素描基础教学方法范文

导语：如何才能写好一篇素描基础教学方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】中美基础素描教学；教学方法；教学理念

在20世纪初的欧洲和20世纪80年代的中国，艺术家为了反对传统的学院素描对美术教学的垄断，提出了“艺术教学多元化”的概念。此后，随着文化多元化的发展、科学技术的创新，艺术也发展出了新的形式。这些新的形式对学院的教学产生了较大影响，尤其是基础素描教学。一方面，这种传统的基于写实的素描教学体系受到多元艺术观念的冲击；另一方面，基础素描教学还受到体系化发展的应试素描的影响。在多元化的影响下，基础教学应主动与不同的新生艺术方式接轨，运用传统的绘画语言改观应试教育带来的弊端，从而使今天的美术教育能够培养出较全面的人才。

一、中美基础素描教学方法的比较

在基础素描教学研究这一当代主题上，比较研究法具有相当的优势。《比较教育学》一书将“比较法”定义为：“比较法是根据一定的标准，对不同国家或地区的教育制度或实践进行比较研究，找出各国教育的特殊规律和普遍规律的方法。”比较教育的研究方法在教学发展中起到十分重要的作用，它以整个教育领域为研究对象，对当代不同国家和地区的教育进行跨文化比较研究，探讨教育发展规律及特定表现形式，通过借鉴有益经验推动本国或本地区的教育改革和教育研究。通过对不同区域文化背景教育方式的分析，能够从理论与实践双向梳理教学方法，实现教学方法与社会需求的统一；通过掌握教学发展的规律，保持教学内容、方法的先进性。在基础素描教学的发展中，中国的基础素描教学面临两个主要问题：一是对传统教学方法的继承，二是对多元艺术发展的应对。中国基础素描教学体系是基于欧洲传统美术教学的延伸，部分教学体系由欧洲留学人员引进的西方教学方法组成。同时，它还源于20世纪50年代的中苏美术交流，有一部分教师的教学基础是以此时期的俄式素描为主。二者的审美标准都建立在西方写实绘画评判标准之上，在中国美术教学中并存。这是一种将17、18世纪古典艺术审美标准作为标准的基础美术教育体系，教学内容以光影的视觉原理、透视的视知觉为主。通过绘画语言在二维空间上形成三维立体画面效果，是中国基础素描教学的重要教学目标之一。由于历史与文化的原因，美国的教育具有涵盖面广及职业化倾向等特点。美国艺术教育国家标准指出：全体学生不论其背景基础如何、是否具有天赋，甚至残疾与否，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、信息日趋复杂的环境中，对复杂信息的感知、阐释、理解和评价的能力成为人才培养的关键。在此种观念指导下，美国艺术专业学生往往并不以成为职业艺术家为目标。在这种情况下，美国的基础素描教学更多是为艺术的初学者提供学习艺术的思路与方法，让学生能够应用简单的绘画材料学习基础的绘画语言。从学校教学的各个环节来看，中国与美国的基础素描教学体系针对的目标人群具有一定差异，但授课方式具有很大的相似性，这是由素描艺术相同的本质决定的。从文化环境来看，多元化的族群文化和科学发展的文化环境对两国的美术教育具有重要影响。在这样的文化环境中，两国的美术教育基础教学既有相似的地方，也有不同的观点。对两国的素描教学进行比较研究，对中国美术教育的创新发展有重要作用。

二、中美基础素描教学在当代的现实问题

本文以北京师范大学“2016中美基础素描教学展暨学术研讨会”为例，通过几个典型的个案研究，探讨中美基础素描教学中的现实问题。同时，通过对现实问题的陈述与剖析，分析当代大学教育中基础素描教学的特征与观念，进而提出解决问题的积极建议。

（一）教学对象的基础比较

中国学生在入学之前几乎都经历过高考美术专业考试的选拔。随着时代变化，高考美术培训班已经从原来的小规模独立培训教学发展为大规模产业化教学。学生临摹的范本从传统的大师之作变为应试中的高分作品。清华大学美术学院基础部副教授陈晓林指出，近年来随着高校艺术专业扩招，考前美术教育迅猛发展，各个考前美术教育机构为提高升学率都加强了培训难度。他们的普遍做法是，把原本大一造型基础课的部分内容前移，充实到考前美术培训中。这一现象直接导致大一新生对大学基础教学内容感到倦怠，甚至有学生调侃说：“感觉大一是上了一回高四。”国内高校本科一年级的素描教学大纲大多将基础素描教学作为造型基础训练的方式方法，强调基本功训练，这在某种程度上与高中美术的学习模式形成对接，几乎是应试美术教学方法的延伸，然而仅强调基本功训练并不能让学生对素描形成正确认知。陈晓林认为，高等教育的素描教学需要从文化审美层面上引导学生，在素描教学中对表现形式的多样性展开探索，并以此为核心、以基本功为手段、以中外艺术发展史为线索，进行深入剖析。现有大纲大多按照难易程度进行划分，陈晓林提出应按照“具象表现—意象表现—抽象表现”三部分对素描教学大纲进行划分，以此适应艺术发展的基本规律。在美国，美术专业学生同样具有模式化、不求甚解的特点。加利福尼亚州富勒顿州立大学教授安德鲁•狄克逊认为，现在的学生观察事物的速度过快，无论出于娱乐的、商业的还是社会的目的，大多学生仅仅获得表面信息，注意力就马上转移了。在观看一幅绘画作品时，学生常常简单地观察画面的主题，并不对图像做深度解读，这种表面化的阅读方式使得学生不能够超越主题的表面看到更深层次的内容，从教育的角度来看，这体现了学习者注意力的缺乏。这是长期快速读取图像形成的一种行为模式，其形成原因是缺乏长时间或者深层次阅读的经验。由于缺乏视觉艺术的教育以及现代技术对人们视觉感知能力的影响，大多数人并不像他们想象的那样能够清晰地看到周围的世界。视觉图像在视网膜上短暂停留，其细节并没有引发大脑的思考，进而使人产生兴趣，除非这个图像产生于特定事件或者特定时刻。安德鲁•狄克逊认为，从观察中学习基础素描的经验对艺术专业学生来说十分重要，其不仅可以作为艺术的专业素质培养方式，这种对视觉经验敏锐性的培养在通才教育中也十分重要。

（二）教学目标的比较

综合性大学与专业美术院校的教学目标具有一定差异。专业美术院校关注对职业艺术家的培养，综合性大学则更多关注美术思维在各个领域的运用。在基础素描教学阶段，由于素描技法和绘画本质的原因，这种差异并不明显。综合性大学为学生提供了大量本专业以外的学科知识，这些知识在很大程度上影响了学生，为他们今后的艺术创造拓宽了思路，甚至为他们跨界到其他领域创造了很好的条件。安德鲁•狄克逊就职的加利福尼亚州富勒顿州立大学是一所大型公立大学。其艺术系的工作室一般提供文学学士学位，其中提供艺术史、教学与艺术学士学位的工作室有陶瓷、工艺品、创意、摄影、绘画、动画、平面设计、插图和雕塑。艺术系有34名全职教师、约1200名主修视觉艺术专业的学生。该大学共拥有四万余名学生，是加州州立大学系统中最大的学校之一，拥有多个合作伙伴，包括洛杉矶娱乐工业和动画专业工作室。其艺术系主修美术专业的学生大多集中在应用美术领域，如设计与动画制作。在这样的教学环境中，素描基础是打开艺术世界的钥匙之一。素描的本质在于静下心来仔细地分析和研究身边的世界。素描基础教学为学生提供了一个静心学习和细心、持续地观察环境的机会，能够帮助他们学会对自己的视觉经验提出问题。从学校的教学结构可以看出，教学对象影响着教师对基础素描教学内容的定位。视觉的表现形式是一种与语言同样重要的表达方法，素描作为视觉语言的一种表现形式，在表达中起着根本性作用。北京师范大学是一所百年老校，美术与设计系在本科教学中注重培养学生掌握美术学的基本理论、基础知识和专业技能，为研究生培养提供优秀生源，为国家企事业单位和艺术机构培养能够从事美术教学、创作、研究等工作的专门人才。

