电影《天才捕手》
杨绛在回忆录里写过这样一则轶事：
自从一九八〇年《围城》在国内重印以来，我经常看到锺书对来信和登门的读者表示歉意：或是诚诚恳恳地奉劝别研究什么《围城》；或客客气气地推说“无可奉告”；或者竟是既欠礼貌又不讲情理地拒绝。一次我听他在电话里对一位求见的英国女士说： “假如你吃了个鸡蛋觉得不错，何必认识那下蛋的母鸡呢？”——《将饮茶》
不少人将钱锺书的这句话误解为，欣赏好的作品就够了，不必了解创作者的生平。事实上，这样的读书信条恐怕会让你错过不少闪耀的人类群星。更何况，究竟是何种经历、何种想法促成了优秀作品的诞生，这难道不令人好奇吗？
读到莎士比亚充满激情的十四行诗，你会想知道他究竟有着怎样浪漫的一生；看到大卫·林奇那些如梦似幻的电影，会让你好奇他的灵感来自何方；如果你是朋克青年，是否也会想知道帕蒂·史密斯不寻常的人生经历？
如果说创作者的作品是正在放映的正片，他们的传记就像电影放映后的“彩蛋”和花絮，吸引你再多坐一会儿。继上次分享的 传记书单 后，理想君再次端上一桌传记“大餐”，请你享用。
文学/思想
《毛姆传》
[英]赛琳娜·黑斯廷斯
姜昊骞 译
打翻了牛奶，哭也没用，因为宇宙间的一切力量都在处心积虑要把牛奶打翻。
——威廉·萨默塞特·毛姆
假如回到20世纪中叶的欧洲或美国，询问路人他心目中的作家应该是谁那样，得到的回答极有可能就是萨默塞特·毛姆（1874—1965）。如果说人生是一幅画布，那么毛姆的画卷拥有惊人的尺幅与层次，容纳了无数比他的作品更为精彩的故事。他环游世界，活跃于文学圈、戏剧电影界乃至政界，在入世与出世之间游刃有余，其经历之驳杂，视野之广阔，同时代少有作家能与之相比。
继 《毛姆短篇小说全集》 之后，理想国推出《毛姆传：全本》，也是该书首部中文全译本。作者赛琳娜· 黑斯廷斯是英国著名的传记圣手，做过顶级文学奖“布克奖”的评委，她为写作此书做了大量文献梳理，力求做到每个细节的陈述都有来源出处，有据可循，被《观察家报》评论为“难以超越的文学传记”。
《梭罗传》
[美]劳拉·达索·沃尔斯
钱佳楠 译
我的读者中，还没有一个人度过了整个人生。
——亨利·戴维·梭罗
亨利·戴维·梭罗（1817—1862），美国作家、哲学家，超验主义代表人物、诗人及思想家。生前鲜为人所知，20世纪后成为具有世界影响力的美国作家。他的作品主要来自于日记，绝大部分都在死后才出版，生前只出版过两本书——《瓦尔登湖》与《河上一周》。
梭罗的一生，见证了美国从一个充满农民和工匠的社会，转变成了熙熙攘攘、相互联结的商业国度。而梭罗的形象从未被之前的传记完全捕捉，他过于天马行空，过于特殊且多面。本书对梭罗大量已出版和未出版的作品进行整理，追踪了他生命的全部轨迹，通过梭罗所有的奇特与矛盾之处，复活了他完整的一生。
《不似骄阳》
[英]安东尼·伯吉斯
张琼 译
莎士比亚是我们众多救赎者中的一位救赎者的名字。
——安东尼·伯吉斯
关于莎士比亚，伯吉斯写过两部作品，除了传记 《莎士比亚》 ，就是这部虚构莎氏爱情生活的《不似骄阳》，书名取自莎士比亚十四行诗第130首：“我爱人的双眸绝不似骄阳。”
与只作推断而杜绝虚构地再现作家生平的《莎士比亚》不同，《不似骄阳》是伯吉斯企图进入莎士比亚内心生活密室的一次尝试，令人目眩的语言风格仿佛莎士比亚本人融入了伯吉斯的身体，神形合一地进行创作。作者以在莎学和古典文学上的深刻造诣，加之小说家的盖世才华与想象，创造了莎士比亚一段充满欲望、背叛与灵肉挣扎的私人史，并从中揭示艺术创作的真谛。哈罗德·布鲁姆称之为“关于莎士比亚最精彩最有力的文学传记”。
《米沃什词典》
[波兰]切斯瓦夫·米沃什
西川 北塔 译
我是一个理想国的居民，这个国度与其说存在于空间，不如说存在于时间里。
——切斯瓦夫·米沃什
“我们这个时代最伟大的诗人之一”、1980诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫·米沃什的人生回忆录，呈现20世纪历史文化广阔的精神地图。
《米沃什词典》是米沃什亲自经历与见证的20世纪。与他一起到过人间的天堂或地狱的人，几乎都已去了幽灵王国。本书是对那些灵魂的召唤，以文学这一永恒的纪念仪式，换取他们的片刻显形。他用词典这一相对客观、抽离、高度浓缩的形式，以平静、卓越的才智，将他的时代丰富层面的体验，浓缩为一个个充满高度智性和深沉情感的词条。
