观演｜世界级室内乐名家震撼来袭！现场领略交响般的音乐风貌

发布时间：2025-11-20 20:07

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第二十四届中国上海国际艺术节参演节目

2025林肯中心室内乐之夜

室内乐的形式多种多样，远不止弦乐四重奏或钢琴三重奏，演奏者少至2人，多至20人不等。即便只是寥寥数位演奏者之间的音乐对话，也能迸发出绚烂的火花。林肯中心室内乐团就是这样一个能够呈现各种不同的器乐、风格和历史时期的室内乐团体。

11月22日，林肯中心室内乐团联合艺术总监大提琴家大卫·芬克尔，将与五位世界级名家同台亮相第二十四届中国上海国际艺术节，以精妙的六人编制，展现交响乐般的恢弘气势。本场演出将带您踏上一段极具情感张力与丰富质感的旅程！

01林肯中心室内乐团

林肯中心室内乐团成立于1969年，致力于带来卓越的室内乐体验，是世界室内乐领域的领导者之一，曾被《华尔街日报》誉为“音乐苍穹下的一颗耀目明星”。

CMS是世界上最大的表演艺术综合体——林肯表演艺术中心的11个常驻艺术团体之一，与纽约爱乐乐团、纽约市芭蕾舞团、大都会歌剧院等知名团体齐名。其在林肯中心的主要音乐厅爱丽丝·杜莉音乐厅，是专为室内乐设计的场馆，以其卓越的音响效果而闻名。

在联合艺术总监钢琴家吴菡和大提琴家大卫·芬克尔的领导下，CMS拥有一支由140名世界顶级室内乐演奏家组成的多代、国际化的演出艺术家团队，使其能够呈现各种器乐编制、风格和历史时期的室内乐作品。每个乐季，CMS举办超过150场演出和教育活动，包括在纽约林肯中心的爱丽丝·杜莉音乐厅和罗斯演奏厅，以及在全美及世界范围内的巡演和驻地项目。

自2015年首次访华以来，CMS持续加深与中国音乐界的合作。不仅在腾讯视频开设了专属频道，免费呈现多部精选演出录像，今年还与古典音乐电台“经典947”达成合作，共同推出室内乐专题节目。在上一次上海巡演期间，CMS曾走进上海音乐学院举办大师课，收获热烈反响。一位上海观众在首次观赏CMS的演出后感慨道：“很少有机会再看到如此高水准的现场表演。”此次重返上海，CMS将再度举办大师课。作为第二十四届中国上海国际艺术节参演节目，六位音乐家将于贺绿汀音乐厅献上精彩演绎。

02丰富多样的曲目

11月22日，林肯中心室内乐团将登上艺术节舞台。音乐会曲目涵盖不同作曲家的不同风格的作品，观众可在一场音乐会中领略丰富多样的音乐风貌。

布鲁赫的《给单簧管、大提琴和钢琴而作的八首小品选段》（Op.83）回归浪漫主义传统：第二首以三音动机推动音乐张力，最终抵达以大调呈现的壮丽高潮；第三首中大提琴与单簧管从最初的对立走向融合，汇成一段美妙的二重奏；第六首《夜曲》以单簧管温暖音色诠释温柔内省的气质；第七首作为套曲中唯一的大调作品，展现了布鲁赫执着追求的浪漫主义风格的另一种面向。

勃拉姆斯的《降E大调圆号、小提琴、钢琴三重奏》（Op.40）创作于1865年，作曲家彼时正深陷丧母之痛，这部作品完整呈现了他的情感体验。圆号与小提琴、钢琴交融辉映，兼具激昂与抒情。第一乐章采用更接近回旋曲式结构的“行板”，取代了传统的“奏鸣曲式”，两个对比鲜明的主题交替呈现。第二乐章是活泼的谐谑曲，钢琴部分充满利落的断奏八度，三声中段则深沉而惆怅，为后续乐章埋下伏笔；第三乐章则直抒作曲家内心的悲痛。