（三）教学内容的比较

美国加利福尼亚拜沃拉大学教授普强森认为，教学中最重要的是培养学生对视觉体验无偏见的态度。普强森曾在西北拿撒勒大学教授素描和油画，学生来自美国各州，如爱达荷、犹他、内华达、俄勒冈、华盛顿和蒙大拿等。这些学生在进入大学之前，几乎没有受到过任何美术方面的训练。普强森教授需要帮助他们了解美国和国际上艺术活动的基本历史与内容，同时还要教授他们最基本的素描和油画基础。拜沃拉大学艺术系的教学重点聚焦于后现代和当代艺术，艺术系的教师与学生很紧密地与洛杉矶地区的艺术家社区保持着联系。在这种情况下，普强森教授的课程根植于写生绘画的历史，以素描课程为主，同时加入与文化相关联的各种艺术实践。拜沃拉大学的众多艺术本科生在毕业后选择到研究生院继续学习，这些研究生院包括克莱芒研究生院、耶鲁大学、芝加哥艺术学院、南加利福尼亚大学、洛杉矶艺术中心学院、厄湾加利福尼亚大学等。毕业生和教师活跃于美国各地的艺术社区里，他们同时又是艺术家、画廊指导等。美国德州拉马尔大学教授克里斯托弗•乔特曼运用素描去解释人体与环境、形体和空间的关系。在素描教学中，学生常有形体不准确的问题，这些问题源于先入为主的思维模式。乔特曼在基础素描课堂上教授学生观测的技能。他认为，素描的终极目标是让学生在观察中理解三维空间中的形体是如何在二维平面上被体现出来。基础观测技能的掌握使学生可以将图像（如照片、图画、广告等）进行运用，并较为准确地将它们转化到自己的作品中。在视觉艺术训练中，绘画是一门基础学科，这是由于绘画过程是一个释义的过程，用大量时间创造一个具有整体感的图像在视觉表达上至关重要。通过主观的绘画手段，素描把观察到的现实转变为形与线的抽象结构，并还原于现实。在素描中，每个创造者都将物体看作某种图像构成因素，并用绘画语言使之相互关联。这种方式摒弃了通常“形态—主题—意义”的思考模式，主题不再是事物内涵的参考，而仅作为观者理解的一部分参与“意义”，图像本身的表达方式给予人们更广阔的思维空间。这可以使人们用不同方式看待周围的一切，并以此来解释、识别和考虑哪些内容在视觉因素中具有表现性特点，而不是对一个抽象主题做简单的联想。有人认为，素描只不过是在观看过程中准确地抄袭和拷贝三维信息，但是在素描的基础学习或进一步表现过程中并非如此。素描需要人们对事物进行主观分析，将画面中具体事物的形象主观抽象化，用素描形式表现画面节奏、动势、氛围，并把这些与所要表达的情感联系起来。素描引导学习者对看到的与想象到的视知觉做出选择性决定和延展性加工，使学习者可以用图像的方式表达创意的初衷或者构想的内容。北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系副教授喻建辉认为，素描教学有两个层次：一是用于教学训练中提高塑造对象的形体、动态和空间关系的绘画能力，二是作为日常记录或创作手稿的方法。他认为，大学本科阶段的素描教学必须要解决三个问题：一是知道什么是好的素描；二是如何去完成一张素描作品；三是如何让素描成为创作的一部分。好的素描可以引发观者的思考，作者会主动在作品中适当隐藏绘画技术，将造型的张力与人物神态作为主体，启发观众思考。相反，过度表现、塑造与主题无关的细节会使人视觉疲劳。优秀的素描抽离了平淡、次要的部分，把有趣的、表现性强的、与主题一致的细节突出放大。这通常不包含个体的作用，面对同样的素描对象，即使每个人的方法一致也不可能画出一模一样的作品。在对素描有正确认识后，学习者对造型的实现需要经过三个关键环节：掌握对形态进行判断与分析的技能—对形象的深度理解和想象—临摹大师并发展自我风格。构图的意义不是简单地将描绘的内容画在画布上，而是赋予表现内容某种含义，其中会涉及焦点透视和光影方面的知识。素描课对静物与石膏几何体的临摹会涉及形态生成与空间变化的关系。人物形体表现是课堂训练的重要环节，从观看到表现技巧，训练过程始终穿插着对大师素描作品的认识和临摹。反复摹写、观看、分析有助于学生提高素描的基本表现技能，从而帮助他们找到自己的独特艺术风格。以人物或动物为题材的素描必须掌握一定的解剖知识，这里的解剖知识与医学上的解剖在认识和理解上是完全不同的。学习解剖知识不仅需要了解人体共性的部分，更要了解由于性别、年龄、生活环境的不同而产生的对比和变化。北京师范大学教授甄巍认为，素描所要解决的问题是极为重要和多元的，且需要深入探讨的。这些多元因素变化的过程有很多，如图形—图像—形象—造型—形体—形态—有实践过程的形态；外部轮廓—曲面的感受—内部结构的分析—理解—意象；工具—材料—媒介—点线面—运动轨迹。素描表现的内容可以是对一个局部几何体面的观察与表现，也可以是对宇宙星空或夸克粒子的描绘与建构。事实上，人们对素描所思甚少。学生往往认为画得精细就是深入，而描画的精细无法代替理解与概括的深入。

（四）教学环境的比较

教学环境包括软硬件师资的教学环境和学习氛围形成的教学环境。克里斯托弗•乔特曼的教学课堂上学生人数常常在10至20人之间，因而教室通常有足够空间容纳这些学生和教学设施。因为学校地处乡村小镇，人们很难在当地买到画材，学生所缴纳的课堂费用一般用于购买美术用品。在较大城市，学生可以在艺术和美工用品店买到各种艺术用品。来自工薪阶层家庭的学生，常常无法负担全部学费或者学习用品，如绘画用品、教科书，甚至是足够的食物。拜沃拉大学是中型规模的私立教会大学，这所大学的艺术系在美术和设计方面为学生提供三项本科学位，拥有200名主修艺术的学生，他们年龄在18至22岁之间。虽然学生大多来自加利福尼亚州，但拜沃拉大学也有相当规模的国际学生，以亚洲留学生为主。艺术系为学生提供各类奖学金、助教金和资助，以帮助他们完成学业。在教学的软硬件方面，美国各学校不尽相同，在中国也有同样情况。有的学生家庭较为富裕，有能力为学生提供较好的学习支持，包括教科书和学习用具的购买，甚至工作室的租赁，同时也有很多学生靠奖学金和助学贷款完成学业。在基础条件方面，中国的软硬件设施基本由学校建设。在学习氛围的环境方面，无论是中国还是美国，大学都各具特点。在克里斯托弗•乔特曼所任教的大学中，白人学生占大多数，其他的还有西裔、非裔、亚裔的美国人，有的学生是家庭中第一代有机会进入大学学习的人。大多数学生没有学习艺术的经历，特别是素描。中国的学生大多在高考前的培训班经历了短期强化训练，在短时间里掌握了一套应试的绘画技巧，甚至是思考模式。在3至4年的素描基础训练中，各个阶段的任课教师也大多带着简易的教学大纲和个人理解去完成教学。学生由于缺乏对素描基础的正确理解，而缺乏学习主动性，这种程式化的学习方式难以适应大学的教学模式和要求。克里斯托弗•乔特曼在教学中，有时会发现非艺术专业的学生比艺术专业的学生更有天赋，很多工作及退休后又重新返回学校的学生令人印象深刻。相比正常学龄的学生，这些年龄大的学生更加成熟，对于艺术批评能够做出理性的回应，也会有更强的自我掌控能力，他们常常画得很好。这样的学生在教学中形成了稳定的团体，他们在整体的教学环境中起到建构稳固优良学习环境的重要作用。安德鲁•狄克逊认为，教学过程包括“环境—细心观察—提出问题”，即建立一个可以让学生静心学习的环境，使其学会细心观察以及对视觉经验提出本质性问题。他的教学目标是帮助学生带着意识与敏感去看周围的世界，并通过素描学习形体最基本的特征，以获得在绘画表达上对审美价值的深刻理解。

