《黑天鹅》：人格分裂下黑化的主人公，是面对“压力”抗争

【前言：】

和其他着重于伦理探索的文学影片不同，舞剧主要是展示舞姿，它的题材大多是激励人心的。不管是呈现演员的事业，还是展现舞台背后的历史，舞剧的题材都很积极、客观、向上。

这既满足了舞剧所展现的对于美和高雅的向往，又难免使影片落入“类型”的俗套，缺少反思。和其他类型的舞台剧相比，《黑天鹅》是在对人类本质进行思考与探寻。

影片用了一种特别的双线叙述方式，在重新解读黑天鹅形象的邪恶之美并赋予新内涵的同时，也展现了主人公 Nina 想要挣脱道德观念里纯净和善良的束缚，暴露出内心精神的阴暗面和非理性成分的这种互补关系，进而对恶与黑暗之美做了全面的剖析和阐释。

【一、《黑天鹅》概述】

美国电影《黑天鹅》于 2010 年拍摄完成，影片一直在讲述一个特别恐怖的跟跳舞有关的故事。女主角 Nina 是专业的芭蕾舞者，在她察觉到竞争对手给自己带来的影响后，随着表演日期临近，她碰到了不少难题，因为一个舞蹈演员的出现，Nina 感觉自己的地位没准会受到威胁，心里产生了从未有过的慌张与嫉妒。

电影的故事主线是围绕芭蕾剧从彩排到表演展开的，选的舞蹈片段既能符合观众的审美，推动电影剧情，还涵盖了各种角色。

电影开头就是一场芭蕾舞剧，暗示、象征着啥。讲的是有人在狩猎时碰到了美丽的奥杰塔公主。这公主被下了咒，白天会变成一只黑天鹅，晚上又变回年轻姑娘。

要是没有男人真心爱她，这种诅咒就没法解除。在影片里，这只白天鹅往后啥样还不清楚呢，影片开头就给观众呈现了一位舞者天天的练习，暗示了它的未来走向。

在电影中，白天鹅和黑天鹅的变奏表演出现了好几次，就连黑天鹅挥舞鞭子的场景都给了特写。而且，电影里还加入了女主角在家练习的场面。要说最能体现和检验舞者基本功，也是最难攻克的，那就是黑天鹅的变奏。

在电影里，每个舞台上都有相同的舞段，所以才有那么多舞段，这也是众多女性从稚嫩走向成熟的缘由。影片末尾，她总算成功实现了自身的超脱，让黑与白达到了和谐的状态。

电影里挑的都是观众比较熟悉的镜头，这能让观众在视觉和情绪上跟电影产生共振，还能让观众体会到电影里芭蕾的舞段跟真实演出的不同，相同的舞段就有了不一样的效果，展现出一种特别的魅力。

【二、舞蹈电影的定义】

舞蹈是一种挺独立的艺术呈现形式，它主要是把人体动作加以提炼、组织和韵律化，在特定的时间和空间里，凭借人体动作的姿态、表情还有动作的流程等来构成画面，塑造出独特的形象，从而传递出丰富的思想情感。

电影是一种不一样的艺术，它靠着银幕和屏幕上的画面，还有跟画面完美配合的声音，在多维的时间与空间里塑造出更直观的视听形象。虽说这两种艺术都把时间和空间的艺术合在一起了，可它们都是借助高度抽象化、符号化的身体语言来进行叙述和人物塑造的艺术。

想要享受一种舞蹈，就得对舞蹈特别了解，还得有一定艺术鉴赏的本事。但影视作为挺流行的一门艺术，观赏价值却不咋高。靠增加人的对话和旁白，还有切换场景、时空转换之类的手段，能让观众更好明白，不管是叙述还是刻画角色，都比舞蹈容易多啦。

舞蹈影片的最大特点在于将舞蹈的美学内涵跟影片的大众化巧妙结合，还以舞者的舞蹈生活作主线，把和舞蹈演出有关的故事讲出来，把戏外的情节还有戏内的歌舞表演都展现出来。

舞蹈电影把舞蹈的艺术还有其审美趣味巧妙地放进了影片里，如此就能更出色地展现出舞蹈的技巧和美学特征。以往的舞片分两种，一种是单纯讲舞者人生历程的，另一种是以跳舞为主的。

前者展现出一位舞者从籍籍无名到成为巨星的艰辛历程，更多凸显了这位舞者对自身的热爱，以及对艺术的追求。比如像《红菱艳》《跳出我天地》这类舞台剧就是如此。

后者是以每个参与歌舞剧的人的曲折人生当作主线，将一段段音乐和舞蹈的情节巧妙融合，构成一个比较完整的故事。这么做是为了呈现歌舞剧的美，让听众充分感受音乐和舞蹈带来的美学愉悦。像《红磨坊》《歌舞青春》这类舞台剧就属于这种。

《黑天鹅》虽然也是围绕“舞者的职业发展”，但却是以“芭蕾舞剧”为主线，采用了类似个人自传和舞者自传那样的叙述方式。

这种叙述方式，既能把舞蹈在电影里的审美特点强化得更厉害，又能让电影的表达更丰富，还能让电影中的舞蹈更显眼，进而让它在电影里的地位更突出。

【三、电影舞蹈深入刻画人物性格】

舞台剧《黑天鹅》是个特经典的故事，就因为“压力”特大，导致了人格分裂。影片里的女主角 Nina 是个很有才华的芭蕾舞演员，可因为对黑丝雀太执着，最终还是让自己心里的恶魔给打败了。

