说到《生命树》这部剧，最初看到胡歌和杨紫的定妆照，我的第一反应就是：这两位是…谁啊？不是说他们不红，而是完全认不出来了。看起来，胡歌像是一个在荒野修水电的老技工，而杨紫则像是站在高原上站岗两年的女警。这种“认不出”并不是贬低，而是一种久违的惊喜。
先不谈演技，光是眼神就已经入戏了。胡歌眼神里的那股“我知道山后藏着什么秘密”的劲儿，杨紫那种“我从未觉得自己是女主角”的硬气，简直写在了她们的脸上——而非妆容中。
新华社曾提到：“差点认不出胡歌和杨紫”，一下子就把这部剧带入了一个新高度：它不是让你追糖追爽文的，而是让你感同身受，把你推入风沙中，直击心底。
有三个关键词：环境、人物、脱皮。
说到环境，剧组选的拍摄地——青海格尔木、德令哈、可可西里，每一个地方都不适合“舒服拍摄”。正午阳光的团队显然不想走轻松路线，不搞绿幕，不依赖后期制作，把演员们直接扔进4500米的高原，撒一把沙尘暴就开始拍了。
这里没有布景，只有生境。想演一个“住在无人区十年”的角色？你得真像是被风吹、被雪砸、被阳光晒的那种人。
你看到胡歌的样子，眼袋、血丝、络腮胡，满身的高原老汉子气息；看到杨紫，干裂的嘴唇、高原红的面庞、瘦得不成样，完全不像是都市剧里的“甜姐儿”。在这样的环境下，想拍得轻松、演得漂亮？别想了。
如今国产剧的最大问题，就是主角们总是像在演自己。让谁演医生，他还得带着idol滤镜；让谁演扶贫干部，他就像在拍时尚品牌的公益广告。可是，《生命树》硬生生地让胡歌和杨紫脱去了他们的“偶像光环”。
先说杨紫，她这次的表演简直是“破相式”演技。
之前她演的角色像锦觅、佟年、小妖、小妹，虽然口碑不错，但那种角色总给人一种安全感——甜美的形象总让人觉得她没什么突破。这次她饰演的是白菊，一个在高原做辅警的女性，带着悬案长大，后来的她成了保护区的巡山员。你看她的眼神，不再是“我有爱情”的甜美，而是“我必须搞清楚真相”的坚韧。那种情绪，压在心里，不是靠眼泪，而是在风沙中拼尽全力地喊出来。
拍到高原时，她因为低血氧、冻伤，甚至咳血，但她从没喊过累，一直跟着特警训练，学站岗、学追车，整整跑完了上岗流程，身体磨出了茧。这可不是“女明星敬业”的噱头，而是她自己知道——如果不脱掉偶像滤镜，她永远也只能是那张“甜脸”。
至于胡歌，他真的是最懂得自我革新的演员。
从《仙剑》的李逍遥火了之后，车祸带来的伤痛让他的人生和演艺事业有了分水岭。之后的梅长苏、梅晓歌、宝总，角色越来越厚重，你以为他应该歇歇了？恰恰相反！这次在《生命树》中，他饰演的是多杰，一个生活在无人区十多年的巡山队员，几乎脱离了社会的男人。他的角色不像那些“性格写在剧本里的角色”，而是那种让你一眼就能看出他藏了什么秘密的角色。
为了这个角色，胡歌学藏语、练体能、增重、拔胡子都不算啥，最重要的是：他让自己不再“像胡歌”！
明星最怕的就是——一不小心就被角色自己给“绑架”了，观众看见的是他，而不是角色本身。而胡歌，深知这一点，他清楚地明白，只有先从观众心中“消失”，角色才有可能立得住。
“差点认不出胡歌和杨紫”，听起来像是调侃，但这其实是对演员最大的赞扬。不是夸你演技有多爆炸，不是夸你台词多精准，而是直接告诉你：你整个人都“换了皮”。
这背后隐藏的是什么？是角色从不被理解，到最终让你信服；是观众从熟悉你演自己，到被你吓到都认不出你。
在如今这个演技常被“假嗓门假哭腔”污染的时代，《生命树》这种从根本上重新定义角色的剧，实在是难能可贵。它不是冲着“年度热播剧”去的，而是冲着“你再不真演点东西，观众就不信了”去的。
如今的观众，已经不缺剧看，他们缺的是真正的“好东西”。
别再用滤镜拍雪山，别再让偶像们演人民。如果有一部作品，能够让你瞬间忘记演员是谁，只记得那片荒凉的无人区，记得那个站在风雪中不倒的背影，那它就已经成功了。
《生命树》是否能大火，暂且不论，但如果它能让我们连胡歌和杨紫都认不出来，那它的成功，已经注定了。
这，就是好兆头。返回搜狐，查看更多