音乐会以多赫南伊的《C大调六重奏》（Op.37）收尾。该作品由被誉为“继弗朗茨·李斯特之后匈牙利最多才多艺的音乐家”的多赫南伊创作，是其重要的室内乐作品之一，融合了炫技的器乐写作、蓬勃的生机与恢弘的浪漫主义情怀。乐曲开篇以圆号激昂的号角声，配合大提琴与钢琴躁动不安的伴奏，极具冲击力，奠定了作品不稳定的基调；第二乐章（间奏曲）以弦乐奇特的起势开端，钢琴营造出奇幻而超现实的氛围，随后军乐般的进行曲骤然闯入，令人猝不及防；第三乐章是单簧管主题的变奏套曲，带有门德尔松谐谑曲的影子，最终以一段爵士风格的尾声为这部六重奏画上句号。

曲目单

布鲁赫

给单簧管、大提琴和钢琴而作的

八首小品选段，作品83

Ⅵ.夜曲：稍快的行板

Ⅱ.稍快的快板

Ⅲ.稍快的行板—行板

Ⅶ.活泼但不过分的快板

演奏者：托马索·隆奎奇、⼤卫·芬克尔、吴倩

勃拉姆斯

降E大调圆号、小提琴

和钢琴三重奏，作品40

第一乐章行板

第二乐章谐谑曲：快板

第三乐章忧郁的柔板

第四乐章终曲：有生气的快板

演奏者：拉多万·弗拉特科维奇、克里斯汀·李、吴倩

--中场休息--

多赫南伊

C大调六重奏

为单簧管、圆号、小提琴、

中提琴、大提琴和钢琴所作，作品37（30’）

第一乐章热情的快板

第二乐章间奏曲：柔板

第三乐章富于感情的快板

第四乐章终曲：活泼快板，诙谐地

演奏者：托马索·隆奎奇、拉多万·弗拉特科维奇

克里斯汀·李、⽶莱娜·帕哈罗-范德斯塔特

⼤卫·芬克尔、吴倩

*实际演出曲目及顺序请以现场为准

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03豪华艺术家阵容

CMS的艺术家们都是室内乐领域的行家里手，个个都是能力超强、能够独当一面的音乐家，通过年复一年在林肯中心驻地和世界各地的巡演磨合出彼此惊人的默契。艺术总监则根据对室内乐曲目和每位艺术家的了解作出最佳的艺术选择，并在排练中把关，从而确保无论在哪里都能保持标志性的卓越水准，展现室内乐最顶尖的水平。

⼤卫·芬克尔

DavidFinckel

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林肯中⼼室内乐团联合艺术总监、⼤提琴家⼤卫·芬克尔曾获得权威⾳乐杂志《美国⾳乐年鉴》授予的“年度⾳乐家”称号，这是美国⾳乐界最⾼荣誉之⼀。他的艺术⽣涯成就斐然，集⾳乐会演奏家、录⾳室艺术家、教育家、艺术管理者和⽂化倡导⼈于⼀身，被认作现今最具影响⼒的古典⾳乐家之⼀。

⼤卫·芬克尔是⼤提琴家罗斯特罗波维奇门下的第⼀个美国学⽣，1979年加入埃默森弦乐四重奏，作为其中的⼤提琴⼿曾演出了34个乐季，九度荣获格莱美奖。

1997年，他与钢琴家吴菡创⽴了ArtistLed——古典⾳乐界第⼀家由⾳乐家主导并基于互联⽹的唱⽚⼚牌，其发⾏的专辑广受评论界赞誉。作为独奏家和室内乐⾳乐家，他每年都活跃于世界最顶尖的⾳乐舞台，并常与钢琴家吴菡以⼆⼈组合和加上⼩提琴家菲利普·赛泽的三重奏组合的形式演出。

2004年起成为林肯中⼼室内乐团联合艺术总监至今，他与吴菡创⽴的备受赞誉的门罗室内乐⾳乐节及学院于2022年迎来了第20个乐季。他是韩国ChamberMusicToday的创始⼈和联合艺术总监，也是阿斯本⾳乐节与学校室内乐⼯作坊的创始⼈及艺术总监。

⽬前，他是茱莉亚⾳乐学院和纽约州⽴⼤学⽯溪分校的教授，还监督指导林肯中⼼室内乐团的鲍尔斯项⽬和Music@Menlo的室内乐学院。其最新的100场在线⼤提琴讲座已得到国际⾳乐家观众的关注。