三、基于比较研究的基础素描教学理念

通过上述比较研究可以看出，虽然中美学生对素描艺术的理解大同小异，但是由于学校的地域差异和当地经济条件差异，素描教师对基础素描教学的关注点不同，这使得不同任教者强调的观念并不一致。在本次研讨会的讨论中，大多学者认为中国当代基础素描教学主要面临两个问题：一是对高考应试素描基础的反思，二是对人造图像的借鉴和运用。这两个情况是现实存在且将在今后教学中长期存在的。对于这两个问题的解决，笔者有以下三点可行性建议。首先，将“锐化视觉”作为教学的首要环节，通过“锐化”克服应试素描带来的模式化视觉方式。素描教学具有一定的复杂性和挑战性，绘画的过程需要在感知观察物体的特异性和准确度之间掌握微妙的平衡，将物体简化为大的图形和抽象图案。通过绘画方式来理解这个概念是很直接的，如对空间的表达可以通过构图和光影技巧实现。绘画教学涉及的主要思维是非线性的思维方式，以解决画面中的真实性，并分析不同应用方式中的优缺点，进而通过具体的范例与过程推动学生形成视觉与思维的主动认知。其次，对于基础素描的绘画采用主题模式。在基础教学中引入创作的构成因素，不仅需要从形体训练上提供给学生绘画的参考对象，更需要提供能够引发学生思考的空间。如在静物的摆设上进行构图，不仅考虑静物的质感、色彩、构图等画面构成，更要考虑静物在画面中能够引发什么样的思考。最后，在对人造图像的借鉴和运用上应以引导为主。投影仪和照相技术在绘画艺术的发展中始终如影随形，它们辅助画家进行忠实于自然的创作，同时也一直在引发讨论与思考。过去由于条件的限制，照相技术对画面的直接影响有限，而在手机拍摄技术发达的今天，这些照片对基础教学的影响无疑是深刻的。对于这个问题要深究图像的构成根源，不同的观看方式产生了不同的图像，教师在教学设计上可以让学生练习反推，从不同的结果推论出不同的观看方式，再通过电脑技术重建新的图像，从根源上改变图像样式。

结语

篇2

关键词：设计素描 课堂教学 训练方法

设计素描是艺术创作和表达设计创意的一种绘画形式，可以体现设计者的设计思维、审美理念和艺术个性。设计素描与艺术设计关系紧密，既是艺术设计的一个重要环节，也是设计程序的一个部分。通常来说，设计素描是艺术设计的基础。设计素描以素描的形式训练造型能力，培养想象力与创造力，表现设计构思，为设计服务。设计素描是艺术高校设计专业课程教学中的一门必修课。

目前，国内凡是有设计专业的艺术高校都开设了设计素描课程。就设计素描课堂教学内容和过程来看，各高校都有自身的教学特点，有的偏重于自文艺复兴以来的全调子素描的造型基础训练，强调光影和空间的具象表现；有的偏重于结构素描的训练，强调物体结构的构造组合关系与空间透视关系；有的偏重物体平面空间的创意训练，强调平面空间的构成及肌理在平面空间中的意象等。无论哪一种素描课堂教学，其目的都必须是能够使学生获得以下四大能力：1.综合表现能力。主要指学生对物象的观察、分析、理解、表现，把物象形态转化表达出来的能力。2.形态审美能力。要求学生在研究形态结构的同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构、造型机能等审美进行综合分析，提取美的元素，进行美的表现。3.创造能力培养。创造能力是一切艺术创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出学生的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。4.快速表现能力。设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计、传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

笔者在多年的设计素描课堂教学中，按照艺术设计专业对造型基础的教学要求，逐渐摸索出一套相对适应艺术设计教育的设计素描课堂教学训练方法，即将设计素描分为三大训练内容：结构素描训练，明暗素描训练，创意素描训练。这三大训练内容是一个循序渐进的过程，是一个从易到难的教学整体，在教学过程中应根据学生的水平高低因材施教。

一、结构素描训练是基础

要准确地表现对象和创造新的形体，弄清物体的结构是关键，这需要空间思维能力与想象力，同时还需要掌握正确的分析方法与作画步骤，掌握形体的透视变化规律，以及通过各种线条对形体结构和空间进行表现的能力。结构素描以其对实物形态结构的准确理解，对物体结构严谨合理性的描绘，对体积和空间良好的表达，一直是艺术设计中的工业造型设计、建筑设计、室内环艺设计等方向的基础必修内容。

在这一教学环节中，要求学生舍弃明暗调子，以线条为手段，理性表达对象结构的空间透视组合关系。描绘对象以工业产品为主（如电话机、键盘、工业零件、自行车等），通过结构素描的训练，使学生基本掌握结构形态的观察、分析、理解与作画方法，从而培养与提高学生面对物象或某一主题能用准确、概括、有力的线条进行造型的能力。

二、明暗素描训练是提高表现力的重要环节

产品设计与室内设计等需要对材料与肌理有感性的认识，平面设计需要注重画面的黑、白、灰关系，同时对光影的充分利用能形象地表达立体感和空间感，以及突出设计创意。明暗素描从光影关系、黑白关系、写真描绘三个方面进行训练，全面提升对黑、白、灰关系的把握能力与审美能力，以及对光影关系与材质肌理的感受和表现能力。

在这一教学环节中，教师对课堂教学内容的设计是非常重要的。丰富的课堂教学内容的设计能激发学生绘画和创作的积极性，也能体现教师的专业水平和艺术修养。明暗素描课堂教学内容的组合要体现物象质感和形态上的变化，做到在统一中有变化，在变化中有统一。教师在教学辅导过程中对学生要有明确的作业要求，笔者建议在这一教学环节中以安排中长期作业为主，注重培养学生细致的观察能力和明暗刻画表现能力及对黑白灰关系的把握能力，要求学生对光影关系、黑白关系及写真描绘三个训练内容要有深刻的认识和理解，从而达到预期的教学目的。

三、创意素描训练是培养创造思维能力的关键

设计是一种创造性活动，需要有丰富的想象力与创造力，在客观物体的基础上可以进行合理的联想，改变物象的形状、性质、时间与空间状态，创造新的形态。创意素描从思维方式、造型观念、表达技法等方面培养艺术设计所需要的想象力、创造力、思维方式及造型表现的技能技巧。

在这一教学环节中，原创性、整体性和审美性是设计素描创意的基本原则。原创性是创意的本质，一切创作都应具备前所未有的创造性因素。整体性是指素描创意作品应达到一种井然有序的画面境界。在素描作品创意中，任何造型要素都不能孤立地存在，都是互相联系、彼此协调的，既要强调它们之间的对比变化，又要有统一的秩序保证画面的和谐完整。审美性是指创意素描作品包括的可供观赏性的因素。设计素描的创意是为设计创意服务的，应具备雅俗共赏的特点，符合当代社会大众的审美标准。在教学辅导过程中，要求学生摆脱习惯性思维的束缚，跳出先入为主的思维定势，不循常规地思考问题，引导学生在常规训练中去寻求新的发展思路和意向，另辟蹊径地捕捉新的艺术表现形式，从而创造出独特、新颖、具有个性的创意作品。

