源丨看电视（ID：TVwatching） 文丨姜宇佳
《演员的诞生》是2017年年末的一部惊喜之作，自开播起便话题不断，开播前，总导演吴彤就曾发布一条长微博，表达对这档节目的思考，其中便重点提到，节目对剧本有严格的要求，“比如戏份要均等、要出彩、人物性格要有魅力、冲突感要强、长度要合适，所以每个剧本又有翻来覆去打磨修改十几次，工作量巨大。”
而节目播出过程中的不少热搜话题也都来源于剧本，宋丹丹与章子怡关于剧本与演员关系的争执，经典作品改编与年轻演员呈现效果的争议等，都使得剧本成为节目除嘉宾表演外最受关注的存在。
负责《演员的诞生》一整季所有剧本创作的正是姚志奇所率领的千秋岁前期编创团队。这些剧本究竟如何诞生，历经了怎样的困难？编剧团队又是如何应对这次挑战的？姚志奇在接受“看电视”专访时，详尽复盘了“这个不可能完成的任务”的完成过程。
剧本创作流程还原：
演员搭配、作品选择、演员沟通、二度创作，反复打磨十四稿
“从入行开始，从来没有这么纠结过，真的太痛苦了。”《演员的诞生》的剧本创作究竟有多难，难在哪？姚志奇向“看电视”还原了剧本创作的过程。
首先，每期节目中包含六个甚至更多的选手，编剧团队面对的第一个问题是如何搭配，性别、年龄、资历、表演风格、喜好等因素都要考量进来，而最重要的配对原则是“最有化学反应”。
搭配完成后，紧随而来的便是影视作品选择的难题。“我们先要考虑，用哪一部经典的影视剧比较合适，选定了之后，还要再选这部剧里哪一个桥段和哪一对人物关系，跟他们是贴合的。”姚志奇介绍，这是一步步锁定的过程。
如此大体量、过程繁杂的剧本筹备工作，还只是《演员的诞生》剧本阶段的基本流程。更多时候，由于选手对剧本和舞台呈现的要求非常高，剧本的选定过程更为漫长、历经更多波折。
姚志奇举例，六强对决中的一场，最终表演剧本的出炉便十分坎坷，经过数轮沟通后，编剧团队才和演员共同选定了双方都有充足表现空间的剧本。而经过编剧团队的二度创作和演员对剧本的仔细钻研，两人的表演十分出彩。
类似这样的历经艰难的剧本创作和打磨，姚志奇和编剧团队都已颇为适应。剧本选择和改编还只是开始，每一个剧本的最终定稿都经历了反复修改的过程，“前期沟通好的修改得就很少，不可能每个作品都切得很准，都要反复修改，最多的时候改到过十四稿，一遍一遍地调整。”
而加大了剧本创作难度的还有并不充裕的筹备时间。姚志奇告诉“看电视”，每一期至少五六个剧本的筹备时间几乎都在一星期左右，“可想而知这个难度有多大，全国单一整建制团队能把这个事情搞下来的应该也不多。”
编剧综合能力要求高：
对作品的整体把握和精华提炼、让演员产生信任感
接手这一项目前，千秋岁编剧团队就已意识到了这一任务的难度之高。“这个项目对编剧团队的综合能力要求太高了。”姚志奇感慨。他将对编剧的能力要求提炼为两个方向，一是对整个作品的把握和提取精华的能力，二是与包括演员在内的各个工种沟通的能力。
姚志奇与宋丹丹、冯雷沟通剧本
将一部数十集或两个小时的经典影视作品改编为舞台表演片段，情节都浓缩在这十几分钟里，又要把人物关系交代清楚、让戏剧冲突集中爆发，实在不是件易事。
时长的限制，是种种困难产生的根源，在姚志奇看来，由“又”和“戈”字组成的“戏”，一定要“在第二次打仗的时候才有好戏上演”，也就是说，必须要有几番矛盾激化和转折，戏才“有意思”。
而这个演员用十几分钟的表演展示演技的舞台，更要求在有限的时间内呈现出较为激烈的矛盾冲突，“铺垫的过程会非常少，只能一边贯剧情，一边设置矛盾冲突”，这在姚志奇看来的确是个麻烦事。
也是由于舞台演技PK的特殊性，剧本创作基本都要做到对原作品最大限度的浓缩和提炼，编剧团队二度创作的力度不可谓不大。也因此，节目中的不少舞台演出都已呈现出不同于观众所熟悉的原作的面貌，甚至只保留了主要人物、人物关系和故事背景，情节、台词都是重新创作。
《橘子红了》的桥段不是电视剧的任何一集中出现过的，编剧团队将这部25集的戏反复看了两遍后，把原有的人物关系抽离出来，才重新改编出了这个段落；