在本次巡演中，大提琴家大卫·芬克尔所使用的大提琴由唯陈提琴慷慨提供。

吴倩

WuQian

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钢琴家吴倩曾获得2016年林肯中心新兴艺术家奖，2007年被英国《独立报》评选为“古典音乐界的耀眼新星”。十余年的职业生涯，她始终忙碌在国际舞台上。她以独奏家的身份出现在许多国际知名的舞台上，包括英国的威格莫尔音乐厅、布里奇沃特音乐厅，荷兰的阿姆斯特丹音乐厅以及华盛顿的肯尼迪中心等知名音乐厅。作为独奏家，她曾与柏林音乐厅管弦乐团、布鲁塞尔爱乐乐团、伦敦莫扎特室内乐团、欧盟室内乐团和慕尼黑交响乐团等国际名团合作演出。她曾在意大利的里雅斯特国际室内乐比赛和法兰克福的国际室内乐比赛中夺得桂冠，并获得了许多其他奖项。

本乐季的演出将跨越英国、德国、美国、韩国、澳大利亚、西班牙和荷兰等多个国家，与亚历山大·斯特柯夫斯基、莱蒂西亚·莫雷诺、克莱夫·格林史密斯和吴菡等艺术家合作。她的首张舒曼、李斯特和普莱尔录音专辑广受好评。她是斯特柯夫斯基钢琴三重奏的创始成员，除了在世界各地的主要音乐厅和系列音乐会上演出外，他们还发行了BIS厂牌的两张唱片以及WigmoreLive厂牌的勃拉姆斯与舒伯特录音专辑。吴倩是林肯中心室内乐协会著名的鲍尔斯项目的毕业校友。

克⾥斯汀·李

KristinLee

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克⾥斯汀·李是⼀位全能的⼩提琴家，有着无可挑剔的技巧，以独奏家、室内乐演奏家、教师、艺术总监的角⾊活跃于乐坛。

2015年获得艾弗⾥·费舍尔职业⼤奖，也是2012年沃尔特·纳姆堡比赛和2010年ArtralArtists全国选拔赛的获奖者。

作为独奏家，她曾与费城交响乐团、圣路易斯交响乐团、新泽西交响乐团、圣保罗室内乐团、俄罗斯乌拉尔爱乐乐团、韩国广播交响乐团等顶尖乐团⼀起演出，并在包括卡内基⾳乐厅、林肯中⼼大卫·格芬厅、肯尼迪中⼼、费城⾦梅尔中⼼、菲利普斯收藏馆、⼤都会博物馆、卢浮宫等世界著名舞台上演奏。

除了繁忙的演出事业外，克⾥斯汀·李还在⾟⾟那提⼤学⾳乐学院担任⼩提琴助理教授，并且是西雅图翡翠之城⾳乐会系列的创始艺术总监。其他荣誉还包括阿斯彭⾳乐节⼩提琴比赛、新泽西青年艺术家比赛及⼀些国际室内乐比赛奖项，SYLFF奖学⾦、多萝西·迪蕾奖学⾦、艺术⼤师沙龙奖学⾦基⾦会等。

克⾥斯汀·李跟随索尼娅·福斯特学习⼩提琴，不久后就进入了茱莉亚⾳乐学院预科。她拥有茱莉亚⾳乐学院的硕⼠学位，师从伊扎克·帕尔曼。她是林肯中⼼室内乐团鲍尔斯项⽬的毕业校友。她所使⽤的⼩提琴由詹纳罗·加利亚诺于1759年在那不勒斯制作。

⽶莱娜·帕哈罗-范德斯塔特

MilenaP.jaro-vandeStadt

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⽶莱娜·帕哈罗-范德斯塔特被誉为同代⼈中最受追捧的中提琴家之⼀。除了与东京爱乐乐团、杰克逊维尔交响乐团和斯芬克斯室内乐团合作担任独奏家，她还在拉丁美洲、欧洲和亚洲举办独奏会和室内乐⾳乐会，包括2011年在伦敦威格莫尔⾳乐厅备受赞誉的⾸秀。

作为多佛四重奏的创始中提琴⼿，她于2008年至2022年在该组合中演奏。2013年，多佛四重奏在班夫国际弦乐四重奏比赛中荣获⼀等奖及所有特别奖项，并在2010年菲舍夫室内乐比赛中获得⾦牌和⼤奖。她的其他荣誉包括莱昂内尔·特提斯国际中提琴比赛的第⼀名以及斯芬克斯比赛和东京国际中提琴比赛的最⾼奖项。