篇3

由于目前一些二三线城市小学的素描基础教学缺乏有针对性的指导，在素描教学上的投入不够，缺乏硬件设施，使得新的教学方式难以开展。另外，一些教师不注重教学方式的开发和创新，这主要是因为教师忽视小学素描教学的重要意义，教学能力有限，素描教学方式得不到改善，教学效果也大打折扣，这也不利于学生素描潜力的开发。

二、对小学阶段素描基础教学设计的思考

1.根据小学生心智特点开展素描教学

首先，美术教师应该根据学生的个性特点因材施教，为他们制订有针对性的素描教学方案，这样才有利于小学生的心智发育成长，让他们利用生活中的素材创作具有个性的素描写生作品，而且要让他们在内心把美术绘画作为一种爱好加以发展。美术教师应该给学生创造一个自由想象和创造的空间，对他们的创造成果给予积极评价和鼓励，尊重他们的审美体验和感受，分享他们在创造中的快乐。

2.创新和开发新的教学理念和目标

教师应该转变程式化的素描基础教学理念，根据二三线城市小学素描教学的现状，研究现有素描基础教学模式的弊端，进而通过多种方式积极从教学模式和教学方法上加以创新；另外，二三线城市小学的美术教师应该与一线城市的学校教师进行定期的学术交流和研讨，这对于教师教学理念的转变有一定的促进作用。

3.探索新的素描基础教学方法和教学内容

首先，要想使小学阶段的素描基础教学方法更加实用，教师必须根据小学生目前的心理和情感发展状况，找到适合这个年龄段学生的素描基础教学方式，促进小学素描基础教学模式得以稳步创新。其次，教师应该以学生目前的思维发展水平为依据选择教材，为学生创设适宜的教学情境，使学生充分接受新知识，通过新知识与原有知识之间的相互作用使二者融会贯通。

三、结语

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（一）在传统常规组合方式上尝试创新

在设计素描中应打破思维定式的组合方式和常规的选择方式，改革传统教学手段与教学方法，提高学生学习的积极性和主动参与意识。在教学方式上，应以实践练习为主、讲授与练习相结合，重视引导和启发教学。在教学活动组织上，除课堂教学，还可到“工作室”、和校外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心、任务明确的教学活动组织模式，从而实现以“课题”统摄“课堂”的实践教学思路。课题教学要求学生建立起团队协作的观念，学会从团队成员身上吸取一切有助于设计任务完成的有利因素。同时教师参与到课堂设计实践中去，引导和审核设计，并组织学生在整个实践活动去探索和创新。

（二）注重设计素描中设计意识和自主性创新意识的培养

在设计素描的教学中要始终贯穿设计意识的培养。设计类专业素描它是以培养设计师为目的，主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，通过设计基础素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。

（三）学会突破常见的构图和标准的透视法

在设计素描中,可大胆利用各种透视方法来表现物体，可对画面物体进行扭曲、变形、平面化和夸张化等的形象处理，改变学生在传统素描练习中的固定审美标准，提高学生自主把握画面的艺术思维和创新意识。

（四）启发设计素描中创造性与新构思的运用

设计素描教学的重点是开发学生创造性思维和设计意识、综合设计能力的培养，通过观察结构发现设计，强调表现形式的差异性，和目的性的体现，使设计素描教学的各种形式与内容围绕着培养学生创造性的思维活动而进行，其关键是加强学生自主构思能力的培养，从多角度改变学生对客观事物认识的思维方式，鼓励学生大胆假设新创意的产生。

（五）重视设计素描中抽象意识的练习

设计素描教学作为培养设计人才的专业基础课程，应注重培养和训练学生的形象思维和发散思维，加强创造性意识，引导学生尝试各种风格的抽象思维，探索现代设计领域中的“新”空间，使其具有设计专业的综合专业技能和超前的视觉审美观念。

（六）加强拓展设计素描材料媒介的综合实践

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现阶段中职素描教学主要存在的问题有学生的理解存在误区、教师的教学方法不适合中职学生、课堂教学有效性不足等。

1. 学生对素描课认识不够清晰

中职学生区别于普通初中生和高中生，部分进入中职学习的学生存在厌学的情况。一些学生不清楚素描具体是什么，平面设计专业的学生对素描的理解往往也并不准确。一些素描基础差、功底薄弱的学生甚至对素描产生恐惧和厌烦心理，这在很大程度上限制了其对素描的学习，进而也难以取得较好的学习效果。

2. 教学方法不适合中职学生

一些中职教师在素描课堂中的教学状态不佳，上课基本是在维持纪律。教学效果不理想，在很大程度上是因为教师对学生情况不了解和教学方法落后。有些教师沿用普通高中的素描教学方法，让学生照着范画画或者直接摆一个静物让学生自己去画，这些是传统的普通高考素描训练模式，显然不适用于中职学校。不科学的教学方法也导致一些学生在学习过程中感觉十分困难，进而失去学习兴趣，形成恶性循环，这种状况与高效课堂相差甚远。

二、提升中职素描课堂教学的有效性策略

面对中职院校重技能和就业的应用型人才培养模式，中职素描教学必须及时更新观念，与时俱进，适应时代的发展，坚持素描教学培养学生技能和促进就业服务的理念。

1. 正确认识素描，培养技能型应用人才

随着我国产业化升级和对专业技能型人才的需求，在中职专业教学过程中加入专业技能的培养已经成为各中职院校发展过程中的共识。中职素描教学应区别于普通高中的素描教学，从学校的实际和专业的发展出发，以培养学生的兴趣和动手能力为主要教学目标，让学生在动手过程中体会学习的乐趣。中职素描教学要引导学生正确认识自身发展与专业技能、技能与艺术的关系，素描可以很好地锻炼学生认识世界和改造世界的能力，尤其是培养学生发散思维以及采用创新思维认识问题和解决问题的能力，继而促使中职院校培养出更多的技能型应用人才。此外，素描课程是中职设计类专业学生学习的基础，因此学校和教师要予以高度的重视。

2. 项目式教学，服务专业能力发展

中职素描课程作为专业基础课程，其最终目标是为专业能力的发展服务，因此教师在中职素描教学的过程中要将教学定位做好。中职素描教学的目的是为诸多其他专业课服务，因此，教学项目的设置要与学生所学专业相联系，做到基础与专业相联系，项目与实训相联系，基础技能与专业技能相联系，从而促进学生专业能力发展。素描教学的项目要根据学生的实际情况设置，切不可使内容难度高于学生的学习能力。项目的教学可以采取分层的方式，教师根据学生的实际能力进行分组，分出不同项目和不同的素描教学内容，如基础造型、平面构成和创意素描以及巨幅创作等，以多样化的项目教学促进学生专业能力的科学发展。

3. 利用信息化手段，提高延续性和有效性

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关键词：动画素描；阶段性；人像写生；结构造型

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0223-02

素描是美术相关专业的专业基础课之一。动画素描课程是影视动画等专业的基础课程之一，承担着多方面的教学任务，对整个影视动画学科教学体系的建设都有着十分重要的意义。

动画素描课程的教学方法，一方面来自传统基础素描课程教学方法的拓展和延伸，另一方面则因为自身的专业特点，有着完全不同于传统素描的特点。在实际的教学实践过程中，我尝试将课程具体分为以下几个教学阶段，每个阶段的教学任务、教学方法和教学任务都有所侧重，通过分阶段教学，取得了很好的教学效果。

一、动画素描课程教学中的素描写生训练

写生是传统素描教学中的主要教学方法之一，也是动画素描课程中的第一个重要阶段。动画素描课程中的写生教学，其基本的教学方法和教学理念继承了传统基础素描，首先要解决的问题依然是形体结构的理解与绘画表现。

