时隔9年重返上海音乐厅，他以大提琴为画笔绘“纯粹C大调”

第二十四届中国上海国际艺术节的舞台上，首位斩获“柴科夫斯基国际音乐比赛”大提琴银奖的中国艺术家秦立巍，10月24日携手钢琴家黄秋宁重返上海音乐厅，上演“纯粹C大调”音乐会。时隔9年，这座迎来95周年华诞的建筑，再次响起他的琴声。

他一连上演圣桑《天鹅》、皮亚佐拉《自由探戈》、埃尔加《爱的礼赞》三首返场曲目。“上海音乐厅是我童年听音乐会、青年登台的起点，这次回来是和乐迷们分享，而不仅仅是技巧展示。”接受记者采访时，秦立巍的话语里满是归属感。

上海音乐厅的空间藏着秦立巍满满的记忆。“小时候跟着当上海交响乐团大提琴副首席的父亲来听音乐会，那时还是路口的老楼。”他说，上世纪90年代末，自己参加比赛归来后，曾在这里与张国勇指挥的上海交响乐团合作《洛可可主题变奏曲》。“当时海报区的手绘海报现在想起来还很亲切。”如今的上海音乐厅愈发精致，但对他而言，不变的是情感联结。

秦立巍的音乐里，藏着跨界的厚度。他曾攻读金融专业，这段经历成为艺术表达的养分。“听音乐会的，有可能90%都是非专业人士，金融学习让我学会共情，更懂体察他人心境。同时，我的非音乐家朋友们带给了我多元的信息、价值观和审美。”

《纽约时报》曾评价秦立巍的演奏“有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧”。《留声机》杂志则称他为“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注”。而这些赞誉背后，得益于多元经历赋予的独特视角。如今常居新加坡的他，仍会念起上海机场的湿润气息，以及复兴路和汾阳路的回忆。“我的语言习惯里也带着这座城的印记。”

昨晚的音乐会精选了四部以C大调谱写的曲目，这一明亮而富有张力的调性，成为串联四个世纪音乐的纽带。秦立巍将其比作“画布”。“C大调本身阳光乐观，但不同时代的艺术家能画出完全不同的风景。”这次音乐会的曲目安排就受到绘画的启发，编排既体现了大提琴与演奏家的联结，也具有音乐的旅程感。

上半场，巴赫《C大调第三无伴奏大提琴组曲》如同一座复调音乐的宏伟圣殿。贝多芬献给友人艾德蒂伯爵夫人的《C大调第四大提琴奏鸣曲》，则藏着细腻的情感挣扎。下半场，托马斯·德蒙加创作的《EFEU：为大提琴独奏而作的无伴奏组曲》，以姓名缩写致敬瑞士大提琴大师埃马努埃尔·福尔曼。演奏过程中，秦立巍在琴弦上放了一件特殊物件，使其发出类似远方教堂钟声的声音，“带点特别的纪念”。布里顿《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》是写给友人大提琴家罗斯特罗波维奇，秦立巍第一次演奏这个作品，也是在罗斯特罗波维奇曾演出的地方，“所以这个曲子对我也非常有意义”。

“没人规定‘我现在拉贝多芬，你就必须听出悲伤’。好的艺术应该给人很多空间思考，让听众有机会感受到音乐中蕴含的不同的心情和情感。”在秦立巍看来，演出不是做好的蛋糕，而是台上台下共同打造的体验。与9年前相比，他少了“想证明自己”的欲望。“仅仅希望把我对音乐的理解、这几十年的经历，通过曲目和演奏传递给大家。”这场C大调的对话，终将成为一面镜子。“音符会照出听众的内心，这才是无价之宝。”

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