来源：文化产业评论
由国家新闻出版广电总局电影局发起的“中国梦”公益片请来了杨幂、王俊凯 、赵丽颖 、李易峰 、angelababy、杨洋等一溜人气明星。有意思的是广电总局最近还接二连三地批评明星的高片酬，近日更是有消息传出要限制全明星综艺在黄金档播出。
影视圈里有一个有趣的现象，只要开会，明星、ip、资本都是被批评的内容，但真正有了项目的时候，这些被批评的却是要被拼命拉拢的。因为这些已经成为取得成功的筹码。
对于影视业来说，现在似乎成了一个最坏的时代。造假、抄袭、替身，行业乱象不断。观众不满情绪高涨，似乎好的片子都是在十多年甚至更远的过去。
不费一兵一卒公益片就得到很好的传播，拥有关注度的明星地位高涨
为什么广电总局会有这样的选择。其实，只要你点开发布这段视频的微博，心里就应该有数了。
这条微博，转发量惊人，不用说，都是拍摄该视频的人气明星贡献的。他们为自己的偶像摇旗呐喊，同时也为中国梦卖力宣传。与此同时，该公益片也在各大娱乐论坛引发讨论。
有人谈论这些“小鲜肉”的台词功底，有人谈论这些人的仪态气质。还有人愤慨为何“中国梦”的主题不找一些杰出的科学家艺术家对国家做出巨大贡献的人。其实如果这支公益片真的找来一些社会各个职业的杰出人才，你会还关注这个事情，会为那些杰出代表们发帖吗？
明星从来没有像现在这样重要，但与其说这是明星的时代，不如说这是关注度的时代。公益片请来明星，不费一兵一卒，就引来无数的粉丝卖力吆喝，达到很好的宣传效果。而得到很好的宣传就是公益片的意义所在。
社会越发达，关注度就越值钱，也更容易变现。拥有着高关注度的明星自然地位水涨船高。但高片酬、替身这些问题随之而来，这是在新的秩序还未稳定下来时，发展中必然会遇到的问题。
影视圈一边骂小鲜肉，又一边用小鲜肉？
短短两年间，爱奇艺、腾讯、优酷为代表的视频网站手握重金，取代电视台成为电视剧最主要收入来源。资本成为电视剧行业发展的最大引擎，游戏规则也逐渐由他们制定。而电视剧制作公司开始思考为谁做剧，他们称自己的目标是寻找“新大众”。
新大众按照三类标准划分：是否具备意见影响力，例如愿意在社交媒体发表评论；是否具备内容消费力，诸如每天观看电视3小时以上或视频2小时以上；是否拥有实际购买能力，例如一二线城市家庭月收入高于10000元。
据分析报告显示，具备这三类特性的人群中，15-34岁的年轻人占到70%，女性超过50%。小鲜肉已成为迎合年轻化市场的明显策略之一。
由于互联网平台建立游戏规则的开路工具就是大IP（网络小说版权改编）、小鲜肉、投资三位一体的推进方式。作为播出平台和制作方，电视台和网站的角色越来越模糊，双方一路推动电视剧的价格走高。
据易凯资本影视行业报告《中国娱乐产业今天面临的最大机会》显示：一般来说，纯网剧的制作成本在300万人民币一集就算绝对的大剧，如果是台网联动（即优质节目同时在电视台和网站推广和播出）剧，超过500万人民币一集才算大剧。对后者来说，过去播放权销售一直以电视台为主、视频网站为辅，但网站的购片收入从卫视的一个零头发展为1/3，再变为各占一半。
从2016年开始，一些网台联动大剧彻底颠倒关系，形成视频网站播放权单集购买价格为600万-1000万人民币一集为主、卫视300万-500万人民币一集为辅的新格局。而在2011年前后，根据《三联生活周刊》的报道，播放权的购价为150万-200万一集，相比目前视频网站购片的最高价，其价格增长达5倍。
当制片公司和播出平台都看出IP转化是一本万利的生意后，纷纷通过各种方式加入这场版权收割。根据艾瑞咨询2015年10月发布的《2015年中国网络文学IP价值研究》，从2011年起，《步步惊心》、《甄嬛传》等网文改编影视剧热播掀起IP改编热潮，而小鲜肉逐渐成为IP剧标配。
