让音乐剧与观众更“近”一步，《爱乐之都》唱响新声

打开音乐剧的舞台，《爱乐之都》将灯光聚焦舞台上努力闪耀的音乐剧演员，让音乐剧片段中的生活故事通过荧屏“飞入寻常百姓家”。

作者：而歌

“音乐剧的舞台已经准备就绪，等待着最优秀的音乐剧演员实力登场。”

3月12日，由东方卫视推出的音乐剧文化推广节目《爱乐之都》开播。32位来自全国各地的优秀音乐剧演员汇聚在上海这座“爱乐之都”，站上荧屏舞台，通过剧目片段展演的方式，展现他们唱跳演的综合实力。

首期节目，11位首发音乐剧演员初亮相，以精彩表现争取成为“A角”的机会。不少经典、热门的音乐剧片段在节目舞台上实现“首秀”，吸引着大众的目光。“音乐剧和音乐剧演员终于被看到了”“全都是可以反复观看的舞台”“打破了音乐剧的现场性是一种创新和突破”……节目相关话题登上多个社交平台热榜，其中，微博话题#爱乐之都#当日阅读量超8000万，总阅读量超2.1亿。

打开舞台，让音乐剧巧落地

“什么是音乐剧？”《爱乐之都》开篇，32位音乐剧演员用一段歌舞做出生动解答——打动人心的故事为基，表达主角内心独白的音乐为魂，舞蹈表演用以传情，是“话说一半突然就唱起来”的歌舞秀，也是让音乐、舞蹈、表演等产生内在深层交互关系的艺术形式。

把剧场音乐剧搬上电视荧屏，东方卫视还是首次。

作为一种现代舞台综合艺术形式，音乐剧有着一定的欣赏门槛。将剧场艺术实现电视化也有诸多难度，因而《爱乐之都》需要巧做文章。

从被誉为“百老汇活化石”的《剧院魅影》、打破舞台边界的好莱坞歌舞片《马戏之王》，到正当红的法语音乐剧《摇滚红与黑》、年轻人颇为青睐一票难求的《阿波罗尼亚》，再到契合时代气质的中国原创优秀音乐剧《在远方》，首期节目为观众综合呈现了5个不同类型、风格的剧目，兼顾了不同的口味和审美需求。

《马戏之王》选段《星空的颜色》。

《阿波罗尼亚》选段《我的家族》。

呈现方式上，节目从原本两个多小时的剧目中截取、改编5-10分钟的经典片段，将音乐剧“浓缩”呈现。这种“以点带面”的思路，一方面能降低观赏门槛，另一方面也可提高节目的信息量。剧目“引言人”负责铺垫故事背景，让观众快速了解、进入剧情；“爱乐助力团”从不同视角出发，解读剧目背后的故事；“爱乐鉴赏团”适时给出专业评定，为观众提供更多解读视角。

“引言人”介绍《阿波罗尼亚》选段《我的家族》故事背景。

在“不忘本来，吸收外来，面向未来”的理念下，节目还结合本土文化进行原创音乐剧改编，设置不同的赛制主题，让观众在多元剧目竞演中看到音乐剧的舞台魅力所在。

音乐剧重在讲故事，在竞演剧目的呈现上，节目兼顾大众审美和通俗化表达，让故事与现实勾连，连接普通人的生活。《马戏之王》选段《星空的颜色》聚焦“面对世俗眼光，如何做好爱情课题”。《摇滚红与黑》选段《荣耀向我臣服》中关于个人成长的故事，很容易同观众产生共鸣与联结。中国原创音乐剧《在远方》根据同名电视剧改编而来，与广大电视观众有着天然的亲近感，故事中快递小哥的奋斗历程，也映照着现实生活。

专业班底的创作和独具创意的舞台设计，也让节目中的音乐剧片段更好听、好看。如《剧院魅影》邀请海外原版导演对演员进行指导，力求还原经典；《荣耀向我臣服》中牢笼式舞台、全息影像，在虚实之间放大故事中人物内心的挣扎，让观众能够沉浸其中。

用颇具感染力的综艺化表达展现音乐剧的艺术样态，让音乐剧片段中的生活故事通过荧屏“飞入寻常百姓家”，《爱乐之都》让观众看到“音乐剧并不是高不可攀的一种剧场艺术，其实是可以很贴近大众生活、大众审美的”。

台前幕后，看见行业“内生动力”

剧目竞演之外，节目将更多目光投向舞台上的人，透过音乐剧演员的台前幕后让观众看见音乐剧行业发展的“内生动力”。

首期节目，32个音乐剧演员在开场秀《不负热爱》中掷地有声地报出自己的名字，并唱出他们对舞台的热爱与坚守。其中有入行多年的郑棋元、夏振凯、叶麒圣等专业音乐剧演员，张玮伦、赵超凡、蔡淇等“后浪”，也有李紫婷、汪卓成等音乐剧爱好者。

音乐剧本质是强调现场的演出，因而在这个舞台上，实力与人气当是相匹配的。郑棋元一开口便道出“剧院魅影”的神秘与浪漫；郭峥嵘的High C高音不光为“魅影”而唱，也是将其业务能力交由观众检验；“A角专业户”叶麒圣让观众看到，强业务能力是演起落魄人物可以一秒立住人物、在眼中叠满复杂情绪。

这些电视综艺舞台上的“无名之辈”，凭实力和热爱演绎聚光灯下的魅力人生，在竞演中碰撞交流，让观众看到行业活力。

同时，剧目的呈现和赛制的推进，也映照出音乐剧在中国的发展路径——不忘本来，吸收外来，面向未来。从用原汁原味英文演绎《剧院魅影》，到中文版改编《摇滚红与黑》，再到土生土长的中国故事《在远方》，刚好概括了音乐剧在中国20年间“引进原版、汉化培育市场、进行原创”的进阶脉络。

《摇滚红与黑》选段《荣耀向我臣服》。

《在远方》选段《兄弟+何处是远方》。

展演赛段结束后，节目还将突出原创赛段设计，鼓励演员们结合本土文化，以现实生活、时代精神为创作主题，进行原创音乐剧的创编。

不止于让音乐剧被更多人看见、喜欢，节目还瞄准“全产业链”，将内容根植于产业，助力音乐剧行业发展。

据悉，SMG将从人才培养、制作内容、IP开发等多领域布局，助推国内小剧场转换成新型文化消费需求。节目中的音乐剧演员将参与平台线下音乐剧的打造，开启原创音乐剧巡演。

从聚焦音乐剧舞台到放眼上海这座“爱乐之都”，《爱乐之都》在创作中融入城市人文气质和精神，创新文艺表达，尝试擦亮音乐剧这张上海全新的城市名片，助力上海打造“演艺之都”。

“音乐剧真正的魅力和舞台还是在线下剧场”，《爱乐之都》总制作人施嘉宁说，《爱乐之都》正为大众与音乐剧搭建起一个“桥梁”，吸引更多人走进剧场。

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