香港乐坛40年兴衰往事

1974年，一位香港音乐人正在战战兢兢地创作一首歌，这首歌将作为香港电视剧《啼笑因缘》的主题曲。他紧张并不是因为歌很难写，而是他要为这首歌填上粤语的歌词 —— 在当时的香港，没人听粤语歌。

是的，你没看错，香港听众居然会排斥粤语歌曲，这种奇特的现象主要跟粤剧的某段历史有关。粤剧是香港的本土音乐，本来就有一定的年代感，“年纪大的人才听”，再加上某段时间，人们喜欢把粤剧的精彩唱段单独拎出来，重新配上市井而低俗的唱词，传唱于大街小巷，因此造成了粤语歌“低俗而过时”的映像。那时，香港的年轻人只听英文歌和国语歌，英文歌不必多说，国语歌则源自当时极其国际化的上海，受美国爵士乐的影响而诞生，所以本质上也有一半西方的血液。

所以，为了避免《啼笑因缘》不被听众排斥，创作者选择了西方的编曲模式，并找了以往只唱英文歌的香港歌手来演唱，这样唱出来的粤语绝不会有半分粤剧的影子。终于，《啼笑因缘》不负众望，推出后一炮而红，传遍大街小巷，一举洗掉了年轻人对粤语歌曲的偏见。

当然，把粤语歌崛起的功劳全部归于这一首歌，那也太夸张，在《啼笑因缘》发行的那几年，香港电视剧又陆续诞生了多首爆红的粤语主题曲，其中名气不亚于《啼笑因缘》的，就是许冠杰的《鬼马双星》。

由此，在影视剧的帮助下，香港流行乐坛正式拉开帷幕，并迎来了最风光的20年。

80年代：开天辟地，自由生长

前面说到，港乐的土壤已经准备好，接下来就等着种子来发芽了。

1977年，两个年轻人从国外回到香港。这两位，一个成为了香港乐坛的第一代男偶像，他叫陈百强。另一个，则在整个华语乐坛和影史上，留下了不可磨灭的印记，他叫张国荣。

陈百强和张国荣都是通过唱歌比赛出道，拿到名次后，顺理成章地拿到唱片合约并发行唱片。歌唱比赛是香港乐坛历年来选拔人才的重要途径之一，之后的梅艳芳，张学友，陈奕迅等众多巨星都是出身歌唱比赛。

陈百强歌唱生涯的开端很顺利，1979年签约百代后，发行首张专辑《眼泪为你流》后就一炮而红，再加上他俊朗的外表和时尚的穿着，成为了众多少男少女的偶像。

而张国荣的开端则不那么美好，首张专辑遭到冷遇。有观点认为，张国荣当时的音乐深受英伦风格影响，而且发声较为尖细，与当时已经本土化的香港乐坛水土不服，所以听众不买账，直到1983年，张国荣改变唱法后推出的《风继续吹》才打了个漂亮的翻身仗。但也有部分观点将张国荣的失败归结于“丽的电视台”，“丽的”当时被TVB狠狠压在第二，被戏称为“二奶”电视台，平台太小，自然给不了张国荣多少资源，所以他跳槽到实力更强的华星唱片后，立马拿到了诸如《风继续吹》《Monica》等好歌，这两首歌都翻唱自日本歌曲，而日本歌曲的版权并不是每家公司都能有的。

在张国荣爆红的前一年，歌坛诞生了一位璀璨的女星，她叫梅艳芳。

1982年，梅艳芳参加“新秀歌唱大赛”，以极高的分数夺得冠军，媒体称“甩第二名几条街”。同年发行的首支单曲《心债》迅速让梅艳芳火遍全港，之后的第二张，第三张，也都交出了漂亮的成绩。