通过安排人像写生训练等内容，可以使学生在原有的传统基础素描的绘画表现基础上，快速深入地了解形体结构，掌握一定的素描表现方法，为进一步的专业学习打下坚实的基础。因此，在第一个教学阶段的主要任务，就是顺利完成从传统基础素描向专业动画素描的衔接和过渡。从这个意义上讲，学生在此前掌握的素描表现技巧仍然可以通过这一阶段的写生训练得到巩固。对结构关系、光影关系以及明暗关系的准确理解和表现，也是主要的训练目标之一。

需要强调的是，在作业训练中，动画素描应该将主要精力放在形体结构的理解和分析上。相应的，对明暗色调的细腻表现，则应该放在次要位置。这是因为，动画艺术是“动”的艺术，动画片中的角色无时无刻不处在运动中，所以形体结构要比传统素描的明暗表现更为重要。

二、带有动画专业造型特点的素描写生

动画艺术的专业特点，可以简单概括为以下几个方面：第一，动画是一门综合性艺术，涵盖了文学、戏剧、电影、绘画、服装、音乐等多个方面，这个特点决定了动画素描课程的训练目标也必然是一个综合性目标，强调多种表现题材和表现手法的整合；第二，动画艺术是“动”的艺术，完全不同于静止的传统绘画艺术，这就要求动画专业在素描训练中更重视大的结构分析，而对小的细节表现较为概括；第三，动画艺术的题材通常都有一定的虚拟性，因此，其人物造型和场景道具的相关设计中，通常都有着虚构性和幻想性的特点。这个特点决定了动画素描的表现主题不同于传统基础素描中的对客观角色的写实表现，更多地体现出一种虚拟性和幻想性。

基于动画艺术的专业特点，要通过动画素描课程将学生引入动画专业的学习中，应该在素描写生的过程中，有意识地强化动画专业的造型特点。这方面的训练，通常可以从以下几个方面入手：

1，夸张。夸张是动画艺术中最常用的艺术表现手法之一，也是动画素描课程训练中的对造型处理最重要的表现手法之一。这种手法，在美国和日本的著名动画作品中都可以常常见到，在动画素描的训练中，有意识地对角色造型的形体结构和场景道具进行夸张的艺术处理，可以大大加强素描造型的表现力，强化表现对象的结构关系，从而迅速而直接地使学生理解动画素描的专业特点，明确动画素描的训练目的，掌握动画素描的表现方法。

2，概括。因为动画艺术自身的特点，简洁的角色造型和场景道具有着最强的表现力，在实际的动画制作中，也能大大地节省制作成本。因此，在动画素描课程的教学阶段，对角色的造型结构进行有意识的概括训练，有助于提高学生对复杂形体的处理和表现能力，提高学生对整体结构的把握能力。在实际训练过程中，这种概括可以由表及里（由外在形式到内在结构），由点到面（由局部小结构到整体大结构）地逐步进行，以方便学生更容易理解和掌握。

3，嫁接。这里所说的“嫁接”，意即抽取两个不同物种或者不同外形特点的物体上的形态特征，经过重新组合，在同一个角色造型上表现出来。这种处理手法，一方面可以为动画艺术提供全新的视觉体验，加强造型的表现力，另一方面也可以根据实际需要，让造型更加贴近作品主题。比如，科幻电影《阿凡达》中的角色造型，就是将猫科动物的外形特征与人类的形体特征嫁接在一起，取得了非常好的艺术效果。此外，在其他大量的影视动画作品中，也随处可以看见大量类似的造型处理手法。

除了以上的几种常见手法外，还有拟人化、意象化等常用手法，都可以在具体的课程训练中，根据实际情况来进行相关练习。

三、在写生过程中进行的有参照性的素描创作

在动画素描的教学过程中，如何让学生尽快地理解和掌握动画专业造型的素描表现手法，是动画素描教学的重要课题之一。

动画艺术是个有着鲜明的艺术特色的艺术门类，其角色造型有着自身的结构和造型规律。通过对大量动画角色造型的深入分析，可以理解并掌握动画造型的造型规律。因此，这一阶段的学习，需要大量收集动画角色造型资料，并在课程中参照这些资料，进行具备一定的创作元素的素描练习。这种参照性的创作练习，并不是简单的“临摹”，而是在这些资料中提炼出有代表性的造型元素，进行重新的形体组合，创造出与母体造型既有联系、又有区别的新的造型。

在对角色造型资料的收集和整理中，应该注意，所收集的造型资料一方面应有一定的代表性，另一方面，又应具有成熟完整的造型语言，其造型元素容易被提炼和再次加工。还要注意，借鉴和参照并不意味着机械的临摹。因此，在这一阶段的训练中，要力求避免对原作毫无保留的临摹和抄袭，必要时可以绘制草图，完成形体结构分析后，再对其进行素描表现。

四、有主题的创作性素描

通过前面几个阶段的素描训练，学生可以初步掌握动画素描课程的训练方法。但从笔者的教学实践的经验来看，在多数情况下，这个阶段的教学仍处在实验性阶段。对大多数学生来说，通过一门课程的短时间学习就进入主题性的创作阶段，难度仍然很大。不过，从整个课程体系来看，在素描学习阶段进行有主题的创作性素描尝试和训练，仍然是十分必要的。

在本阶段，应该让学生尽最大努力整合课程中学习到的知识和训练到的技能，对课程中积累的图像素材进一步整合，进行有主题的创作性素描训练。在这个过程中，教师应该给予必要的引导，帮助学生建立起初步的创作意识。

综上所述，动画素描和艺术设计相关其他专业素描课程相比，有着相似的教学规律，又有着自身的专业特点。我们在教学中，要很好地引导学生进入动画专业的学习，理解动画艺术的理念，取得更好的学习效果，就需要不断探索正确有效的教学方法，并根据课程本身的特点和学生的具体学习情况，进行不断的优化和调整，这样，才能在教学工作中不断进步。

参考文献：

[1]钱明钧.影视动画素描技法[M].海洋出版社，2006.

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关键词： 艺术设计 设计素描教学 创造性思维

在设计素描课程教学中一直存在问题，部分原因是大部分人对设计素描的概念普遍存在一些误区或对其概念认识得不足。在“素描是一切造型艺术的基础”①这一观点的影响下，许多人认为只要具备写实的基础能力，就可以想怎么画就怎么画；同时又受到前苏联契斯恰科夫素描教学体系的影响，其素描强调真实而深入地再现对象，表现出思维的封闭性，导致许多人得出传统写实素描等同于造型基础、绘画性素描等同于设计性素描的错误观点。目前在高等院校扩招的大背景下，学生人数急剧增多，很多学校师资力量准备不足，导致在艺术设计专业的设计素描课程上走了老路，即沿用传统落后的模仿式、再现式的教学方法。这样的教学方法使艺术设计专业的学生对本门课程的学习意图模糊不清，而且所学到的设计素描的知识与后续的专业课程内容没有联系，所学的造型基础与后续的产品创意设计无法很好地结合。这种单一的素描教学方法，已经不适应现代艺术设计专业的发展要求，我们要积极探索一种适合艺术设计教育发展的设计素描教学的有效方法。

一、设计性素描与绘画性素描的关系

自20世纪初“素描”这一专业名词在我国出现以来，素描已经成为我国各大艺术院校的主要课程之一，占有重要的地位。随着现代设计的快速发展，素描教学已经由原来单一的绘画性素描发展出两大学科，即绘画性素描和设计性素描。

绘画性素描是基于对事物形态的再现，其更关注的是物体形态的阴影与体积，面与光的关系，通过明暗的关系获得物体的形态，塑造物体的形象及之后对各种细节的描绘。其教学目的和宗旨在于培养学生的形象思维、表现能力和表现手法，开拓学生的创作思路，把基础训练与专业画种相结合，以培养出具有高水平、高修养的纯艺术家。

