真人秀的5大基本关系，所有制作人都在思考

电视行业内，有太多模式的凶猛、明星的凶猛、资本的凶猛；但真正无招胜有招的，怕是哲学的凶猛、命题的凶猛、务虚的凶猛。

实然世界里的收视率、美誉度、影响力等，是全力争取的数据目标；在应然世界里，始终崇尚“即便你身处阴沟，也有权利仰望星空”。

仰望星空，就是一种哲学，看似务虚，却赋予人时代使命和家国情怀，并脚踏实地。

真实与真诚

真实高于月亮，它是真人秀“夜空中最亮的星”。

第三季《中国好声音》盲选阶段，帕尔哈提在回答“你有什么梦想”时说，“我没有梦想，我做好该做的，梦想自然会来”。这一反常规的回答，仔细一想，却是最真实的他。直到今天，这位音乐人依然保持着“做好该做的”，节目呈现与生活呈现、艺术呈现高度统一。

《蒙面歌王》遮去了歌手的面孔，但节目的重点不在于让观众猜测歌手是谁，而在于戴上面具，歌手反而回到了真实的自我，用“铁扇奥特曼”许茹芸自己的话说，“让我像是回到做音乐时的初衷，只想自由自在地用心歌唱”。

户外真人秀，现在常见各类小型、微型摄影设备的使用。除了技术便利之外，在人机关系上，往往就是“存在那里”的一台机器，从头到尾持续拍摄、开机提醒并不明显地录制，反而让节目主体没有意识到它们的存在――去表演感、去仪式感，强化真实的行为与行为的真实。

三个例子，都是“由破而立”，说明了真实的难能与可贵。真实，是取法乎上的尺子，但换一个质感的标准去衡量，便是：真诚。

所有好的节目，都有一个共性：打动电视人自己！当观众淌泪而你在窃笑，即便收视率飙高，也只是暂时。“能打动观众的节目，一定是打动自己的”――在节目现场，我经常看到台下幕后的同事们被自己的节目打动，与台上幕前的他们“同呼吸、共命运”，那便是真实与真诚合一的巅峰体验！

并且，我们也坚信：电视人如果真诚面对自己的内心、真诚面对自己的节目（及节目主体），观众自然会与你“真心换真心”。

发明与发现

真人秀，是社会的镜像，究其根本，关键在于发现与折射，而非发明与创造。

在当下电视行业，人们似乎更愿意去当“发明家”。于是乎，各种新的节目规则、新的装置道具、新的游戏玩法、新的场地设备不断被发明出来。乍一看，类型之丰富空前绝后，特别是在节目上档之前和之初，越来越亮眼的方案PPT和越来越惊艳的宣推软文让人们以为它们都将走向“现象级”，但随着节目的不断播出，其中的大部分也就昙花一现、寥然落幕。

诚然，电视行业为了抓住观众的眼球，不是不需要新的节目规则、装置道具、游戏玩法和场地设备。但是，发明，一定要为发现服务。

发现什么？其一，发现情境。转型中国，是我们每个人身处的社会情境。其二，发现情感。“我口唱我心”，或是最好的表达。

其三，发现情绪。对于《中国好声音》的录制，“转椅”无疑是最好的情绪爆点。它在导师拍下、椅子转起那一刻，瞬时收集到学员的情绪、歌曲的情绪、导师的情绪以及观众的情绪，并毫无延时地集中释放出去。在这个意义上说，“转椅”这个发明是伟大的，因为它有力地支撑了发现。

纪实与综艺

业内常说，什么人，做什么节目。为什么往往被老百姓看成是综艺节目的真人秀，会有那么多的纪实成分？并且，那些优秀的真人秀，又往往赢在纪实成分？原因很简单：现在有很多学新闻、做新闻出身的人在做真人秀。比如，《爸爸去哪儿》的谢涤葵、《奔跑吧兄弟》的俞杭英、《梦想改造家》的SMG电视新闻中心团队等。

