电影《黑天鹅》：凄美和完美，到底谁更美？！

发布时间：2025-09-14 15:44

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电影《黑天鹅》主要讲述芭蕾舞团决定重新排演柴可夫斯基的经典舞剧《天鹅湖》，经过努力获得主演资格的妮娜，为达到艺术的极致完美，最终牺牲了自己的生命。影片情节与白天鹅传说一样充满魔咒和挣扎。饰演妮娜的娜塔莉·波特曼获得第83届奥斯卡金像奖最佳女主角大奖。

艺术是人为的文化。艺术可能完美吗？

《天鹅湖》舞剧需要一人分饰两角——“白天鹅”与“黑天鹅”，妮娜可谓天生丽质、纯洁无瑕、善良可人，她是白天鹅的不二人选，可她很难表现出“黑天鹅”的性感、魅惑、疯狂。总监一次次地试探、引诱她，逼迫妮娜释放天性、喷薄狂野，他需要的是最完美的表演；替补演员莉莉虎视眈眈，是妮娜的最大竞争对手；因为抚育自己早早放弃舞蹈事业的母亲，严格掌控着她的生活和工作，延续并实现母亲的梦想便是她的人生使命。再加上自身的压力，妮娜高度紧张和焦虑，慢慢的她在“白”与“黑”的角色漩涡里越来越分裂、心理严重扭曲，出现强迫幻想和身心失调。

最后她完全沉浸在幻觉世界里，演出间隙她走入自己的化妆间却看到莉莉的嘲笑与讥讽，两人发生歇斯底里的争吵，妮娜用破碎的镜片刺杀了莉莉。然后继续上台舞蹈，演出获得空前成功，在白天鹅坠崖自杀的一瞬间，她才发现自己的腹部正在流血。原来化妆间的情景是她的幻觉，她用镜片刺中了自己。

掉下舞台后她欣慰地感叹：“完美。我得到了完美。”总监、观众们、同事们在欢呼雀跃，可她却闭上眼睛。

所有的人都希望妮娜完美，“完美”是妮娜艺术创作的枷锁。“完美”使她抛却了自我，走上压抑、挣扎和癫乱的生活。她被“黑天鹅”吞噬了灵魂的羽毛和洁白的梦境，但谁也没有告诉她，凄美和完美，到底谁更美？！

我无法肯定艺术创作中，如果演员与角色完全辉映重叠即是完美的体现，但我知道完美是一种假设，一种美好的艺术愿景。

艺术是人为的文化。既然人无完人，那么人创造的作品可能完美吗？《天鹅湖》的总监代表着艺术商品价值的发言人，母亲与同行代表着被艺术捆绑迷失自我的人群，而妮娜是屈从权威、用自残释放抵抗、用生命完成同化的弱小个体。这是一群被完美的执念包裹的人，他们不知道所谓完美只是空中阁楼，只是遥不可及的想象。

朱光潜在《谈美》中说：“真善美都是人所定的价值，不是事物的本质”。所以任何艺术产品都属于客观审美的范畴。苛求完美是潜意识里自我控制欲的抓狂，是利用艺术价值观施加的人格勒索。总监一定要把白与黑融合一体，这本身就是对艺术的暴虐。

美或完美并没有统一的尺度和标准，人的认知、信仰、环境、情感等都是影响审美的重要因素。如果非得像妮娜那样牺牲生命才能赢得完美，那么如此完美又有什么意义？！

艺术是表达美与展现美的过程，但首先需要展现的就是人性美。

苏联的列·斯托洛维奇认为艺术具有认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。我觉得艺术是表达美、实现美、展现美的创造过程，艺术的价值在于积极审美体验和充分的情感影响。

人是艺术美的创作者、受益者，艺术因人而存在。不管何种艺术形态，其审美活动的首要前提应是尊重与呵护人性美。

人性美包含两层意思，一是创作者基于正常人类心智活动而开展创作，对人物、环境、情感、关系、言行等具有清晰地认知；二是创作者对创作对象（角色）有强烈的情感链接和价值认同，且此过程是愉悦的、享受的、健康的。

反观妮娜所扮演的角色，她在完全缺乏黑的因子、不理解黑的内涵的前提下，硬生生强迫自己堕落、硬生生地将白染成黑。一次次的幻想、臆想，一次次的自我摧残：她撕破手指流血不止、脚趾黏结成蹼、背部持续的伤痕以至最后长出黑色羽毛并强行拔出、发出动物般的呻吟……电影的镜头沉重怪诞、惊悚撕裂，将妮娜的内心异化和人性崩塌刻画得淋漓尽致。

这样的妮娜已经不具备饰演白（黑）天鹅的能力与美感了，可惜总监、母亲和周围的人都没有体察到她的变化，没有感知她的心灵境遇，他们依然在完美的孜孜以求中继续。

妮娜的表演饱含对生命和艺术的绝望与哀叹，也许她唯有毁灭自己才能达成总监们的要求。

很多艺术工作者喜欢追求极致的完美，甚至执迷其中无法自拔。为了极致他们会过度挖掘身体与心理的潜能，他们视超越极限为突破自我。我觉得极限可以去不断的挑战，但前提是：不能以残害身心为代价，不能以摧毁人性为代价，不应将超越极限的状态视为艺术审美的必然需求。极限不是极致，有时即使突破了极限也不一定就能创造出极致的美。

创作者自身首先感受、享受到艺术的愉悦、舒适、怡情时，才能塑造出真正充满美感的作品或角色。

一味讲究超越极限、突破自我，不是艺术的极致美，而是创作的极端化。