《最爱》拿掉了得意二婚的线索，改编成一对艾滋病病人之间纯粹的爱情故事，成为点睛之笔的两人讨论生娃的戏，也是编剧团队全新创作的；
《大红灯笼高高挂》刘敏涛演的角色是电影中二太太和三太太的合体，主题也改编为女性觉醒，“所以最后落在了 ‘这灯，咱得自己点’，啪，把整个家给烧了。”在姚志奇看来，对原剧的改编再创作，哪是简单地扒下来就完了那么简单？
而与演员等各工种的沟通，也是编剧团队所要面对的一大考验。“为什么这样”，是编剧团队不断被演员问到的，而为了让这些专业演员对编剧和剧本产生信任，团队也下了一番功夫。
《我的前半生》中令人印象深刻的跳进跳出、心理外化，是舞台剧常见的表现手法。但最初，演员对编剧团队提出的这一想法都较为排斥，编剧与演员就这一问题进行了充分的沟通，交代创作初衷、这一手法运用的目的和好处，花费了六个多小时，成功说服演员接受这样的舞台呈现。
对于《最爱》中的经典对白“等咱病好了我给你生娃，跟你生一屋子！成不？”“不够。”“那就一院子！成不？”“还不够。”“那商琴琴，到时候就给你赵得意生一山头的小得意。”凌潇肃曾提出改成“生两个”的意见，编剧团队坚持，艾滋病人的状态不同于常人，“亏着的情况下会狠，就不可能从两个起步，一定是先生一屋子”，凌潇肃瞬间理解。姚志奇也有所感触，“和专业演员是掰扯道理，一点，他都明白了。”
剧本，对于演技竞演类节目《演员的诞生》的重要意义不言而喻。剧本，也曾引发导师之间、导师与选手、导师与嘉宾的争执，宋丹丹对个别剧本的质疑就是这一节目的热点话题之一。
姚志奇告诉“看电视”，“直到出了《平行线》的本子，也是整季唯一一个纯原创的剧本，丹丹老师很喜欢，才服的气，才说其实编剧是没问题的，只是一些特殊情况下各方面因素纠结在一起，才出现了这些争议问题。”
“编导演一体”的特色团队：
六成演员出身、全局性思维，模块化布局打破传统编剧模式
不同于单纯承担剧本创作任务的团队，千秋岁前期团队的一大特色和优势在于“编导演一体”。从前期节目策划，到中期剧本创作、与演员沟通，再到舞台现场排练、整体呈现，这支团队都是全程参与，并都有一定的把控能力。
《演员的诞生》中，他们也不单单负责节目中这近百个“剧本的诞生”，舞台表演和影视化的剧本、现场互动表演的题目都由他们操刀，这支前期团队甚至还参与到了舞台表演的排练部分，成为演员们的“半个军师”。
例如，凌潇肃和蓝盈莹的《最爱》就由姚志奇协助排练，前文提到的试图改动台词的一幕也就此发生，而排练过程中演员也对编剧团队逐渐建立起了更强的信任感。
到了舞台呈现的部分，千秋岁也能根据剧本创作和舞台经验，对舞美灯光道具等设计提出意见。
《解决吾先生》中成为舞台标签的大浴缸，就是姚志奇和团队所坚持设置的，在他看来，这会对演员表演带来巨大帮助，的确，彭昱畅因这段表演得到了更多人认可。“其实没写剧本之前，这个场景我们就已经在想了，如何让这个场景更有意思。”
“实际上我们不是一支单纯的编剧团队。”这是千秋岁前期团队的自我定位。据介绍，这支团队中有四成是专业科班出身的编剧，剩下六成均是演员转型而来。这支特殊建制团队的思维不同于常规编剧团队，“由于我们本身就是演员，从剧本创作阶段，我们自己就有一个预判，哪个状态下演的是舒服的，不是单纯的编剧思维在思考这个东西了，这一套就全都有了。”
以更大、更专业的视角，统揽从前期策划、剧本创作到舞台呈现的一整套流程，已成为这支团队的标志性特色和优势。在姚志奇看来，这也是“最值钱”的地方，“我们是完全能够一手把住的状态，打破传统定义的编剧，把它变成了模块化的东西，骨架我们可以搭，肉我们也可以搞。”
而在策划、导演、编剧、剪辑等各个生产环节上都已培养出强劲团队的千秋岁，更希望通过对制作链条各板块的打通，打造完整的全产业内容制作生态链。
原文标题：起底《演员的诞生》编剧团队，这支“编导演一体”的特色团队如何应对最难挑战？
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