另一边，先经历了乐队解散，后又跑去台湾拍电影的谭咏麟，终于回归了香港乐坛，签约唱片巨头宝丽金后，先后发行了多首大热单曲，成为炙手可热的歌坛巨星。

至此，陈百强、张国荣、谭咏麟、梅艳芳，“三皇一后”的局势已形成，香港乐坛有了足够的新鲜血液，那么影视主题曲这把“开天之斧”便逐渐退出了舞台中央。

此时的流行乐坛，像一个缓缓启动的巨轮，它开始动了，却也还没动起来，所以要使劲，要用棍子撬，用石头砸，总之，什么奇招怪招都要往上招呼，事实上，也只有在启动阶段，你才有机会去使这些新鲜招数。

既然有了这样的好机会，艺人们自然不会闲着，他们发挥自己的创造力，玩出了很多在我们现在看来都很前卫的作品。比如林子祥推出了一首粤语rap《阿Lam日记》，还以一首《十分十二寸》开启了串烧歌先河。梅艳芳则出道没几年就推出转型专辑《坏女孩》，歌词大胆，充满暗示，一度被禁播。

在众多歌手中，最能折腾的，就是罗文，他在1981推出概念专辑《卉》，专辑中所有歌曲以花卉命名，同年推出的另一张专辑《仲夏夜》把自己的大尺度照片放上去了，1985年的《波斯猫》开辟了拟人情欲歌曲，1986年又推出自传歌曲《几许风雨》并掀起了自传歌曲的潮流。

这些艺术形式即使放到现在，也依然可以引起一番讨论，我们很难想象80年代前辈们就已经这么干了，这也正说明了艺术的内核是永恒的，随着时代潮流变化的只是表面的东西。

虽然我到这里才提到罗文，但罗文可不是80年代才出道的，他和许冠杰，林子祥一样，都在粤语歌复兴之前，就已经靠英文歌和影视曲有所成就。年轻人可能不知道罗文是谁，但一定听过《射雕英雄传》里那首男女对唱。

80年代还诞生了另一位带有浪漫色彩的女歌手，她没有经历唱歌比赛的厮杀，也没有遭遇过唱片公司的冷漠，她被制作人在茫茫人海中选中，然后一炮而红，这个女孩叫陈慧娴。

1984年，一个制作人想发行一张以少女情怀为主题的专辑，因此开始走访校园，寻找合适的校园女孩来配唱，当时还在念书的陈慧娴是他找到的人选之一。因为这张专辑的演唱者都是素人，所以公司没给资源去推，专辑发行之后石沉大海的概率还是比较大的。谁知由陈慧娴演唱的《逝去的诺言》大火，成为电台热门，在排行榜占据10周，还带动专辑大卖。

于是宝丽金立刻签下了陈慧娴，之后便是顺理成章地大火，但没过多久，宝丽金要求陈慧娴转型唱快歌，这个策略导致她的事业陷入低谷，幸好公司及时调转枪头重回抒情路线，成功挽回颓势，但陈慧娴却在此时选择离开乐坛，去美国读书，给歌迷留下一首《千千阙歌》。

80年代后期，“三皇一后”的局势发生改变。陈百强的事业陷入低谷。谭咏麟和张国荣则如日中天，俩人在销量和奖项上你来我往，竞争无比激烈，尽管两人的关系友好，但歌迷间的争斗已经到了水火不容的地步，即使谭张二人出面劝说也没什么作用。最终，谭咏麟在1988年宣布，不再参与竞争性质的颁奖，1年之后，张国荣也宣布退出乐坛。

另一边，梅艳芳虽然受到后起之秀叶倩文、陈慧娴、林忆莲的冲击，但天后地位仍然屹立不倒，无论是专辑销量还是奖项，都保持了一流的水准，但或许是倦了，她也在1989年宣布，不再接受颁奖。就此，80年代慢慢落下帷幕。

虽说80年代的主角是“三皇一后”，但也不妨碍其他歌手各自发光，如关正杰，徐小凤等前辈，还有叶倩文、吕方、林忆莲等后辈。

此外，还有几位即将在90年代大放异彩的未来巨星，已初露头角。

四大天王之一的张学友已经出了几张专辑，另一位刘德华在影视方面小有成就，beyond乐队正在商业与摇滚之间徘徊，还有一个从大陆来的女孩，改名为王靖雯，发了两张不冷不热的粤语专辑。