设计素描的概念是相对于绘画素描提出的，并在其基础上发展起来的。“绘画素描与设计素描都属于视觉艺术的表现范畴，其区别在于服务目的、服务对象、服务功能的不同”。1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，其观念、目的、素描的方法是围绕设计而展开的基础造型训练，其思维观念、观察方法和表现手段有别于传统的绘画素描。设计素描的教学目的和宗旨在于培养学生的逻辑思维和设计意念，发展学生的思维，把基础训练和设计专业结合起来，培养出具有艺术审美能力和设计实践应用能力的设计方面人才。传统的绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性，侧重的是形象的外形结构；而设计素描是围绕设计而展开的造型基础训练，更侧重于对形体结构内外的剖析和整合，强调其逻辑性、功能性、实用性。在设计素描的造型训练中，特别强调思维的严谨性与有序性，它在造型准确的前提下来研究形体的内在结构关系和构成规律，在这一过程中让学习者不断去体验和感受设计中的一些规律内容，从而理解和掌握设计素描学习如何观察、概括与表现，如何将形体分析成富于空间想象关系的、具有一定比例细节和相互关联的整体形态，从中寻找设计构想，激发设计灵感，从而通过设计语言传达设计创意，其目的是训练和培养学生的观察分析、理解认识和创造表现能力，以及视觉思维和创造性思维能力等。由此可见，设计素描是一个重要的过渡阶段，承接了基础向专业的转变，学好了设计素描就等于完成了设计的前期工作。设计素描作为艺术设计专业的基础课，往往对学生未来的思维方式和艺术观念的形成有很大的影响。

二、适合艺术设计教育发展的设计素描教学的有效方法

设计素描从本质上来说，属于一种创造性的思维活动，这就让我们明确认识到创意是设计素描造型训练的重要部分，设计素描是一门注重表现造型创意的学科。对于艺术设计类专业的学生来说，培养并强化创造性思维就显得至关重要。设计素描作为艺术设计专业的基础造型学科，不仅仅是造型技巧方面的训练，更为重要的是通过理性的、科学的训练，使学生对造型训练的片面认识发生转变，扭转对传统素描造型训练的思维定势，让学生及早地了解到设计素描不仅仅是锻炼手头上的技巧工夫，更重要的是培养创新的意识。被动地描摹真实物象及单一的传统教学模式显然有碍于学生创造性思维的培养和发展。所以针对艺术设计专业教学的特殊性，为设计素描在艺术设计专业基础教学中能够达到真正的教学目的，我结合日常的教学实践，从以下几个方面作探讨。

（一）加强造型训练，灌输设计素描的教学理念。

从近些年的招生情况来看，一般选择设计类专业的学生普遍造型能力较差，基础较弱，这是由高校扩大艺术招生和大量考前美术速成班的出现造成的。针对大部分学生基础较差这一情况，在这一阶段严格地进行造型训练是非常必要的，但这一阶段又要有别于传统意义上的造型训练。主要通过将自然界中的物象，如陶罐、金属、塑料等器皿作为写生对象，在造型手法上强调以线造型、以结构造型，强调二维空间和平面装饰。通过短期的造型训练课程，老师可以纠正学生在以往的美术速成考前班所遗留下来的一些不良的绘画习惯及对绘画的错误认识，提高学生的造型表现能力，为后续教学打好造型基础，做好铺垫。

这一阶段也是学生从以前学习传统的绘画性素描逐步转变到学习设计性素描的过程，在对学生进行传统意义的造型训练的基础上，要逐步地给学生灌输新的设计素描教学理念，让学生从传统的明暗调子素描的真实再现空间转变到利用点、线来研究物体的内外结构和构造规律，放弃明暗和光影变化，重点强调突出物象的结构性特征，逐步进入设计素描学习中。慢慢培养学生在造型训练中学会从多个角度、多个方位对物象的构造、机能、明暗等造型和空间现象进行观察思考和分析，通过剖析物象的内部结构进行局部放大、拆解、重组等，找出物象内部的组织规律，建立符合设计需要的思维方式。这一阶段的训练主要以点线面结构性素描为主。通过设计素描的造型训练学习，学生逐步认识到绘画专业与设计专业之间素描教学的不同。

（二）多元化的教学，提倡材料、肌理方面的大胆尝试，培养创造性思维。

在这一阶段尽量让学生尝试设计素描多种的表现手法和表现形式，如拼贴性设计素描，主要是采用不同的材料和肌理来表现素描，特写性设计素描，也叫超写实素描或表现性素描，主要是找一些特殊的对象如树根等，对这些对象做精细的描绘，表现对象的质感等，并让学生尝试运用综合性材料。材料在设计素描中充当技术和表现元素，拥有特殊的表现力，是艺术设计中的重要表现形式。材料在设计素描中的应用实际上是设计素描的再创造过程，是一个将材料转化为造型设计的过程。在这一阶段的教学过程中，我们应当培养学生敏锐的观察能力，强调对物体材质质感、肌理等视觉因素的认识，把对新材料的发掘和探索作为重要的部分，提倡多种表现手法的综合应用，让学生为达到预想的画面效果，采取一切可利用的手段，运用各种类型的材料和媒介表现画面中的笔触、肌理等，比如多种材料的混合使用拼贴、泼洒、对印，借鉴其他行业的工艺制作技术，打破常规的素描表现思路，摆脱只用点和线表现的局限，培养启发学生去认识不同媒介的不同特质所表现出来的不同效果和特性。在当今科学技术迅猛发展的时代，计算机已经成为各个领域中不可缺少的应用工具，其最大的特点是根据需要输出相关的造型、肌理等方面的信息。我们甚至可以让学生尝试利用电脑设计与传统的素描手段相结合的方法去完成画面。电脑辅助设计可以让学生完成一些传统技法所达不到的效果，让学生以自己的创造性思维去达到自己想象中的画面效果。这样不仅能调动学生创意的积极性，而且能培养学生的思维想象空间。

创造性思维是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，需求新答案的过程。这种思维具有新颖性、独创性和发散性。对学生的创意思维的开发和培养，要通过对物象内在结构与空间及材料等进行深入的分析理解，鼓励学生大胆摒弃常规的思维模式，对物象的本质结构进行提炼组合，启发学生从视觉特征和视觉效果等上产生新的认识，激发学生的创意思维。

（三）加强设计速写与默写训练。

现在由于高等学校艺术类生源扩招之后，学生的总体水平较之往年都比较差，特别是速写能力比较弱，而设计速写是设计专业学生所必须具备的基本功。设计速写的作用是收录和收集设计素材，让学生把大脑中闪现的设计灵感和设计构思快速地记录下来，也是最直观、最快速展示自己的设计创意与他人进行交流沟通的有效手段，所以在设计教学中的地位非常重要。在这一阶段应以短期作业训练为主，重视速写与默写能力的培养。在设计素描教学中加强设计速写与默写的训练是非常必要的。它不仅可以锻炼学生的造型能力，提高对透视空间关系的准确把握能力，还可以增强学生的观察能力和判断能力，提高学生设计草图的绘制能力，更好地为后续的专业设计课程做好铺垫。

设计素描在设计专业中的意义是：培养学生分析、观察和理解事物本质的能力；培养学生的创意性思维，形成对未知领域的积极探索精神；培养学生掌握多样性的表现方式和手段，并运用他们去表达一个设计者的意图；培养学生的综合艺术素质和艺术鉴赏能力。设计素描的关键不在于绘画的技巧，主要在于观察的方法和视觉思维。新形势之下的设计素描应当抛开以往单一的模仿式教学，通过丰富灵活、多元化的教学方式，以先进的设计观念作为指导思想，积极发展学生的想象力，培养和发展学生的创造性思维，启发和引导学生创造性地去理解艺术和设计之间的关系，使学生在创作中在基本的造型和表现能力解决的基础上，勇于突破常规，开拓创新，这样才能达到设计素描教学的真正目的与意义。

注释：

①袁熙旸.中国艺术设计教育发展研究[D].南京：南京艺术学院美术学院，2000.

