左小祖咒：游走在音乐边缘的艺术大师

发布时间：2025-08-29 19:39

在华语歌坛，99.9%的歌手都是在追求音乐的艺术，在我听过的所有歌手之中，只有左小祖咒是在追求艺术的音乐，音乐只是表达他艺术理念的一种方式。

我不知道有多少人和我有同样的经历。第1次听左小祖咒的歌。我x这是啥玩意儿？这也叫唱歌？大街上随便拉一个五行不全的人都比他唱得好。当第10次听他的歌的时候，感觉也没那么糟糕，还可以。当你继续往下听什么？越听越有味道。当你习惯了他的歌曲，怎么感觉其他所有歌手的演唱都不在调上？其他所有歌曲都缺少魅力。他就是这样，一个有着非凡魔力的艺术音乐家。

其他所有的歌手都是在追求气息的稳定、音调的准确、技术的完美。但是左手左右却恰恰相反，他的歌完全是反其道而行之。将韵律、气息、声调这些我们所追求的歌唱的基本，统统打破，通过他的理解方式重新进行架构、组合。初听他的歌曲，有太多瑕疵，比如调子飘忽，或者就不在调上，声音压抑有气无力，细细听来，这些瑕疵又又完美组合成比没有瑕疵时候更高级的东西。

在我们的固有思维之中，音乐就应该是完美的，是旋律优美，吐字清晰，声调精准。但是这些东西恰恰又是对音乐的一种束缚。就如同美术的发展史，最开始的古典美术所追求的，就是要画的精准，形体准确，色彩清晰，白的就是白的，黑的就是黑的。当印象派出现的时候，打破了色彩的界限。原来我们发现白的里面有色彩，黑的里面也有色彩，我们不但可以画现实中的色彩，还可以将我们内心的色彩表达出来，而且画出来的作品内容更加丰，色彩更加美丽。但是印象派虽然打破了色彩的束缚，还是以形体为基本构架，后来又一个大师的出现就是毕加索，它的立体主义完全打破了我们固有绘画对形体的要求，他的形体就是一种意象的组合，从此美术的发展冲破了形体的束缚，迎来的是一个全新的世界，为之后一系列现代主义的绘画开辟了道路。抽象主义的出现，完全抛弃了形体个色彩的束缚，只用色块和颜色表达作者的欲望情感。抽象主义所表达出来的东西，是古典主义绘画，所呈现的内容的无数倍。美术的发展到一定阶段，需要打破固有的形式，音乐也是一样。左小诅咒，就像一位抽象的艺术家。将这种抽象的理念运用到音乐之中，形成了他特有的风格。

左小诅咒的歌曲并不是随意地乱唱，而是有内在的组合连接。曾经左小祖咒和黄渤唱了一首《一剪梅》，固然黄渤唱得很好，但是当左小诅咒一开口，瞬间形成碾压之势，整首歌完全被他的气场所笼罩。当听到他的《乌兰巴托的夜》的时候，你会感觉其他所有歌手的演唱都索然乏味。当听到他的《我不能悲伤地坐在你身旁》之后，你会觉得所有的情歌都到此为止。

因为左小祖咒的先锋性、试验性的音乐注定了他的音乐只是小众。所以左小祖咒在歌迷心中的地位和在专业乐评人心中的地位完全相反。虽然他屡次获得专业上的肯定，但是听过他的歌或者喜欢他的歌的人真的是寥寥无几。还有那首和武器有关的歌~，算啦，有点犯禁忌。