《天才的编辑》
[美]A.司各特·伯格
彭伦 译
普利策传记奖得主，美国国家图书奖获奖作品，追迹20世纪美国文学传奇“伯乐”珀金斯的非凡生涯。
美国出版史上，鲜有比麦克斯·珀金斯更具传奇色彩、更像谜一般的人物。他发现了菲茨杰拉德、海明威、沃尔夫等多位伟大的文学天才，是他们“矢志不渝的朋友”。菲茨杰拉德称珀金斯为“我们共同的父亲”，海明威把《老人与海》题献给他以表对他的敬意。作为一位文学编辑，珀金斯被认为是无法超越的，然而他始终坚持自己的信条：书属于作者。
电影/音乐
《梦室》
[美]大卫·林奇
克里斯汀·麦肯纳
胡阳潇潇 译
你可以用整整一本书来讲述一天里发生的事情，却仍旧什么都抓不住。
——大卫·林奇
在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记，由克里斯汀·麦肯纳与大卫·林奇合作完成：克里斯汀先用传统的传记写作方法完成一个章节，林奇则在通读后做出补充和修改。
人生中的重要抉择，经典作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等的拍摄历程，影像背后的人世沉浮，丰富曲折的感情生活，绘画、音乐等方面的跨界实践……大卫·林奇首次敞开心扉，以轻松、坦诚的语言，将自己的一生娓娓道来。
《魔灯》
[瑞典]英格玛·伯格曼
张红军 译
有时候我会梦见自己在拍摄一部人物众多的大制作影片，有音乐，以及色彩缤纷的场景。我很满足地对自己轻轻耳语：“这是我的电影，我创造了这些。”
——英格玛·伯格曼
伯格曼无疑是世界电影史上最重要的人物之一，执导过 《野草莓》《假面》等60余部电影和170余部戏剧。 他的许多作品均围绕一个中心主题不断变奏：失衡的家庭，失败的艺术家和上帝的缺席正是我们集体性沟通无能的表现。
艺术家的私生活与工作间的关系，在伯格曼这里是混乱而迷人的。在无数的访谈、艺术作品，特别是在自传《魔灯》中，伯格曼则不断强调童年对于他艺术观形成的重要性。莎士比亚、莫里哀、易卜生和斯特林堡对于伯格曼有着深刻的影响，这种影响不仅止于戏剧，更浸透了他整体的艺术生涯。
《时光列车》
[美]帕蒂·史密斯
非尔 译
被誉为“朋克教母”的帕蒂·史密斯是美国知名作家、表演家、视觉艺术家。她的创作天分首次展露于1970年代时，将诗作与摇滚乐所做的革命性结合。她录制了十二张专辑，其中《马群》被《滚石》杂志尊为史上最伟大的百张专辑之一。
《时光列车》是帕蒂·史密斯继《只是孩子》 之后，再次奉献给世人的一部难以归类、情感真挚的回忆录新作。作者将本书称为自己的“人生路线图”，它关于记忆与创作、文学与咖啡、冥想和侦探剧集，关于哀悼和希望，也关于时间及其流逝。全书包含二十则随笔，又如同二十个悬浮的车站，串联起她周游世界时曾流连过的咖啡馆或其他地点。回忆的多棱镜折射出的点点光斑，将读者带入她的灵感之地和想望之原。
《乐队女孩》
[美]金·戈登
董楠 译
我喜欢置身一个软弱的位置，然后让它强大起来。
——金·戈登
出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐史上最具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。
全书充满了上世纪八九十年代所特有的声光颗粒，记录下一个“乐队女孩”如何在男性乐手的“能量顶点”之下成长为一个女人的过程，以及当世上并无前路可寻时，如何构造出一个属于自己的、充满创造力的人生。
艺术/设计
《改变日本生活的男人》
[日]津野海太郎
毛叶枫 译
在只有三五十人的职场制定规则，是对在这里工作之人的侮辱。
——花森安治
《改变日本生活的男人》是日本著名媒体人花森安治的个人传记。花森安治是个传说式人物——堂堂男子，长相粗犷，却烫着娃娃头；行事独特，爱穿奇装异服，甚至有穿女装的传闻；性情严厉却内心细腻，对待社会问题口诛笔伐、不留情面，却画得一手温馨暖人的插画，文笔触及人心；创办杂志《生活手帖》，坚决不刊登广告，完全靠内容支撑，发行量一度突破100万；将改变日本人的家庭生活作为毕生的事业，奠定现代日式生活美学精神基调；开创“商品测评”的先河，以近乎疯狂的操作测试商品，不为读者推荐好物，亦不谄媚商家，只为监督商家提高质量，逼迫“日本制造”走向世界一流……