从数量上看，小鲜肉IP剧并不占优，根据国家新闻出版广电总局的数据，2016年全国生产完成并获准发行的电视剧共329部14721集，小鲜肉IP剧数量最多不超过30%，但其在互联网上的影响力已经占到80%以上，所以现在整个影视圈每天吵嚷的就是小鲜肉那点事。
一方面，小鲜肉确实能满足新用户的一部分需求，但问题在于观众更迭后，急功近利简化了市场逻辑，年轻化被简单等同于网络IP，被等同于年轻人只消费年轻人的脸。
另一方面，过度追逐网络IP导致市场仅追捧年轻题材，且青春片套路化，忽略了年轻人审美的多元性。结果小鲜肉们一朝爆红，但由于IP类似，表演生硬，他们在电视屏幕上面目模糊，谁也不知道自己能红多久——这也是小鲜肉们最坏的时代。
小鲜肉经济学
其实小鲜肉背后本身应该是一个完整的偶像派体系在支撑。
在完整的流行文化产业中本该具备两种模式，即偶像派和实力派，偶像派可以工业化复制，而实力派更强调一部部作品累积。偶像派偶像剧只是电视剧百花园中的一个类型，这本应是各归其位的事情，但现在误以为小鲜肉无所不能，侵占实力派市场，损害创作规律。
小鲜肉是否真的无所不能？在狂飙猛进的市场表象下，影视公司为何唯小鲜肉是图？如何客观地认识、聪明地利用小鲜肉？你需要掌握这份小鲜肉经济学，以避免被虚火潦到，成为看脸时代的炮灰。
小鲜肉这个词很热。人们甚至已经习惯把那些长得帅和年轻的男人们通通叫做小鲜肉。有时连网红和小鲜肉们都被混为一谈。影视行业内的小鲜肉完全不等同于今天的流行词小鲜肉，真正能够称得上小鲜肉就是新一代的人气偶像。
小鲜肉根植于粉丝经济，这在娱乐圈主要体现在粉丝成为造星环节中，继经纪公司、媒体之外的第三种权力，小鲜肉们粉丝的购买能力能反推出其价值。互联网时代的每一次点击都是小鲜肉们的价值所在，这与网红并无区别。但是，小鲜肉首先贵在保值和抗流动性。
评估小鲜肉价值
日本数据调查公司Architect通过市场调查来衡量艺人的价值，该公司已经连续9年制作日本艺人影响力排行榜单。Architect认为，艺人价值由知名度和关注度两个维度构成，前者决定了你是否知道这个艺人；后者则表示当他/她出现在电视、电影或在杂志上时，你是否想了解。
这对于国内评估小鲜肉价值也同样适用，腾讯娱乐在2016年12月发布了《2016腾讯娱乐白皮书明星篇》，根据明星综合影响力、作品、口碑和商业代言综合得出明星的商业价值排行榜。根据这张榜单，胡歌位列第一，吴亦凡第二，鹿晗、杨洋也挺进前十，在男明星中占到60%，加上5位入榜的女明星，小鲜肉们在前十中占了30%。
对影视剧而言，小鲜肉确实起到了流量担当的作用。据新媒体数据监测公司Vlinkage半年内的电视剧网络播放量排名，李易峰主演的《诛仙青云志》以超过250亿点击量位列第一，杨洋主演的作品《微微一笑很倾城》位列第三。
因此，小鲜肉的流量价值并非简单参考粉丝量，更重要的是粉丝活跃度，这个数据可参考的是艺人论坛发帖回帖数，微博评论、点赞、转发等综合加权结果，“一般与明星有互动行为的粉丝都会转成电视剧点击量。他们还形象地将流量价值量化为“声量”，在剧集播出期间，艾漫会抓取全网对作品的热议数据，也会抓取同时谈到小鲜肉与作品的数据，该数据占整体热议数据的比例就是小鲜肉给作品带去的声量。以《微微一笑很倾城》为例，杨洋对影视剧的贡献率达41.8%，相比而言，女主角郑爽则为25.65%。