这种现象在灿星制作就更为明显。作为一家以新闻理想立身的娱乐节目公司，内部许多核心角色，都是学新闻、做新闻出身。“铁肩担道义，妙手著文章”的使命，以另一种传播方式被践行――看似有冲突，实则更助力。

在节目实操中，采访导演，作为一线的核心工种之一，他们的具体工作，跨界于纪实与综艺之间，并偏向前者。在镜头之外，类似新闻记者或记录片制作人，采访导演要与节目主体进行深入的长时段沟通，围绕着节目主体，挖掘真实的故事，而非编造戏剧的情节。

这里头没有太多的技巧可言，甚至于笨拙、真诚与投入，才更是一种有效的“反技巧”的技巧，其本质是人与人之间最朴素的沟通、信任与理解，无所谓身份高与低、明星或百姓。

纪实感（新闻感）的凸显，还在于：设计节目内容，更重要的是为何要设计。比如韩国《无限挑战》今年有一期影响力极大，几位MC在节目中当了一天幼儿园男老师。看起来，无非是反串了常规的“性别化职业”，有很多好笑的点；但背后实则直接打中了韩国社会的痛点。

明星与素人

明星与素人，是现在电视行业讨论真人秀时的焦点命题。对此命题，我们始终有很坚定、清晰的认识：素人至上。

虽然在音乐、舞蹈及其他才艺的选拔类真人秀当中，明星导师起到了很大的作用，比如在宣传推广和节目权威性上。但有持续性的好节目，一定不是靠明星打天下的。明星，可以是绿叶，最佳配角；红花和主角，一定是素人――《中国好声音》《中国好歌曲》《中国好舞蹈》《出彩中国人》等节目，反复印证着上述说法。

而在户外真人秀中，明星一定不是绝对的灵药，当然也不是绝对的毒药。这里头的关键在于应真实呈现明星的素人状态。

用一句通俗的话说，“明星也是人”。在节目录制时，制作人如果还是把明星当成明星、当成节目中某一角色的扮演者，即便做到极致，也无非是有些意思的戏剧综艺，而不是有意思更有意义的真人秀；但如果在录制时，制作人能够明白“明星也是人”，在节目中通过各种发现和发明手法，在真实情景中逼出明星们的真诚状态，那么，不但节目会变得更接地气、更好看，对于参与节目的明星而言，也是一种正面的形象塑造。

就国内户外真人秀的现状而言，过于看重明星的参与，甚至是只认大牌明星，这不是什么好取向。在看一些电视节目时，恍惚间会觉得：明星们从演电影、演电视剧改为了“演真人秀”！为了避免这样的情况，需要制作人和明星首先在价值观上取得共识： “演”只是真人秀的二流、三流表现，“不高级”；双方可以通过节目前期的充分沟通，共同逼近真实、逼出真诚。

目前，在国内的真人秀节目中，明星嘉宾逐渐能放下“偶像包袱”，放得开、玩得起，这只是“素人化”的第一个层次。内心与外在、节目内与外的真实统一，才是更值得追求的第二层次。

迎合与引领

如果从中性而非贬义的角度去理解“迎合”一词，它可以表达为“贴近”。大众传播从业者，在职业姿态上需要迎合受众、贴近受众。引领什么？真正好的真人秀，是能够让观众笑里带泪、笑中有思，除了感触、思考此时此地的社会与生活，也可以打通时空，涉及此时彼地、彼时此地的社会与生活，帮助他们探索内心世界和外在世界。

在笑里带泪、笑中有思的基础上，(投黑马www.tou.vc专注于文创领域的众筹平台)诗与远方的审美高度不是高不可攀。真人秀节目要对抗观众审美疲劳的唯一方式，就是让他们获得真正的审美升级。灿星制作内部曾经就真人秀的终极目标进行过讨论，我们认为，真人秀就是要做到真善美！其中的美，就是审美，囊括了纪实感、综艺感、艺术感等要素。

审美的社会价值，除了形塑个体之外，本质更在于规范社会。因为美之本身，就是各种元素之间的和谐呈现，好比黄金分割线、好比音律曲式、好比人与人的默契等――懂得审美的国家与国民，很少是落后的、混乱的。

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