第三章民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—1919

发布时间：2025-07-24 04:14

2021-06-27 21:30:54

一战前夕是电影历史发展的转折点。1913，欧洲制作了大量重要长片，系列片出现并成为重要形式；1910年代中期，长片成为一种国际标准。

世界各地的电影制作者开始探索电影风格的表现能力。导演们开始运用照明、剪辑、表演、调度等技巧强化冲击力。

一战爆发，战争对国际电影进程产生深刻影响。1916，美国成为世界电影市场重要供货商至今。战争也限制了电影在各个国家的自由流通和相互影响，各国电影彼此隔绝，风格独特的民族电影开始发展。

一、美国电影占领世界市场

战争爆发导致法国、意大利等国家电影工业受到重创，许多国家转而寻求美国电影资源，好莱坞公司趁机扩展海外市场。1916，美国电影出口急剧增长。战争结束后，美国电影工业在海外仍然保持领先，其优势在于：①好莱坞制片预算比其他任何国家都高；②进口一部美国影片通常比制作一部本土片还便宜。

明星：玛丽·璧克馥威廉·S.哈特（William S. Hart）成为世界级偶像

二、民族电影的兴起战争破坏了电影的跨国流通，风格影响不能在各个国家自由扩散。

德国

1912以前，德国电影工业微不足道。电影在国内声誉不佳。

作家电影（Autorenfilm）：电影公司为改善电影声誉，将著名文学作品改编为电影，或请作家写剧本。《他者》（Der Andere）1913，马克斯·马特（Max Mack）改编自保罗·林道（Paul Lindau）戏剧，确立了作家电影；《乡村道路》1913，林道：大量长拍镜头，对表现性电影技巧的早期探索；《布拉格的大学生》1913，斯特兰·赖伊，作家汉斯·海因茨·埃韦斯：其中的幻想元素成为德国电影的显著特征，在1920年代的德国表现主义运动中达到巅峰

明星制度：亨尼·波滕，得多女性特质的典范；阿丝塔·尼尔森，对其他国家的表演风格产生了巨大影响。

1916德国禁止电影进口，刺激了国内电影工业。

2. 意大利

1910年代的前半期，意大利电影十分繁荣。

历史史诗剧：1913，《暴君焚城录》1913，使史诗剧成为重要的意大利电影；《卡比莉亚》1914，使用缓慢推轨镜头靠近或远离静态的动作，“卡比莉亚运动”（Cabiriamovement）成为当时常见技巧

外套电影（frock-coatfilms）中上层阶级和艺术化场景中的激情与阴谋，非现实主义，常常为悲剧

女神电影（divafilms）奢华的场景、时髦的服装、精彩的表演。《我的爱不会死！》1913，确立这种类型的地位，丽达·伯雷利成为最著名的女神之一。1920年代衰落。

大力士电影：《暴君焚城录》《卡比莉亚》1923年衰落

历史神话片（peplumfilm）也称英雄历史史诗片，随《赫拉克勒斯》在1957年再度出现

3. 俄罗斯

俄罗斯电影人对基调忧郁的题材进行了探索，观众也很喜欢悲剧结局。节奏较缓慢，着迷于心理状态，强烈的、艺术化的表演脱胎于意大利女神电影，但更趋平实和内敛。布尔什维克革命爆发后，电影制作几近停顿。

