鉴星：从悲情到喜剧，百搭演员张译的崎岖人生

发布时间：2025-09-12 01:44

坊间对张译基本上一边倒地欣赏。

我想这可能和张译接地气有关。

在某乎上张译也有账号，以前特别喜欢跟人探讨表演，每次都以专业性获得高赞。

那时他刚刚因为《士兵突击》和《我的团长我的团》全国闻名，国民亲和力可想而知。

对于张译，直到今天大多数人都愿意称其为“演员张译”而非“艺人张译”，因为和一些实力派演员一样，张译是通过作品“上线”的。如果没有一些硬货交代的话，我想张译不至于获得那么多肯定。

另外，张译是个喜欢在拍摄现场和演员一起交流台词的人，似乎他的身体里无时无刻不在勾勒一种关于镜头的语言，这也是业内很多人对他抱有信任的原因——

同他合作的导演、编剧、演员会放心地认为眼前的张译是个可以扛住故事的人。

这一点在他随后出演的很多作品中都有体现，无论是不是主角。

如《绣春刀：修罗战场》，明明是张震的主场，雷佳音演得也很有特色，可不少人在观看后还是记住了“陆文昭”蹉跎岁月后的狠辣，似乎……也并没有人因为他是反派而记恨他，相反有些年纪的观众恰恰对这个从死人堆里爬出来的人竟有些理解。

张译能够驾驭的却不只是悲情人物，他也是个可以有喜感的人。

网上盛传了很多关于张译的表情包几乎全都出自一部叫《光荣时代》的电视剧，即便在经历了“换脸风波”后也丝毫遮盖不了张译的主角光环，因为他打破了年代反特剧正面人物一本正经苦大仇深的印象，用“调皮”来形容一位公安战士似乎也毫不违和。只有当他严肃起来时，人们才会意识到“又该到生死存亡的时候”了。

当然，喜剧风格是在张译成为实力派演员后渐行的尝试。

我认为一个演员在挑战一种全新的表演方式时同样也会忐忑，尤其是当张译的表演被越来越多的人认可后，有些剧组在请他拍戏的同时还会邀约他同时担任“艺术总监”——

和同辈切磋，和新人交流，和导演“抬杠”。

许多好的作品真的就是在不断地讨论甚至争吵中才开始具备艺术价值，这是每一个有追求的文艺工作者的共识。

1978年出生于黑龙江哈尔滨的张译在成名之后保持了“演戏高调，做人低调”的难得的品质，至少在近十年的时间里，张译用一种近乎完美的形象出演了许多影视剧，演军人该是他的特长，很多观众在他塑造的新的军人角色中感知到了一种质朴生动的气息，和早期的孙红雷一样，张译这类演员外表并不出众，所以也没什么偶像包袱，不会有人跟他说“演哭戏不好看，演军旅戏会晒黑，演坏人会掉粉”等等，恰是这种放开式的表演，让张译、孙红雷和黄渤等成为一类人——

只要有他们，观众会自然而然地觉得“这戏还能看”。

所以有时如果站在经纪人的角度看艺人的发展，我更愿意拿张译等人举例说明无论时代如何变化，人们喜欢的永远是有真材实料的演员而不是花瓶。

张译对表演和艺术的追求乃至抗争也是无声的，就像他会配合宣传，也会出席活动，但似乎他更愿意在网上和网友展开热烈交流，也许他并没有因为片酬的增加而遗忘了自己来自哪里：

是观众的认可让他走到了今天，也让他有底气可以从演艺经历中提炼宝贵的经验告诉人们自己对艺术的理解。

我不知道在未来会不会形成一种共识：

评价演员的唯一标准是否是作品而非颜值。

如果是，那么张译这类演员一定会登上王座。

如果不是，那么张译这类演员会成为业界的正面教材。

我和很多人一样，当看到一部影视剧中出现张译时多少都有些期待，因为正常人都喜欢看有些质量的作品，而不是PPT式的画面。

线上的网友因为张译的亲和力自发给他剪短片，把他做成表情包，甚至用毛不易的“像我这样优秀的人……”当做他的BGM，这也是一种很纯朴的喜爱。

这种喜爱不一定非要是每当他出现时就欢呼雀跃，而是可以静下心来认真观看。

这是对演员无声的欣赏。