2020年9月4日，火了一个夏天的《乘风破浪的姐姐》顺利成团，而“姐姐”的故事依然在继续，IP衍生节目生生不息；
2020年9月22日，导演洪涛宣布《歌手2020》为歌手系列最终季，走过了八季的“歌手”系列划上了圆满的句号，而“歌手”也成为了中国音乐竞技节目的一个纪录。
洪涛写道：“以后的冬天，不再有《歌手》。以后的每天，都会有音乐。不是所有跋涉，都要有目的地。因为歌唱过了，所以能更大声地活着。”
无论是“姐姐”，还是“歌手”，这些节目都向我们输出了非常优秀的音乐作品。只要有音乐的日子，我们就能更大声地活着！
也许很多人只注意到了“姐姐”和“歌手”中光鲜靓丽的艺人，而他们的背后却有这么一群工作人员在默默地付出。
《乘风破浪的姐姐》成团夜 （点击可阅读报道）之后，我们为大家介绍了“姐姐”背后的“无价之姐”，了解到音乐类节目声音制作中的重要环节。而她们都不约而同地提到了这么一位人物，是他让她们在音频的世界里乘风破浪！
他是谁？他是何飚，他是八季“歌手”节目和“姐姐”背后的 音响师，让我们一起走进他的声音世界！
采 访 要 点
Q：您对声音的标准是什么？
A：我认为声音不能有标准。音乐是感性的东西，不是理性的，大家都是以自己对音乐本身的认知感受去处理声音的，所以我觉得音乐这个东西是没有标准的。
可是呢，声音大小，多少个dB，在广电链路上的传输、响度、电平值都是有标准的，所以就是这个标准不一样。
Q：如何成为一名好的调音师？
A：要成为一名好的调音师，是一个很长时间的经验积累。
现在我接触的很多年轻孩子，刚毕业想到我公司来学习的，我都会先问他们一个问题：你是喜欢音乐，还是喜欢音响？因为很多年轻人以为调音师是一个很”光鲜”的身份，但并不是。如果是喜欢音响，我就跟他们说，去一个专业的音响团队，先从最基础的教学开始——踏踏实实地去履线、上话筒杆、做系统等等，一点一滴、一步一个脚印地，经过很长一段时间的历练，再去摸调音台。所有的东西都做牢固了，这样你才有可能成为一名好的调音师。所有的环节——如输出、整个大的系统的安全稳定性等，你都要过问一下，你心里才放心。
电怎么使用？这喇叭怎么吊？为什么这么吊？例如我吊两年喇叭，我就知道这喇叭应该怎么吊；放两年的线，我知道这线该从哪走不该从哪走；递话筒也一样，这么多的演员，我的话筒应该怎么递；这些乐手、乐器应该怎么用这些话筒，为什么用这些话筒……
跟我学音响的同事们，我都会问他们：你有本吗？学了什么一定要记下来，因为过两天就忘了。比如说那么多优秀的调音师拿着箱子来，跟着这么好的歌手，他们必定有长处，那我们同事就应该在旁边看，拿个本记一下。
我那时候调音，国外团队或者大师过来，我们只能等人家演出完了去看看调音台，记录下人家拧到哪了，下回自己试试感觉。 我一直跟我的同事讲：音响这东西，你只要糊弄它，它就糊弄你。你没去检查，有可能就这么点东西出事了。而且，现在的设备跟以前的也不太一样了，时代不同了，现在的调音师应该得懂电脑、懂技术、懂英文、懂音乐。
艺人的表现力跟音响师的调音有直接的关系。他耳机听得很舒服，他会卖力地唱，这个节目会好看；这个PA声音很振奋动听，观众看得高兴热烈，给艺人的这个反馈也会让艺人觉得现场唱得很好，他会更激动、更努力地唱，所以调音师是很重要的。
Q：作为前浪，您怎么评价后浪？
A：现在的音乐是给年轻人听的，那些火的、流行的、有很多粉丝的音乐都是给年轻艺人的粉丝去听的，他们都很年轻，所以年轻的调音师更了解他们的音乐，了解他们的艺人要什么。
中国现在调音师们成长的速度已经很快了，现在年轻的调音师都非常好、非常认真。现在很多乐手、歌手会带很了解他们的调音师来，那我就很放心让他们做，但是在最后直播演出的环节，我都会在， 在每个节目的整个系统完成以后，我都会这么做。
我认为任何调音台只是一个工具，工具锋利不锋利、好使不好使，这是个人喜好，你把它认知为工具，哪个都能完成你的工作，只是最终的品质就跟品牌和材质有关系了。
前浪把经验教给后浪，后浪发挥他们对新的音乐的认知，两个进行融合，这样会对行业发展更好。我有不懂的也会问年轻人，因为他们对设备的了解比我深，机会多给年轻人。
Q：什么音箱让您越听越上瘾？
A：我有L-Acoustics的全系列产品，后来我到他们工厂跟Christian Heil博士聊的时候，我跟他说：L-Acoustics这个喇叭就像“毒品”一样，我听到它、用上它了，我就只能用它了。这是我最深的感受，就是越听越上瘾。
我第一次听到这个品牌是2002-2003年的时候，当时是一位韩国音响租赁公司的老总来中国时给我介绍了这个产品，说法国有这么一家公司，当时问了下说广州有家公司在做代理。我当时给刘晓华先生通电话，想购买这个产品，刘先生问了问我们情况，然后回复说：不卖。
我当时听了很气愤，怎么还有给钱不卖的？
后面他解释说，工厂要考察你这个公司，能不能驾驭这套喇叭，有没有符合能控制这套喇叭的工作人员，以及你公司的整体实力。
因为我做过录音的工作，这让我更进一步地认识到声音，就是在一个很小、很干净的环境里去听，很理性地去分析声音、制作声音，这是我很好的一个工作经历。我第一次听到V-DOSC的时候，我的感觉是听到了录音棚里监听音箱的感觉，所以我一下子就被这个喇叭吸引了。从V-DOSC开始，后面陆续购买了KUDO、K1等等。
Q：您对产品的使用有什么喜好？
A：首先是调音台，稳定是第一位的，其次是功能性——就是我能以最快的速度调用我需要的功能。
我一直使用DiGiCo的调音台，目前有7张SD7，最近也全部更新至去年发布的Quantum量子引擎。它最大的好处是从最强大的调音台到最小型的调音台，只要会做一个操作界面，其他都会做，我个人认为这个工具非常好。
国外 如《FOH》这几大权威杂志，每个月的前十大演出、每年度的前十大演出，50-70%都是用了这个品牌的调音台，说明品质是大家公认的。
然后是话筒，我基本上就选择3个“S”，1个“D”——SCHOEPS、SENNHEISER（森海塞尔）、SHURE（舒尔）、DPA。这已经涵盖了所有各种演出对有线和无线，包括录音的，我的需求。
目前国内很多厂家也在非常努力，但是如果想要超车，达到国际品牌一样的水准，一定要从使用者的角度出发，做最高品质的产品。如果要做最高品质的产品，如果想要超车，就不能一味地压缩成本。只有把产品做出来了，才能够考虑成本。
何老师曾经说过：音频是一个团队，这项工作并不是任何一个人就可以完成，而是需要每个岗位的同事、每个环节紧密配合才能够完成。
通过这次采访，我们也深深感受到，要做一名好的调音师真的不是一朝一夕的事情，没有真正的热爱，没有长时间的历练，没有绝对的专注，就无法真正做好调音师这个将技术与艺术相结合的职业。
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