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近来的竞技类综艺里，打破传统赛制的节目层出不穷，评委和选手的对立关系明显弱化，评委话语权逐渐削弱。
文 | 舆情官
来源 | 金牌舆情官
最近播出的《舞林大会》，明星和专业舞者一对一组合搭档，并且采用全新的评分赛制，明星舞者互相打分。
这样一来，所有人既是参赛选手，又是评委，这一赛制增加了剧情看点，也引发了不少争议。
无独有偶，近年来的竞技类综艺里，打破传统赛制的节目层出不穷。评委和选手的身份也在发生潜移默化的改变。
综艺赛制、评委身份多样化
东方卫视《新舞林大会》邀请要的嘉宾都是明星和专业的舞蹈演员，这些明星中有些有多年的舞蹈基础，因为演艺等事业而放弃了舞蹈，还有些例如董力这样的跨界人士。
而在每组表演完的互评环节，则由现场直接连线后台，由舞者挑选相应的对手看打分情况。
其实类似的赛制还有《跨界歌王》，参赛选手都是艺人，多数为演员，在这个节目中，虽然还是保持着由评委决定淘汰晋级的传统赛制，但是节目创新赋予参赛选手决定上场顺序的资格，选手在比赛中可以掌握一定的主动权。
多数音乐节目以比赛形式作为看点，但是今年暑假湖南卫视的《幻乐之城》却反其道行之，不靠赛制产生刺激感，不强调输赢带来的戏剧化，而以音乐作品带来的视觉、听觉和情感上的体验。王菲作为主要嘉宾，却并不承担打分评分的职责。
视频端则更是把赛制玩得花样百出，今年第一季度的《这就是街舞》和《热血街舞团》里，就有联盟、踢馆、对决、对抗赛等多重赛制，让观众眼花缭乱。
不仅在音乐类，科教类的综艺也出现了这样的状况，例如《机器人争霸赛》有深渊战、B03联盟战、魔王踢馆赛、攻塔竞速赛等十余种赛制。
赛制变化背后，评委话语权正在削弱
评委和选手对立关系弱化。在往年常规的比赛节目里，评委和选手通常处于一高一低的对立状态，而如今评委并不能决定选手的“生死”，打分的多样性，让竞技结果不那么容易“被看穿”，也给观众看综艺留下悬念。
新赛制通常出现在跨界选秀中。参赛者多是明星艺人，如果和素人比赛采取一样的传统赛制，则过于平淡，无法将话题度放到最大。
而明星评委打分明星选手，则多有“老好人”的嫌疑，让选手之间互相打分，能将看点放在选手上，也能加强竞争的冲突性。
其实，这也是赛制规则的剧情化、复杂化。
综艺规则复杂化，将重点从才艺展示转向人物关系，增加综艺的看点，已经是综艺的常规做法。添加悬念、反转，这让才艺类综艺向真人秀转变，而真人秀又在向连续剧靠拢，人物在其中有自己的人设、情节。
而评委话语权弱化，已经不再是决定能否晋级的评选人。在有些节目里，评委担当着“有声弹幕”的角色，例如《蒙面歌王》里的猜评团，负责在观众席位猜测上场的蒙面选手的真实身份，而《异口同声》里也有同样的角色。
评委作为比赛中举足轻重的角色，如今面对着如此大的变革，其实这也反映了评委专业性的流失。
从《跨界歌王》里，薛之谦做导师惹争议，到近期的吴亦凡与虎扑之战，观众对晋级类节目的评委专业性打上了一个问号。
增加综艺可看性，维持比赛公平底线
其实就综艺整体而言，真人秀、才艺秀，都在走向某种同质化，那就是以收视和话题度为目标，一切的最终都是吸引流量。
有不少观众对《舞林大会》进行吐槽，认为其赛制不公平，节目嘉宾方俊在微博上回应观众的吐槽。
如今才艺类节目多如牦牛，卫视端的综N代处于瓶颈，视频端的新综艺又花样百出，普通的评选、晋级，已经不能观众的眼球。依靠明星带起流量，再靠节目机制赢取话题度，是发展的必然结果。
但这也是一把双刃剑。在《舞林大会》里，毛晓彤、许魏洲、杨丞琳都有舞蹈功力，却都排在了倒数。这些内容上的戏剧化打磨有利于激发参与者的情绪和情感，也为观众呈现出更丰富的看点和笑料。但是对于有些观众来说，有失公正的比赛，让他们极为不满。
《幻乐之城》摒弃了唱演人的排位与评分，也是一种“另类赛制”。虽然有人认为过于平淡，甚至无聊，但也有人认为这一档综艺回归初心，给观众带来的是音乐的体验，而非综艺的热闹。
反观频频更改赛制的节目，不仅没有吸引观众，反倒引人不满。如《足球解说大会》，顾名思义是足球解说比赛，而在晋级和淘汰制中，评委改变规则，决定“双杀”、“双晋级”，这一临时举动则会让观众觉得节目太过随意。
而一些十余种赛制同时存在的节目，单是比赛规则就已经让观众稀里糊涂，因此不少网友表示节目尴尬看不下去。
在赛制复杂化的基础上，有规律可循，观众简明易懂，不论是为了吸引流量还是增加话题的目的，比赛最根本的要求还是公平，如果赛制失去公平，不仅会让观众厌恶，更有违比赛初心。
赛制出现改变，是综艺求变求生存的必然之路，但是如何变出新花样，如何让观众喜闻乐见，则是制作人值得认真思考的问题。返回搜狐，查看更多
