让更多年轻人看见鲁迅笔下的“民族之思”

河南曲剧《鲁镇》导演张曼君 河南曲剧《鲁镇》参加第十四届中国艺术节 制图\郭晗

顶端新闻·河南商报记者 黄亚芳/文 李骋宇/图

四扇可开可合的门，组成禁锢的“铁屋子”，上面镌刻着鲁迅的名言，构成一个既写实又高度提炼的戏剧空间，这就是曲剧《鲁镇》的舞台。“这不是普通的道具，而是旧中国禁锢的‘铁屋子’的形象。”《鲁镇》导演张曼君如此解读《鲁镇》的舞台设计。

10月12日至13日，河南曲剧《鲁镇》在成都简阳大剧院上演。该剧作为第十八届文华奖参评剧目，参加第十四届中国艺术节。这是河南曲剧沉淀二十余年后，再度向国家级艺术高峰奖项文华奖发起冲刺。

演出前夕，顶端新闻·河南商报记者独家专访了导演张曼君，听她详解《鲁镇》舞台背后的创新思考与艺术追求。

舞台细节

生动演绎鲁迅笔下的“众生相”

顶端新闻：《鲁镇》此次来成都参加文华奖评选，有哪些创新和特别的表现？

张曼君：我们对《鲁镇》这部戏进行了更加熟练的操作，同时完善了舞台上的小细节。比如舞台上门扇的折合，以及文字符号的隐现等。更重要的是在表演上，通过这些年持续的全国性巡演，演员们对各自人物的把握，对“众生相”的刻画，对群戏的表现，都呈现出比较活跃、到位甚至精确的表演状态。

顶端新闻：《鲁镇》把鲁迅的多部作品融合在一起。舞台上的几扇门是如何体现剧情和推动人物表达的？

张曼君：这几扇门其实不完全是道具，更是一个舞美空间的确立。我们不去布置具体场景，而是在高度凝练和提炼的基础上，构建了一个“旧中国就是一个禁锢的‘铁屋子’”的形象，让鲁迅笔下的重要人物在同一时空相遇，活灵活现地呈现在观众眼前。

人们被“拘”在这方“铁屋子”中，彼此的漠视、嘲弄、沉沦与不幸皆在此上演。为了具象化“铁屋子”的核心概念，我们借鉴绍兴旧时店铺式建筑的形制，将其组接成一扇扇门框。这些门既有地域特色，同时又在上面写满了鲁迅的重要名言。我们能看到“仁义”“道德”“吃人”……这些字样，“鲁镇”二字亦赫然在目。在这样一种既写实又高度提炼的语汇中进行这次的表演，既能表达真实的生活体验，又能表达出更深层的思想。

曲剧内核

地方戏与文学经典的共鸣

顶端新闻：河南曲剧与鲁迅先生笔下的深刻题材是如何融合的？

张曼君：鲁迅先生思想的高度和深刻性，正是着眼于民众的角度。从这一点来说，河南曲剧是最能够用其独特的民间气息，来体现我们对生活的感悟、对人生命运的感叹的。所以它与鲁迅文学的内核非常吻合。

鲁迅先生的伟大之处，不在于高屋建瓴地空谈理论，而在于着眼于民生和生命，写出故事，发出叩问。这些都能与真实的生活联系在一起，而这正是河南曲剧的民间情感、人民性能够与之完美融合的机会。

顶端新闻：传统剧目如何吸引年轻观众？

张曼君：当今的审美当然会更多地关注年轻人的眼光，在这种情况下，我们所呈现的审美高度和广度，都带有现实的审美态度。

鲁迅作品并不是“好听、好看、好玩”的东西，它在展现俗常的、深刻的甚至残酷的生活中，表现出一种深刻性。

享受着和平幸福生活的年轻人，或许能通过这部戏，窥见那些我们真正需要认识的社会问题、思想问题和民族性问题。从这个意义上来讲，河南曲剧的价值远远超过了一般的审美需求。

未来展望

沉淀二十余年后再出发

顶端新闻：你对《鲁镇》这次参赛有什么期望？

张曼君：《鲁镇》这次参赛，是河南曲剧沉淀二十余年后再次冲刺文华奖。我对于这次参赛很有信心。

对于外界而言，河南比较著名的是豫剧，但当我们深入了解时会发现，河南曲剧的亲和力、通俗性、民间性和广阔性，其实远远超出了地域文化、地域音乐给我们的冲击。河南曲剧更普世、更民间、更广阔。

曲剧这个剧种在二十多年后再次问鼎中国最专业的艺术比赛，很不容易。其实，河南曲剧的民间性和渗透力，已深深影响了人们不止几十年。我本人演唱过的《红珊瑚》等歌剧，很多就得益于河南曲剧的滋养，所以我们对它怀有深深的敬仰和溯源追踪之情。

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