浅析胡歌对梅长苏的灵魂演绎

​​对演员表演的评价，有太多个人的理解和评判标准，可谓仁者见仁，智者见智。不可否认，激烈的戏剧冲突中，演员往往更具有表演的张力，演绎也更容易讨巧。但于不动声色中塑造出一个征服了大众的灵魂角色，则更加考究演员的功力和用心。

我赞成：真正的好演员是演绎过程中让观众不自觉的代入其中，并乐其所乐，忧其所忧，感其所感。所谓润物无声，这是一种高级的沉浸式演绎。

胡歌的梅长苏正是这样。他隐忍负重，足智多谋，又孱弱多病。他的角色身份和剧情安排，本来就像诸葛近妖一样的存在，并没有过多的肢体语言和激烈情绪可供宣泄式表演，很容易演成一个面瘫的平面人物，要么就是装逼过甚。可是胡歌却让观众不自觉的痛他所痛、忧他所忧，曲终人散却无法自拔。更是不自觉地就把生活中的他跟梅长苏重叠，不自觉的就心疼胡歌本歌孱弱多病。

激烈的情绪冲突天生更容易获得观众的共鸣和认可。可是剧里的梅长苏一肩担负着沉冤，一肩担负着道义，他把自己的心奉上时间祭坛煎熬，丝毫没有放纵自己情绪的机会。连他与霓凰相认，他都必须克制自己，即便他的脸因为竭力隐忍而抽搐，但他还是不会让自己情绪失控。即使纠缠他十三年的血海深仇，也只在一个个午夜梦回中，能看到他的满身冷汗和颤栗的双手。

可是胡歌太会演了。听闻朝廷论辩大获全胜，宗主一颗心总算放了下来。出乎意料，他缓缓地把自己的手蜷曲着伸向烧得通红的火盆。一阵痛苦的抽搐，一声无奈的苦笑，一个怅惘的自嘲，这一刻，是无边无际的心痛如绞。

与之相似的，还有谢府大小姐离世的那个黑暗中的黎明。苏哥哥内疚自嘲的笑中带着泪：因为人的心，会变得越来越硬。可是他的心，分明已经碎了......

曾记否？金陵城外，经历过十年生死两茫茫的小殊，再次回到故地，昔日的城墙巍峨高耸、昔日的女孩飒爽英姿，只是眼中已惘然，千思万绪，才下眉头，却上心头！

更震撼宗主从悬镜司脱险而出，他脸色苍白、脚步虚浮，跟睥睨与不屑的眼神形成极致而鲜明的对比，他又美、又强、又惨！

极少称得上情绪爆发的，可能就是雪中力劝靖王的那场戏。一声“萧景琰，你给我站住！”“你有情有义，可为什么就没脑子！”振聋发聩，揪起了多少观众的心！

……

值得反复回味的场景和细节，不胜枚举。只能说，一举一动、一言一行、一颦一笑，皆长苏也！

琅琊榜里，不乏老戏骨好演员的精彩对决，可是不管何时何地，只要梅长苏往那里一坐，画面立刻因之而赋予了温润的光彩。他是绝对的主角，简陋阴森的天牢里如是、魑魅魍魉的悬镜司如是、森严威武的皇宫里也如是。他的冷静、他的智慧、他的气场，让观众不辩自明，他就是琅琊榜的灵魂。

我想不出现今而下，还有哪一个男演员，能把梅长苏演进我心里。

唯胡歌可长苏。这是观众对一个演员的最高认可和褒奖。

图源：水印​​​​​​​

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