与过去相比，国内观众对男艺人的审美需求发生了改变。根据艾瑞咨询2016年4月发布的《2016年中国粉丝追星及生活方式白皮书》，粉丝中90后、00后总占比达76.1%，女性粉丝的比例高达76%，他们认为偶像吸引自己最主要特质以“帅气”、“颜值高”为关键词。
长期研究粉丝心理的厦门大学中文系助理教授杨玲指出，早在80年代改革开放初期，经济发展落后，强烈的文化焦虑产生了对强大男性的需求，审美就是“寻找男子汉”，推崇诸如电影《红高粱》中具备阳刚气质的男主角。而从90年代中后期开始，一方面国家处于长期和平时期，另一方面受日韩相对强势的流行文化影响，例如韩国娱乐公司SM推出“花美男”组合H.O.T，长相精致、温文尔雅的暖男形象受到推崇，审美逐渐向具有东亚风格的中性男性转变。
杨玲补充，这也与女粉丝们所代表的女性地位提升有关，独生子女政策使新一代女性享有了家族所有资源，是整个中国最为自信的，因而女性甚至对男性产生了“好萌、好可爱、我想保护他”的冲动，为年轻的小鲜肉提供土壤。
制造鲜肉的经纪公司
一些试图批量制造鲜肉的演艺经纪公司应运而生。例如欢瑞这样将经纪与制作结合，为旗下艺人量身打造影视作品，这成为一类普遍的鲜肉生产模式；另一类是效仿日韩的偶像培养模式，从小培养练习生再将他们推出。
通过系统化的培养，偶像艺人可以批量复制，
在韩国偶像培养体系，他们出产了最多的颜值派多栖艺人，艺人制造不再是随机事件，而是通过预测当下市场需求进行针对性培养的产物。
制造小鲜肉“最后拼的就是两点：谁的艺人更专业，技能更扎实，能够通过工业手段批量复制。
因此，如果将小鲜肉看做一种可以批量复制的快消品，它面临的最大挑战还是它的持续性。即便在用法和制造方面有如上方法论，但小鲜肉的产量依旧平平。如果从2014年开始算，韩国从《来自星星的你》之后开始都出了好几代小鲜肉了，但国内还是那几个。
毕竟，中国以小鲜肉为代表的流行工业在近年才慢慢开始，第一代小鲜肉存在的时间长正是因为行业操作模式还不成熟。成熟以后，小鲜肉会有更丰富的代际层次变化。但是，作为影视流行工业中与实力派并行的路线，中国的发展越靠近欧美日韩。
小鲜肉有市场价值的时间就很短，就是在所谓鲜肉期。成熟的实力派艺人注定生命周期有二三十年，但是全世界的偶像都短。这类人一定要在有限的时间内被关注和放大市场价值，这是自身的客观性。
但随着对年轻化市场的进一步探索，小鲜肉不再是唯一选择，借助“类型”亦可能产生爆款。根据国家新闻出版广电总局选出的《2016中国电视剧选集》，按题材、类型和气质可将其划分为主旋律、现实生活、谍战、悬疑等7个类型。这是总局沿用了二三十年的传统分法，而视频网站则根据年轻受众趣味走到哪，就出现哪种类型，“针对不同的用户群趣味，我们会主打不同类型，”企鹅影视自制剧业务部总经理方芳说。看网站的分类会发现今天电视剧的生态丰富得多，2016年的盗墓题材和2016年的刑侦剧，对于今后制作公司的复制都是有意义的。
倘若小鲜肉的集中爆发刺激了中国偶像工业体系的发展，将有助于提升小鲜肉本身的能力和偶像类影视产品质量，因为产品越好，收入自然越多，越容易进入良性发展的正循环。
但也需注意，小鲜肉只应是丰富多彩影视市场的新锐亮点，要警惕被它一叶障目，忽略了艺人体系的多元，更忽略了影视作品的复杂性。
影视剧的本质是什么？绝对不是几个标签化的明星。不论市场如何转型，影视剧的最终本质还是创作，不受市场干扰，沉下心来去做好东西，这才是最重要的，俗话说，好剧在而市场起，烂剧出而题材毁。小鲜肉们如果不想速朽，只能努力学习表演，当“肉”变成“角”之后，另一个故事就开始了。
部分资料来源：商业周刊中文版、首席娱乐官、新剧观察等。返回搜狐，查看更多