90年代：鼎盛时代 ，危机暗藏

经过80年代的摸索，90年代的香港乐坛已经宛如一个飞速转动的车轮，后来者再想上车，就只能去迁就它的惯性，至于你到底能出多少力，它不在乎。当然，任何成熟的行业，都有自己的规则，但香港乐坛尤其特殊，因为香港太小，所以不光资源稀缺，还导致唱片公司的手可以伸得很长，足以操控并垄断市场。

既然唱片公司有这么大的权力，必然艺人就成为了弱势群体，在往后的十几年里，有许多艺人在无尽的焦虑和等待中，只为求得一首扣响乐坛大门的机会。而已经成名的歌手，也不一定好过，但凡谁不听话，那就雪藏伺候。

四大天王里，除了张学友比较顺利，其他三个都被“欺负”过。

1985年，刘德华已经凭借影视剧发展得不错，因不愿跟TVB续约，导致TVB将其雪藏，不能在任何影视剧里露脸，为了寻找出路，刘德华尝试进军乐坛，发行了第一张专辑《只知道此刻爱你》，但这张专辑只卖出几百张。

好在他跟TVB的合约没剩多久，恢复自由身后，他迅速回归大荧幕，一边拼命拍戏，一边出专辑，人气也越积越高，但这期间发行的两张专辑都反响平平。直到1990年，刘德华才终于推出了大卖专辑《可不可以》，正式成为一线男歌手，之后，刘德华还专门学习了声乐，歌唱事业也越来越红火。

另一个被雪藏过的是黎明，同样也是TVB干的事儿，即使当时黎明因为拍电视剧而大红大紫，但TVB雪藏起来依然毫不手软，据说是因为黎明“耍大牌”。但好笑的是，TVB把黎明拍好的电视剧“甩卖”到东南亚后，居然大火，于是TVB只好又把黎明给放出来。影视方面如此成功，音乐自然也不能落下，1990年，黎明发行首张专辑，以他当时的人气，专辑卖得火爆也在意料之中。

同样是1990年，在香港一直被演艺圈拒之门外的郭富城，却在台湾爆火了起来，起因是他在台湾拍摄了一支广告，广告里阳光帅气动感的形象，正是台湾所流行的，于是郭富城被邀请到台湾发展，首张专辑《对你爱不完》一炮而红。

有了台湾的证明，郭富城在1992年风风光光地杀回香港，并以光速飙升至一线，人气追上了另外三位天王。张学友那边，自从80年代出道之后，就一直在歌坛稳扎稳打，虽然中途低谷了一段时间，但好在及时恢复过来，在90年代继续以出色的唱片征战乐坛。

1992年，“四大天王”的称号正式诞生，之后就是香港乐坛被他们统治的时代。张学友的《吻别》创下销量奇迹，破天荒反过来被外国人拿去翻唱，郭富城继续发挥自己的野性魅力，舞王地位进一步提高，黎明所拍摄的手机广告成为现象级广告，刘德华全面发展，哪里都能看到他。香港的各类音乐奖项被他们拿走80%，获奖名单歌迷戏称为“四人的排列组合”。

“四大天王”的大火，也导致公司将资源全部倾向于他们，其他歌手——哪怕是李克勤这种程度的，都被公司忽视了，李克勤向公司表示不满后，公司不仅没有把水端平，反而变本加厉地将他晾在一边，正是在这样的背景下，李克勤写出那首鼓舞人心的《红日》。连李克勤都拿不到资源，更不用提那些未成火候的歌手，甚至连女歌手那边都被波及到了，因此有评论表示，四大天王将整个乐坛的资源都吸取了过来，导致其他歌手无法生长，也最终导致了香港乐坛后继无人。

