专辑封面以素净的白色称底，上书作品集名称以及袁泉的长腿娃娃造型，封底则是以袁泉的造型虚拟出来的小袁娃娃的大头像。赋有现代感的设计，精致的印刷与优质的纸材，都可以让我们感受到与声音作品同样的文艺气质。
专辑中另一首姚谦填词的作品《一个人喝着拿铁》，这首歌给到我的惊艳之感，是袁泉突破了淡雅沉静的形象，在音乐里洒脱地演绎着快版的舞曲。复古的disco节奏，宛如午后阳光下一个人享受自由带来的快乐。电子加house的快歌乐风，让人眼前一亮。
这就是音乐的魅力。演员在一部戏里往往只能塑造一个角色，但是在唱片里、在音乐里，她却可以展现多面且更加自我的自己。
据说这张专辑名称的由来，也和袁泉本人有关。袁泉的英文名是Yolanda，是西班牙语中紫罗兰的意思。袁泉觉得生活中，每一位女子，都是一枝花朵，喧嚣杂闹的世界，内心却总有挥不去的寂寞和孤独。
所以，这张《孤独的花朵》专辑是一张有关孤独的作品，每首歌都与“寂寞”相关。但这份寂寞并不是单色调的。而是充满了音乐的个性和袁泉的各种可能性。
这首《灿烂过》是这张专辑中非常特别的一首歌。特别之处在于，在专辑里同样的旋律却拥有两版歌词和两个完全不同的编配。另一个版本叫做《拥抱的句号》。不过，我好像更偏爱这个版本。
一把吉他、简单的口琴贯穿始终，袁泉唱出灿烂过后淡淡的疏离。虽然和《拥抱的句号》同样的旋律，但《灿烂过》却在简单的配器和小品式的结构中彰显出别样的气质。
作为唱片时代后期，拥有完整企划概念的专辑，《孤独的花朵》无论在音乐上，包装设计上，还是因为这个作品而延伸的许多内容都是围绕着孤独感的主题，里面的十六段音乐与歌曲从不同的角度描述出真实的孤独感。整体来说，专辑《孤独的花朵》在孤独感的笼罩下，整个作品无论是在音乐上，包装上以及袁泉的造型上都散发着孤独与时尚的气息。返回搜狐，查看更多