本书作者津野海太郎亲访花森安治女儿、生活手帖社员工和花森安治生前友人，参考大量文献，勾勒出花森安治完整的人生轨迹，揭示一介编辑如何以一本杂志改变日本人战后日常生活的故事。
《海海人生》
[日] 横尾忠则
郑衍伟 译
对于艺术家来说最重要、最不可或缺的就是自由。
——横尾忠则
横尾忠则，日本平面设计师、艺术家。设计作品以拼贴、迷幻、波普风格为人所知，有“日本的安迪・沃霍尔”之称。这本自传中，他用日记般的记录细细回顾自己这段如波涛汹涌般的传奇人生，娓娓道出他与一柳慧、大岛渚、土方巽、小野洋子、三岛由纪夫、田中一光、寺山修司、宇野亚喜良、亨利·米勒、杉浦康平、美轮明宏、约翰·列侬、唐十郎、高仓健、细江英公、野口勇、达利、矶崎新、筱山纪信、濑户内晴美……等多位当代大师名家相遇相知的种种过程，以及他对艺术创作的独特见解。
《杜尚传》
王瑞芸 著
本书是首部以中文写就的杜尚传记，洋洋三十万言，追索这位传奇人物的艺术历程和精神世界，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的画卷。作者王瑞芸女士被陈丹青评价为 “国内研究杜尚的重要学者”，她也是 《杜尚访谈录》 的译者。
杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。理解杜尚，我们可以把整个现当代艺术的得是成败看得透透彻彻；通过杜尚，我们将把一个人的生命价值看得清清楚楚。
《弗兰克·盖里传》
[美] 保罗·戈德伯格
唐睿 译
今天，在我们生活的这个世界上不断建造出来的建筑当中，有百分之九十八是纯粹的垃圾。
——弗兰克·盖里
美国后现代主义及解构主义建筑师，曾获得普利策克奖。《名利场》杂志因此把盖里叫做“当代最重要的建筑师”。
《弗兰克·盖里传》以建筑师的人生重要节点和高光时刻为篇章，通过大量的采访记录与资料调查，完整呈现了盖里从犹太移民成长为建筑师的一生。传记侧重于现场重现，举重若轻地揭示了盖里建筑作品背后不为人知的故事，以及他在“局外人”与“圈内人”的身份转换中，如何得以坚守“前卫”，化解“争议”。更重要的是，成功带来的焦虑和理想带来的踟蹰，又如何通过艺术与科技得到平复，并带他迈向下一个巅峰。意料之外，情理之中。对于建筑师弗兰克·盖里的作品和人生，同样适用。
文化/历史
《漫漫自由路》
[南非]纳尔逊·曼德拉
谭振学 译
获得自由不仅仅是摆脱自己身上的枷锁，而是尊重和增加别人的自由的一种生活方式。
——纳尔逊·曼德拉
纳尔逊·曼德拉（1918—2013），南非第一位黑人总统，世界最著名的精神领袖和政治领袖之一，20世纪最传奇的自由斗士，南非非洲人国民大会前主席。1993年获诺贝尔和平奖；2004年被选为“最伟大的南非人”；自2010年起，联合国为表彰曼德拉对和平与自由作出的贡献，将其生日7月18日定为“曼德拉国际日”。
从无忧无虑的童年岁月，直到1994年当选为南非历史上第一位黑人总统，曼德拉在这部自传中完整记载了他70多年的漫漫自由之路。这是一部有关斗争、学习与成长的史诗。他的智慧与善良，超越种族的胸怀，超脱仇恨的宽容，以及永不屈服的勇敢之心，堪为人类的楷模。
《坂本龙马与
明治维新》
[美]马里乌斯·詹森
曾小楚 译
一介武夫，生于土佐寒门，然奔走天下，辅佐王政复古之大业，终毙于刺客之难。如坂本龙马者，其功亘千古而不灭。
—— 板垣退助
坂本龙马首次提出“日本国”概念，他的“船中八策”确立了近代日本国体的基本构架；他促成互为仇敌的萨长两藩联合，并提出“大政奉还”口号，和平推翻了德川幕府几百年的统治；他仰慕西方科技，深怀民主思想，创建了日本第一家股份公司，还自学法律与外国人对峙公堂。
百年之后，坂本龙马借着历史小说和影视剧复活，声誉日上，成为人尽皆知的民族英雄。这种小说与影视剧中的形象，与真实的坂本龙马是否一致？来自僻乡僻壤的低级武士如何成长为维新领袖？普林斯顿大学教授詹森详细勾勒坂本龙马和中冈慎太郎的一生，从宏观和微观两个角度还原明治维新前夕的时局。真实的经历未必传奇，但依然令人振奋。
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