于是，我们看到代表小众乐团的蔡维泽连续两场拿下最强厂牌，唱功惊艳的文兆杰逆风翻盘，斯外戈人气居高不下；也看到以孙泽源、戴景耀为代表的流量离开这个舞台
在决选出最强厂牌的过程中，未被世人发现的素人音乐天才逐渐闪光，一些小众音乐也通过选手们的努力为大众所喜爱。可以说，《明日之子》第二季的赛制设计以及背后的节目制作逻辑，维持了专业性、音乐性以及大众性三者的平衡，节目最终胜出的“明日之子”，就是这个时代对于“偶像”认知的最大公约数。
九大厂牌少年
辐射不同圈层文化
对于喜欢音乐类节目的用户来说，也许能清晰地感受到《明日之子》第二季与同类节目的不同——更为多元化的选手，更广泛的入口。
五期节目之后，节目进入直播赛程。从九大厂牌的诞生到最终选出最强厂牌，这一过程，均将通过直播方式呈现。七场直播，将见证最终最强厂牌的归属。如果说，前五期真人秀，更重于塑造选手个性；那么，七场直播，则对他们的瞬间爆发力和音乐性提出更高要求。“厂牌”一词，最初指的是唱片制作公司，而现在大家聊音乐时提及的厂牌概念，多指以某种特定风格为发展路线的独立厂牌。
无论是蔡维泽、张洢豪，还是斯外戈、黄翔麒，这些选手是这个时代年轻人所思所想的一个个侧面，他们共同展现了当下少年的精神面貌。而《明日之子》第二季通过三大赛道、九大厂牌的遴选与包装方式，让不同圈层的青年文化在此碰撞，释放自我，从而突破圈层，达到多元文化交汇与融合
《明日之子》第二季并没有粗暴地将选手淘汰与否用累积的数据计算，而是将粉推赛制分为两大核心部分：瞬间分贝值和勇闯分贝榜。其中瞬间分贝值又在一定程度上决定了谁去谁留。利用直播的手段，仅限于表演期间分数的瞬间分贝值有效收集和反映大众的审美和选择，大众喜好直接反映在最终结果上，最大限度给所有选手展示自己的机会。
更早之前，八强选手之一文兆杰在24小时内，点赞数从1069.88万一路疯涨到2652万，成为人气榜第二名，力压原本都看好的流量明星戴景耀，从而被复活。再一次证明，小众已经有能力与流量抗衡，而《明日之子》第二季就是那个竞争的舞台。
音乐+流行
《明日之子》第二季助力小众音乐走向大众
在不少音乐节目中，实力选手与人气选手的对抗似乎一直是一个两难的抉择。而通过“厂牌”，将选手的个人属性与其音乐性统一为一个整体，《明日之子》第二季轻松跨越了这一难题。无论是蔡维泽蝉联两期节目的最强厂牌，还是文兆杰复活成功，跻身八强，这些结果意料之外，但亦在情理之中。
从第六期和第七期节目来看，我们可以看到，流量型选手不一定能够留下；而素人选手也有晋级成功的可能。现场粉推观众的选择标准，并不仅仅是人气，同样也在于音乐性，也就是选手们的音乐表达。正如《明日之子》第二季的slogan所表述的，“带领、冲撞、正流行”，节目希望能够找到引领这个夏天的音乐风潮。
犹记得蔡维泽第一次出现在新手战的舞台上时，吴青峰问他：“你会因为大众流行而尝试那样的作品吗？”蔡维泽说：“你也是做独立乐团的，做独立乐团的人都不会想要一直待在地下，最厉害的人就是能找到跟主流音乐的平衡点，他就会成为主流。”
《明日之子》的野心并不仅仅是做一档成功的音乐节目，更是为整个音乐行业造血，输送新人的同时也在培养观众对于音乐更为多元的审美。《明日之子》希望能去打造更高阶的音乐流行趋势，让大众认可多元音乐和流行。但在这个舞台上，你的音乐无论属于何种类型，都必须经受住大众的考验。返回搜狐，查看更多
