大师，是在学问或艺术上有很深造诣、为大家所尊崇的人。在一般人的眼里，他们就是高人，就是天才，好像无所不能、无所不晓。其实，这是把大师们神化了，他们有时候也是凡人，也有犯难的时候。
譬如钧瓷，现在很繁荣，该有的造型基本上都有了，变来变去，也就那么多，根本跳不出造型的大规律，无非是在装饰手法上做点儿文章。于是，大师们犯难了。
譬如釉色，那是钧瓷的本质，玩儿的就是自然窑变，造型只是为它服务的。虽然现在釉色品种多了，更容易变化了，但窑变仍然难以从根本上掌控，凭的还是运气。
而大师们不一样，他们虽然也无奈，但不跟风，有种冷静的清高和困惑式的坚守。不过，我这里说的大师，不是现在“到处是大师、随时可碰上”的那种，而是指像韩美林、公羊一类的人。
韩美林是集雕塑、绘画、书法、陶艺于一身的大家，但面对钧瓷，恕我冒昧，似乎也有使不上劲儿的时候。上世纪七八十年代以来，他多次来禹州，深入生活，考察钧瓷，曾激情澎湃，满怀憧憬，提出了很多新的设计思路和方案。2004年韩美林还成立了自己的钧艺工作室，发誓要把钧瓷推向全国和世界。他确实给钧瓷艺术带来了很多新的造型和风格。
但是，无论韩美林的文化底蕴再厚、创作理念再新，他的钧瓷作品仿佛并没有成为市场的主导。在他流传的作品中，被人公认的经典之作只有《美林钵》、《守》、《豆豆壶》等。后来，他渐次抛弃了过多的装饰而走向简洁，充分展示釉的光彩，给人以豪放大气、酣畅淋漓之感。而在杭州举办的国际民间手工业品展览会上，获得金奖的《秋之获》，如果抛开名人的光环，其实并无多少新奇之处，新就新在它长短变化的耳饰所蕴涵的象征意义，但又有多少人看重这些啊!韩美林的意义与其说是给钧瓷艺术带来了很多新形象，倒不如说是给钧瓷人带来了新的启示和理念，拓展了钧瓷人的智慧和思路。
传统的艺术多是经典的，而经典的东西往往是难以超越的。因为它接近或达到了物象的终极，后来者或蹒跚学步，或依葫芦画瓢，或在徘徊中寻求突破，而真正的超越是十分困难的。
公羊，真名李晓明，陕西人，上世纪80年代西安美院雕塑系高材生。他大背头，有美髯，目光深邃，举止舒缓，仪态雍容，有大腕风范。他思想前卫，知识渊博，极善言谈，风流倜傥，参与过国内一些重要的雕塑设计，在北京、日本等地演过话剧，生活经历坎坷，生性被冲淡，似有佛缘。
他先后两次来禹州，一次在冀德强的金阳钧窑，一次受聘于钧瓷研究所。前后几年的时间里，可能是眼界开阔，他不搞一般的东西，有“曾经沧海难为水”的味道。而新的创作也不多，只知道他纯手工制作的《十钉乳洗》，系远古与现代对话的代表作，在2004年中国石湾陶艺文化节上，以过万元的价格花落名家。还看过他的一些陶艺作品，多是石窟中的佛像造型，在玄思冥想中似在寻求一种清净和超脱。他仿佛有些寂寞，不是太热闹，但他的存在本身就有点拨式的功力，无形中使钧瓷有着一种底气，站上一种高度。后来，他去了一趟老家，回来后和同事们说，我家的房子塌了，于是造了一座土房子。然后，他走了，没再回来，开始闲云野鹤式的云游。有人说，他是后现代主义派，不适合钧瓷。
我想，亦是亦不是。如果韩美林或公羊都假以时日，潜隐下来，把钧瓷从高贵走向平实，从象牙塔中走向黄土，从理想的某种浪漫走向质朴和自然，他们就会是另一番样子，钧瓷在他们手中就会是另一番样子返回搜狐，查看更多