前面提到，90年代的香港乐坛已经足够成熟，又因为资源稀缺，所以歌手只能屈服于公司的操控，但任何事情都有例外，有一个女人十分不屑于这套运作机制，于是按照自己的那一套来做音乐，之后，她不仅征服了香港乐坛，还冲出了亚洲，成为第一位登上时代周刊封面的华语歌手，她就是王菲。

王菲在1989年就发行了第一张粤语专辑，但反响平平，她大陆人的身份也一直被歧视，不但名字被改成“王靖雯”，公司员工还表示拒绝给“大陆妹”宣传，在公司发生人事变动后，王菲更是直接被甩卖给了滚石唱片。公司不看好王菲，王菲也同样瞧不上他们，她撕毁了滚石的合约并表示再也不要回到香港。

不过幸好王菲只是一时之气，1992年，她在师傅的劝说下回到了香港，并遇到了经纪人陈家瑛。虽说她的合约还在原来的公司，但这次她不用被公司强行操控，可以按照自己的想法来。新专辑《coming home》不仅没有掩盖自己大陆人的身份，还仿佛故意怼人般地在唱片封面上展现了绿皮火车等大陆元素。王菲想用《容易受伤的女人》作为主打歌，却遭到反对，但毕竟此时的王菲还是有决策权的，于是《容易受伤的女人》得以顺利发行，这首歌发行后一炮而红，彻底洗刷了她头三年受的委屈。

做出成绩后，王菲有了更大的话语权和自由度，在之后的音乐里，她一方面稳定地输出《执迷不悔》《如风》《爱与痛的边缘》这类符合市场的音乐，同时也开始吸纳另类摇滚、梦幻流行、Trip-hop等元素，推出了《冷战》《梦中人》等歌曲，这两首前卫的歌是直接翻唱的，不过后期她就开始组建自己的创作团队，并将这种前卫的元素融入到自己的原创歌曲中。

当时的香港乐坛主要以改编日本和欧美流行歌曲为主，王菲的音乐跳出了港乐的固有框架，给当时的听众带来了更多新鲜和超前的东西，因此她的影响力不局限于香港，而是覆盖了整个华语乐坛。

90年代还有一个新鲜现象，就是台湾和香港开始互相输送歌手。

1990-93年，林忆莲在台湾推出了《爱上一个不回家的人》《不必在乎我是谁》《当爱已成往事》等经典国语歌曲，奠定了华语天后的地位。

1994年，王菲的国语专辑《天空》在台湾销量火爆。

同年，周华健以天王之势从台湾闯入香港，即使90年代四大天王如日中天，周华健依然获得一席之位。

1998年，在台湾爆火的张惠妹，拿下香港三个重量级奖项。

同年，陈慧琳进军台湾，推出那首火遍台湾及东南亚的《记事本》。

表面看来，一个歌手在两地开花是很正常的事，但有观点表示，外来者周华健能顶住四大天王的压力火起来，其实暗示着当时的香港市场并不饱和，只是缺乏好的词曲资源和优质的艺人，这也预示着香港乐坛即将走向衰败。

97年通常被定义为香港乐坛由盛转衰的转折点，而关于衰败的原因，研究者们持有多种观点。

一些人从时代背景考虑：97年亚洲金融危机导致香港经济下滑，再加上互联网的崛起，影响了音乐产业。

也有人认为，这完全是香港唱片公司的运营机制有问题，首先，歌曲基本改编自国外，缺乏原创能力，而此前繁华的香港乐坛对词曲量的需求又特别大，导致资源迅速被透支然后崩盘。其次，唱片公司不愿意给新人成长的机会，签约后试水两首不行，就迅速放弃，这就导致大鱼被捞完了就没了，而在词曲创作方面，又是明显的马太效应，新人写的歌没人敢收，于是“两个伟文撑起了整个香港乐坛”。最后就是香港歌坛的发展过于娱乐化，缺乏严肃音乐的根基，因此不够稳定。

尽管97年被定义为转折点，但毕竟瘦死的骆驼比马大，我们的谢霆锋、twins、陈奕迅、杨千嬅、古巨基、邓紫棋都还没出场呢。

（未完待续）

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