在多佛四重奏期间，她担任柯蒂斯⾳乐学院和美国西北⼤学比宁⾳乐学院的教职，并且是华盛顿特区肯尼迪表演艺术中⼼常驻四重奏的⼀员。她曾学习多年⼩提琴，并于2005年在鲍登国际⾳乐节开始与迈克尔·克洛茨学习中提琴。

帕哈罗-范德斯塔特毕业于柯蒂斯⾳乐学院，师从罗伯托·迪亚兹、迈克尔·特⾥、⽶莎·阿莫⾥和约瑟夫·德帕斯夸尔。随后，她在莱斯⼤学牧⽺⼈⾳乐学院跟随詹姆斯·敦汉姆学习并获得硕⼠学位。

托马索·隆奎奇

TommasoLonquich

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意⼤利单簧管演奏家托马索·隆奎奇在国际舞台上享有卓著的声誉，曾在四⼤洲最负盛名的舞台上演出。评论家称赞他具有“激情、丰润的⾳⾊、魔幻般的细腻和令⼈眼花缭乱的技艺”。

他是丹麦著名室内乐团EnsembleMidtVest的单簧管独奏家。作为室内乐演奏家，他与克⾥斯蒂安·泰茨拉夫、佩卡·库西斯托、卡罗琳·威德曼、丹麦四重奏和维塔沃弦乐四重奏等艺术家和艺术团体合作过。作为管弦乐团的客座⾸席，他与祖宾·梅塔、弗拉基⽶尔·阿什肯纳齐等指挥家合作。作为独奏家，他曾与斯洛⽂尼亚广播电视管弦乐团、卡诺瓦管弦乐团和维琴察奥林匹克剧院管弦乐团等合作演出。

他是丹麦夏季⾳乐节SchackenborgMusikfest的创始⼈兼联合艺术总监，该⾳乐节设于丹麦的皇家城堡中。他策划了多场与舞者、演员和视觉艺术家合作的表演，并在即兴表演⽅⾯非常活跃，曾在茱莉亚⾳乐学院主持研讨会。他在曼哈顿⾳乐学院、丹麦皇家⾳乐学院和威尔⼠皇家⾳乐学院开设⼤师班。隆奎奇录制了20余张专辑，是林肯中⼼室内乐团鲍尔斯项⽬的校友。

除艺术⽣涯外，他还是⼀名执业精神分析师，并共同创办了位于斯洛⽂尼亚卢布尔雅那的拉康派国际精神分析中⼼。

拉多万·弗拉特科维奇

RadovanVlatković

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拉多万·弗拉特科维奇的演出⾜迹遍布世界各地，他通过出版录⾳与教学来推广圆号。他曾荣获多项⼤奖，包括1979年的圣坛奖与1983年的ARD慕尼⿊国际⾳乐⼤赛冠军。他曾⾸演过艾略特·卡特、海因茨·霍利格和其他克罗地亚作曲家的作品。

2008年，拉多万在德国不来梅⾸演了潘德列茨基创作的圆号协奏曲──《冬之旅》。身为⼀位室内乐⾳乐家，他曾出演基顿·克莱默的《洛肯豪斯⾳乐节纪念特辑》、斯维亚托斯拉夫·⾥赫特的《莫斯科的⼗⼆⽉夜晚》、安德拉斯·希夫的《蒙德塞》以及万宝路⾳乐节、普鲁⼠湾⾳乐节以及卡赛尔斯节。

他曾作为独奏家与许多交响乐团同台，包括巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团、柏林德意志交响乐团、莫扎特乐团、圣塞西利亚国⽴学院管弦乐团、墨尔本交响乐团、东京NHK交响乐团和苏格兰室内乐团。

他亦曾荣获多次德国唱⽚评论⼈⼤奖，与英格兰室内乐团和杰弗⾥·泰特为百代唱⽚录制莫扎特和施特劳斯的协奏曲︔他还与赫尔曼·鲍曼和圣马丁室内乐团合作录制莫扎特和约翰·弗⾥德⾥希·法什的双圆号协奏曲，以及与柏林欧⾥尔合奏团合作录制布⾥顿的为男⾼⾳、圆号和弦乐队⽽作的⼩夜曲。

弗拉特科维奇⽬前执教于萨尔茨堡莫扎特⾳乐⼤学和苏黎世艺术学院，并在马德⾥的苏菲娅女王学院担任“加农”圆号⾸席，是皇家⾳乐学院的荣誉会员。

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