参考文献：

[1][美]蒂尔·塞勒/克劳迪亚·贝笛.当代素描新概念训练教程.上海：上海人民美术出版社，2006.

[2]单德林.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

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关键词：建筑学美术课程教学

美术课程是建筑专业的基础课程。21世纪的今天，经济、科技、文化都得到了前所未有的发展，对人才的需要也发生了变化，综合性人才是社会最需要的。传统的建筑专业美术基础课程的教学模式和方法都已经落后和陈旧，要想培养具有综合技能的高素质人才，就要改变原有的建筑美术教学内容和方式，探索一种符合新时展需要的教学模式。

一、 美术基础课程在建筑学专业中的地位和作用

（一） 美术与建筑的关系

建筑美术教育一直是建筑学领域的重要部分，建筑与美术是同时并进的。首先，我们来看建筑审美。人不同于动物，不仅能够按照尺寸建造房子、作坊、学校等，还能在建造过程中按照美的规律来营造，能够认识规律并利用规律创造出美。自从人们有意识建造房屋，这种艺术形态范畴的审美观念就通过艺术表现出来了。再看建筑创作。建筑的创作需要通过美术造型训练，从视觉要素来看，造型训练在于分析形体、研究形体，从中领会到形体的一种内在美，这是建筑师的能力表现。悉尼歌剧院外形像是帆船，但又有贝壳的样子，这是建筑师从贝壳和帆船的造型中衍生出的一种再创造，正是由于这种内在美和外在美的完美结合，才构建出悉尼歌剧院这座举世闻名的优秀建筑。

（二） 美术教育与建筑学专业的关系

美术教育和建筑类美术都属于视觉艺术，表现方式都是用造型手段再现物象，绘画教学安排都有素描、色彩这两门课程，且教学进展安排也都相似。但是美术教育和建筑类美术教育又有着不同之处：建筑美术教育是为了培养高层次设计人才，而不是培养建筑画家的，纯美术教育是为了培养美术创作型人才的，两者的人才培养目标不同；纯美术教育是为了单纯学习美术的，因此课时量比较大，建筑美术教学是知识基础课，课时量比较小，因而两者的课程内容、学时有所不同，并且生源的美术素质有别。

（三） 美术在建筑中的地位和作用

视觉审美是人的直觉对物体的感受，人们除了对建筑的功能看重之外，其次就是对它形态美的关注了。建筑形式美的规律决定了美术在建筑中的地位。建筑形态美是由形式美的基本规律体现的，单调呆板的建筑是不会引人注意的，杂乱无序的建筑又让人觉得心烦气躁，所以形式美的规律即是多样化的统一。建筑和视觉艺术一样都是讲究构图的，构图过程中都讲究对称、比例、节奏、序列、符号、模式语言、均衡等等，绘画和建筑的技术部分又都是需要材料来表达的。所以，建筑和美术有着太多的相似之处，美术在建筑中的地位是不言而喻的。

二、 当前建筑学专业美术基础课程教学的现状

（一） 教学模式

由于各建筑学院发展不平衡，大部分院校还处于探索发展阶段，所以在美术基础课程的教学模式上还存在着诸多不足。在教学计划、教学方法以及课程设置上都还没有摆脱掉旧的模式的束缚，很多建筑学专业美术基础课程的教学模式是沿袭专业美术教育的教学模式，没有自己的特色和风格。这就需要分析建筑学中的美术教学模式能否提高学生的绘画能力，能否达到教学目的，如果能够满足学生们的学习需求，这种模式可以继续发扬，如果不能就要找出原因进行及时改革。

（二） 教学内容

教学方法、教学内容和教学手段构成了课堂教学。大部分建筑学专业的美术基础素描课沿用的是全因素素描的教学内容，总课时是462学时，内容包括素描、色彩、立体构成和平面构成、美术史以及美术实习，美术教学等，总共是两年，分为四个学期完成。这个教学内容对于学制五年制的本科建筑院校学生来讲是比较适合的，但对于仅有200学时左右的建筑院校学生就是不适合了。因此要根据学校的具体情况确定合适的教学内容，继而寻找合适的教材方可。

（三） 教学方法

随着社会的不断发展，教学方法在各个院校都有所提高，多媒体教学的普及能够使教学资源共享，也能够将好的教学方法引入到自己的课堂，确实提高了教学质量，但也存在着形式僵化、针对性不强等诸多问题。很多建筑院校的美术教学在阶段性的观摩和讲评都是流于形式，没有对学生的学习起到真正的帮助。虽然是建筑院校的美术教育，但临摹和写生同等重要，临摹也是提高绘画的一种方法，不能只强调写生而忽视临摹。与专业的美术教育不同，建筑学院的美术基础课程应该有自己的教学方法。

（四） 建筑学学生学习美术基础课程的现状

很多建筑学学生没有弄清楚美术与建筑的关系，美术与建筑的关系是非常密切的，真正的建筑工作者必须具备技术过硬的手绘表现能力方行。但是建筑学学生没有真正接触过工程，对美术和建筑的认识还只停留在表层的认识上；还有一些学生认为建筑学学生不用学好美术也照样能在建筑部门工作，很多建筑学学生认为学会建筑施工是重要的，而对美术课不感兴趣，认为美术课只要及格就行了，不认为学好美术是建筑专业学生该做的事情。

三、 建筑学专业美术基础课程教学改革的尝试

（一） 教学内容

1.以素描为基础

素描是绘画造型艺术的基础。素描是画家对客观世界从感性认知到理性研究，感性与理性互动，全面把握对象并通过素描语言再现对象的过程。素描作为培养学生造型基础能力的重要手段，一直是美术教学中的基础课程。无论是绘画专业还是设计专业的素描教学，大都采用结构素描和光影素描两种形式，以此培养学生的理解力、观察力、表现力和主观审美的创造力。在素描教学中要有较强的目的性和针对性。设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们的必经之路。

2.注重速写训练

速写是绘画的基础能力之一。速写能在短时间内简明扼要的勾勒出对象的形体、神态等，是建筑设计的基本功之一，是建筑设计的基础。速写作为建筑设计的一种语言，能够主动的捕捉对象，最大限度的发挥主体的主观能动性；速写是感受生活，收集建筑素材的有力手段。速写是产生灵感的基础，也是记录灵感的手段。建筑学学生应该深入生活，大胆实践，加强素描基础训练，掌握一定透视原理，提高默写能力，最终提高速写能力。

3.运用色彩教学

适当减少色彩写生内容增加色彩构成内容，革新色彩构成内容的教学方法。应该着重于思维方式训练，通过思维使色彩构成的作用呈现新面貌，为以后的色彩设计打下基础。增加主题性设计内容，主题性色彩构成训练是探索色彩表现力的重要基础。突出装饰绘画的作用，装饰性绘画在处理色彩关系上有更宽阔的自由度。

（二） 教学手段

1.互动式的教学

互动式教学的课堂组织形式和原则：（1）互动式触摸教学，让学生在黑暗中触摸形体，体会出黑暗中的形体的不同质感和肌理。（2）进行互动式的联想课来培养学生创造性思维能力，拓展学生异想天开以及反向性思维的奇思妙想，让学生自由言说，充分讨论。（3）为进行审美素养进行互动式的讨论，让学生从不同角度对经典艺术品进行艺术批评和点评等。（4）结束之后让学生写讨论心得。通过大量的教学实践证明，互动式教学不仅使学生的思维得到了扩散和解放，也培养了学生的美术基本技能，这种教学方式为美术教学提供了宽阔的灵活空间。

2.集中授课方案

建筑专业集中授课方法，是指将建筑类专业的绘画课程部分（包括美术、设计初步、设计技法）集中时间，连续强化训练，以提高教与学双方的效能。集中授课法旨在探索一种更科学的学习方法，并使学生对专业有学习兴趣和信心，集中授课方案的可行性研究是在教学实践中和分析学生的就业能力中进行的。集中授课可以使学生集中时间和精力思考，专心于美术课程的学习，不会受其他学科的影响；集中授课可以提高学生对美术学习的重视程度，通过长时间的学习能够让学生更加深刻的认知美术；通过集中授课强化训练使绘画技能技巧明显提高。

结语

建筑美术教学不同于单纯的美术教学，建筑美术教学有着自己突出的专业特点。建筑学美术教师应加强对美术基础课程教学方法的研究，不能一味沿袭纯美术教育教学中的方法，应开拓思路，转变观念，采用多种模式，实现教学内容综合化，而后运用科学合理、灵活多样的教学方法，激发学生学习美术的兴趣，挖掘学生的潜能，启迪他们学习建筑专业美术课程的智慧。

参考文献

[1]蔡雪辉,殷宪玲. 建筑美术课程体系的思考与构想[J]. 河南教育(高校版), 2007,(02) .

