学习原画其实很简单，零基础也可以学习。可以去网上找机构手把手教学。多人想接触互联网行业，学习一些新的技能，网上也有很多的教程可供参考学习，但是不是所有人都适合自学，特别是现在网上的教程鱼龙混珠，很难找到适合自己的，对于我们普通人来说，学习一门新的技能最重要的还是学习一些技巧方法，掌握这些便能事半功倍。
这次我给大家整理了业内几家值得去了解和学习的教育机构
王氏教育
老牌的动漫游戏影视类培训机构，主要课程有：板绘，原画，插画，漫画，AI绘画，动画，CG建模，虚幻引擎，后期特效，拍摄剪辑等，优点：口碑好，全国校区多，缺点：价格略贵。
CGWANG
国内CG发展的初期已有影响力的职业教育，很a早就把分校开到全国各地，并且出版了众多绘画类，动漫游戏类和后期剪辑类的图书，现在除了面授也做线上网课。
绘学霸
实体培训和线上课程都做得不错的职业教育品牌，课程包含：AI绘画，原画，插画，漫画，动画，建模，UE5，视频后期，拍摄剪辑等，有比较强的课程研发团队，绘学霸APP里有很多课程都是免费的，可以去自学。
智麻教育
虽然成立时间不长，但是教学内容足够前沿，且干货满满，缺点是：非机构学员无法登录观看教学内容。
咕职
教学和就业一体式的大型培训基地，不是内部学生也是可以在他们平台找工作的，很人性化。
在原画创作中，处理与演员表演的关系可以参考以下几点：
1. 观察和研究表演：如果你需要在原画中表现出角色的表演，观察和研究真实的演员表演是非常有帮助的。观察演员的表情、姿势、动作以及情感的传递方式，可以帮助你更好地理解和捕捉角色的情感和表演细节。
2. 角色研究和塑造：在创作原画时，深入研究角色的背景故事、性格特点和情绪状态是至关重要的。了解角色的内心世界和表演动机，可以帮助你更好地表现角色在原画中的情感和表演风格。
3. 表现情感和动作：通过选择合适的姿势、面部表情和动作，可以让角色在原画中表现出与演员相似的情感和动作。注意角色的身体语言和微表情，以及动作的流畅性和连贯性。努力捕捉和表现角色在表演中的情感变化和细腻的动作细节。
4. 利用艺术手法和技巧：原画创作中可以运用各种艺术手法和技巧来增强角色的表演效果。通过运用光影、色彩、线条等元素，可以营造出与角色表演相符合的氛围和情感。另外，适当运用运动模糊、强调线条的动态性等技巧，可以增强角色表演的视觉冲击力。
5. 参考演员表演视频和
照片：观看演员表演的视频和照片可以为你提供更直观的参考和灵感。可以观察演员在不同情境下的表演风格和表现方式，并尝试将这些元素融入到原画中，以提升角色的表演逼真度。
需要注意的是，原画创作中并非总是需要直接参考演员表演，尤其是在虚构角色的设计中。原画师可以通过观察和研究真实表演的技巧，以及深入理解角色的背景和特点，创造出独特而富有表现力的角色形象。最终目标是通过原画表达出角色的情感和表演，使观者能够与角色建立情感连接。返回搜狐，查看更多