在尼娜心底，深深的心底，有一种怎么都甩不掉的恐惧，那就是她把自己陷进了一个满是竞争和阴谋的世界里，而她的对手是 Lili 这个芭蕾舞演员。经历了一轮又一轮可怕的事之后，她猛地发现，这个“天鹅公主”居然和她的现实世界有着扯不断的关联。

她母亲以前就是芭蕾舞演员，所以一直支持她，还总鼓励她去寻个新的舞蹈家。在《天鹅湖》的审核里，Nina 被选上了，可她的位置不稳当，原因是她对新来的舞蹈家 Lili 印象不错，这就让她有点拿不准了。

大伙都清楚，电影《天鹅湖》对舞者的条件可高啦，不但得有出色的芭蕾天赋，还得有“白天鹅”的优雅、内敛，以及“黑天鹅”的阴险、桀骜不驯。Nina 跟“白天鹅”这人设挺搭，Lili 呢跟“黑天鹅”这人设很合，于是这俩舞者争这个角色的时候，就展开了一场拼个死活的争斗，最后呢，这俩舞者的感情都特别复杂。

Nina 心里的阴暗那一块儿逐渐冒出来了，这么一颗心很容易就把她给毁了。这时候，舞蹈变成了一种特别的艺术，成了能深度刻画人物的媒介和手段。展现舞蹈美的同时，丑和欲也展现出来了。

Nina 为了达成这个目标，干脆把自己的灵魂分成两半。她的目标就是获得艺术上的荣耀，简直就像在刀尖上蹦跶。她把女主角心里的精神压力和生活里的迷茫，统统在自己的角色里呈现了出来。她觉得自己像把锐利的匕首，最后她发觉自己失去了自我意识，可她一点也不后悔，毕竟她的舞蹈早就成了她生活的一部分。

这时候，她完全找不着自己了，就一心想把自己的成果给大伙瞅瞅。影片最后，Nina倒在了那华丽的舞台上，她把舞蹈语言用得特别充分，让观众看到了白天鹅和黑天鹅这两个角色的冲突。

与此同时，她把角色的反差呈现在了观众面前。Nina 最终倒在了自己分裂的人格里，这使得广大观众切实体会到了男主角的内心，他内心极其痛苦，还无法摆脱。

【四、《黑天鹅》舞蹈特色对于人性的深刻阐释】

从实际情况来讲，美术这东西源于现实，又超出了现实，而且具备现实方面的价值和意义，是很有意义、很有价值的一门艺术。

在影片里，导演把自身的主观想法跟影片中的舞蹈镜头相融合，为电影增添了更多的创造力，触动了观众的心弦，成为观众找回情感的一个重要办法。

在电影《黑天鹅》里，跳的是很古典的那种舞步。它在传承传统文化的前提下，借舞蹈把人类内心的阴暗、迷茫，还有人性的真善美以及伪恶丑都展现了出来。

在过去的一百多年中，《天鹅湖》上演着一段让人痛心又令人窒息的美丽神话。在此基础上，《黑天鹅》用全新的办法诠释了一只美丽的天鹅。这种创意，既能让《天鹅湖》的剧情更丰富，又能引发人类对人性更深的思考。

舞剧《黑天鹅》运用了戏剧里的戏剧架构，想象出戏剧和生活的边界，把“白天鹅”和“主角”的命运紧密相连。而且，通过内聚焦型的叙述办法，给观众全面展现了当代的白天鹅，把 Nina 从最初表演天鹅女王，到人格分裂，再到克服胆怯本性的过程呈现了出来。

影片刚开始，观众就走进了 Nina 既复杂还充满矛盾的内心世界。随着剧情推进，扮演白天鹅的 Nina 和观众一块儿陷入了一个神奇的漩涡，一同思考和探寻着人性的秘密。

就这一点能瞧出来，舞台剧《黑天鹅》其实就是讲“发现自我”“剖析自我”“突破自我”的，而看《黑天鹅》的人，也是在“发现自我”“剖析自我”“突破自我”里持续成长的。

【结语：】

舞台剧《黑天鹅》让大家见识到了和其他影片不一样的舞美特点。在别的舞类影片和舞剧当中，人们一般看到的是舞蹈家呈现出来的“白天鹅”的尊贵优雅，还有“黑天鹅”的狰狞和野性。

不过呢，在舞台剧《黑天鹅》里，导演居然打破了以往传统的表演模式，用上了“分裂人格”的那种表演模式，把人类的弱点和黑暗面展现得那叫一个彻底，让观众有了全新的感受。

与此同时，这种舞蹈表演带来了全新的效果，让不少观众感到特别震撼。另外，从心理方面讲，这样的演绎能使观众换个角度去思考、体会人生，还能对人性进行分析。

参考的文献

赵文波，有关以舞蹈为主要题材的全面型电影分析.出自《电影文学》，2010 年第 13 期。

藤腾.《论舞刷与电影艺术》 内蒙古师范大学学报：社会科学版，2007(06).

徐晔、王株文，《黑天鹏》里的虚幻和现实，电影文学 2011(14)

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