[2]符宗荣. 建筑美术教学改革之断想[J]. 高等建筑教育, 1999,(S1) .

[3]张妮媛. 建筑学专业美术课程教学改革探析[J]. 高等建筑教育, 2004,(02) .

篇9

关键词：素描教学；初中美术

素描是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。要在有限的课时里使课程的思想、理念、技能、经验全面呈现，把课程实质传递给学生，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要运用灵活多样的教学方法。根据笔者多年来素描课教学的实践和体会，现概括为以下种方法：

一、激发学生对素描学习的探究兴趣，帮助学生形成学习动机

教师应发掘素描教材内容，寻找刺激的新异与变化；发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要；密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与；充分利用情感体验，激活学生主体意识。

二、给予学生指导，授之以“渔”

首先要创设问题情境。在素描教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师在学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题的过程中给予必要的引导、帮助。其次授之以“渔”，消除学生的依赖心理。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。最后多给予学生成功的体验。教师只有对学生的提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。

三、因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导

素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣，调动学生追求美、表现美、创造美的天赋，让每一位学生都能积极投入到绘画中去。

四、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

教学中不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

五、正确对待各种素描教学法

我们不能单独强调某一表现形式，也不能轻视或否定其他表现形式，要善于吸取各种素描教学方法的长处。对基础素描教学而言，我们必须明确：过早地追求风格，基本功不扎实，这样形不成风格。因此，作为一个教师一定要把握好尺度，既不能禁锢学生的思想，也不能任其发展。我们在培养美术人才，有责任要求学生具备扎实的基本功。

怎样进行基础素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。教师应尽一切所能立足于学生的角度，从实际出发，有的放矢，合理运用并善于总结教学方法，在教学中发现问题，解决问题，提高学生绘画水平。

参考文献：

1.赵健，张宝洲.素描[M].湖南美术出版社，2005.

2.顾森毅.学生的学习心理与素描教学[J].南通师专学报，1993，（3）.

3.汪港清.在教学中扩展素描的涵义[J].美术观察.2004，6.

篇10

素描课程是高校美术专业学生的必修课程，是一门专业性很强的课程。笔者从高校美术教育专业素描课程教学中存在的一些问题入手，提出了几点关于素描课程的教学思路和改革措施，希望能为美术专业素描教学提供参考。

关键词：高校 素描课程 改革 措施

素描是一切造型的基础，是美术学习者最先学习的画种之一。素描教学一直以来都是美术教育重要的组成部分之一。素描教学不仅是技能教学，还包括了美术学习者对事物的认知的教学，更是培养艺术创造与审美感受的教学。

一、美术教育专业素描教学所存在的一些问题

以往的素描课程由于缺乏一个整体性的教学计划和教学体系，使得美术教育专业素描课程只注重技巧性而忽略了教育性。与此同时，受既定的经验、少量的实践与不完善的教学队伍等因素的影响，美术教育专业素描教学的发展受到了制约，其具体问题主要表现在以下几方面：

1.既定经验的限制

从目前高校素描教学的现状来看，素描教学在长期的教学实践中，逐渐形成了一种既定经验和固有规律。在素描教学中，结构、虚实和比例等规律和概念形成了一些教学常用语，用以表现一些固有的规律，而学生的描绘多是对这些既定经验和固有规律的重复。虽然将这些既定经验应用在素描教学中，有助于掌握和吸收素描知识，但是这种教学方法缺乏学生的主体性参与，缺少学生的实践体验，只是对以往知识的重复或验证，枯燥乏味，限制了学生对知识的理解和探索。

2.课堂缺乏规范

一些教师为了打破素描教学的枯燥氛围，大胆尝试新的教学方法，为学生创造自主学习的空间，注重培养学生的真实感受和体验，但是尝试新的教学方法缺少科学合理的规范，从而使教学变得盲目。因此，学生在教学中容易变得迷茫，缺乏真实的感受和体验，机械化的模仿造成素描教学流于形式化和程序化。

3.缺乏针对性教材和专业教师

随着教育改革的不断深入，美术教育在也不断发展。素描教材发行了很多版本，其中有很多精品教材。但是，其中缺乏针对美术教育专业的教材，很多教材教学内容没能针对美术教育专业的特点。此外，现在担任素描教学的教师大多有自己的专业研究方向，主要是绘画和设计这两大方面，因而在素描教学中，学生更偏向于绘画和设计方面的学习。由此可见，没有专业的素描教师，对素描教学质量的提高影响颇大。

二、美术教育专业素描教学应以和谐作为主要教学思路

美术教育专业素描教学的思路是构建一种学生与教师、课程和教学和谐统一的有机关系，综合考虑学生的实际情况和专业特点，让教师、课程和教材满足学生的专业发展要求，努力完善素描教学体系，使教学满足学生和现代教学的要求。

三、美术教育专业素描教学改革的措施

1.改革现有的教学模式，培养学生的基础能力

美术教育专业在素描教学的内容选择上，应当以基础教学内容为主，以提高能力为最终目的。因此，必须转变以往传授型的教学方法，以能力培养为目标。素描教学对美术教育专业学生能力的培养主要表现在对外界的感知能力、对客观世界的分析和理解能力、创新能力、表达和表现能力等四个方面的培养。因此，创新美术教育专业素描教学理念应该以培养学生的四种能力为重心，这样在规范的教学理念下创新教学方法定然会事半功倍。

2.以培养学生兴趣为主，合理安排教学内容

如今，教育教学应该以学生为主体，激发学生的学习兴趣才是关键。因此，美术教育专业素描教学也是如此，教学中要以学生关注的一些热点为教学题材，吸引学生的注意，激发学生对素描知识学习的兴趣。此外，在教学内容的选取和安排上，一是要选择学生普遍感兴趣的教学内容，二是要注重知识点的综合和概括。在教学过程中，对知识点的讲解应该科学、合理，做到通俗易懂。总而言之，教学应该以激发学生的兴趣为主要目的，使学生在有限的时间里充分、有效地理解和掌握知识点，为今后进一步研修绘画和设计打下扎实的基础。

3.选用最合适的教材，加强教师队伍建设

美术教育专业不同于其他的美术专业，因此在素描教学教材的选用上也不同于别的美术专业，所以，编写适合美术教育专业素描教学的教材是开展教学改革的重要前提。尤其是优秀的教材，对学生的学习起着至关重要的作用。建设一支专业能力过硬、职业素养良好的专业素描教师队伍，不仅关系到素描教学质量的提高，更关系着整个美术教育专业的发展、进步。

结语

美术教育专业素描教学的改革应该以人为本，充分考虑学生的实际情况和专业特点，转变固有的素描教学观念，创新教学方法，构建一个教师、课程和教材与学生相和谐的有机体系。

参考文献：

[1]何玮.浅谈大学美术教育专业的素描教学.文学界（理论版），2012（6）.

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