叶夫根尼·鲍尔：低沉细致的场景和非同寻常的强有力的侧光；聚焦于病态的题材，极端的忧郁；《垂死的天鹅》（The Dying Swan）1917

雅科夫·普罗塔扎诺夫：改编普希金和托尔斯泰的作品；《谢尔盖神父》（Father Sergius）1917

4. 法国

1910年代初，电影事业蒸蒸日上。1913百代公司削减制作业务，专注发行放映，美国电影逐渐占据市场。

莱昂斯·佩雷：《巴黎的孩子》1913 和《船僮的故事》1914，巧妙的外景拍摄，对逆光的运用；佩雷大量变换摄影机角度，吧场景分成更多镜头，扩展了电影表达的可能性

路易·费雅德：在系列片上成就很高。《方托马斯》犯罪系列片；《生命如常》自然主义系列片

系列片：从一卷影片到长片的过渡形式。有一条贯穿的故事线，每一集在高潮结束，扣人心弦。《凯瑟琳历险记》1914，美国最早的系列片；《宝林历险记》1914，百代公司制作；德国：《人造人》（Hommunculus）和《世界的女主人》1919-192 系列片对20世纪的叙事形式产生了巨大影响：系列剧、肥皂剧、现代系列电影 e.g.《夺宝奇兵》《回到未来》《星球大战》《指环王》《黑客帝国》等

5. 丹麦

一战开始时，作为中立国，仍能为德国和俄国提供影片；1916年后相继失去德国美国市场，美国减少进口，顶级导演和演员离开丹麦，战后，丹麦不再是电影发行的重要力量。

奥尔·奥尔森的诺帝斯克影业：光效、故事、现实内景，自然和城市外景的非凡运用，强烈的自然主义表演风格，对命运和激情的强调

奥古斯特·布洛姆：《亚特兰蒂斯》1913，精美的布景，壮观的场景

福雷斯特·霍尔格-马森：《传道者》1914，用场景营造情绪的范例

本雅明·克里斯滕森：默片时代最原创和怪诞的导演之一，《神秘的X》1913，极为大胆的视觉风格，严格的侧光和逆光创造剪影效果

6. 瑞典

1912年，制作了一批富于创新、颇有特色的影片。是最早通过谨慎吸收民族文化中有reset的部分创作出重要电影的国家之一。依靠北欧风光以及对本土文学、服装、风俗之类的使用而形成鲜明特色。战后，这些瑞典特质的影片在国外大受欢迎，于是好莱坞挖走了好导演。1921后，瑞典电影制作迅速衰落。格奥尔格·阿夫·克莱克：喜剧、犯罪惊悚、战争、情节剧；风景、光纤以及对某个场景各种取镜手法的独到哑光，线条明确富于细节莫里茨·斯蒂勒：文雅睿智的风格，对诺奖获得者、瑞典小说家塞尔玛·拉格勒夫作品的改编，《托马斯·格拉尔最好的电影》（Thomas Graals Baestfilm 1917）默片时代关于电影制作的最为聪明的影片之一；《阿尔内爵士的宝藏》（Herr Arnespengar 1919）斯蒂勒最著名的影片；《诱惑》（Erotikon 1920）第一部成熟老练的性喜剧；《约斯塔·贝林的故事》1924，葛丽泰·嘉宝主演维克多·斯约斯特洛姆：默片时代最重要的导演之一。风格简朴自然，鲜明的深度空间中运用克制的表演和场面调度，以伟大的细节描述一个简单动作的残酷结果《英厄堡·霍尔姆》1913；《仇敌当前》1916将风景作为动作中的表现性元素，《生死恋》1917，第一部突然出现在国际场合的瑞典电影，反响极大；《幽灵马车》1920，叠影的制作

三、古典好莱坞电影独立公司开始抱团，扩张进入制片厂系统，垂直整合是造就好莱坞国际地位的重要因素之一，形成l数十年美国电影制作的基础。制片人中心制、明星制形成。

大制片厂开始形成

小型制片或发行公司开始联合形成制片厂系统。电影公司开始买入影院，为1920年代重要的工艺潮流之一铺设了道路：通过国民院线的增长促进垂直整合。 1915，环球影城建立，至此，环球已经在局部上形成垂直整合，合并了制片与发行； 1916，名优名剧公司与杰西·L.拉斯基故事片公司合并，成立名优-拉斯基公司 1913，华纳兄弟公司成立 1914，福克斯电影公司合并成立，后更名二十世纪福克斯 1924，米高梅合并成立——米特洛（Metro）1914，高德温（Goldwyn）1917，梅耶（Mayer）1917 包档发行（blockbooking）放映商为了要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片，即使许多影片都未试映过。

2. 操控电影制作

发展出了一套高效的制片方法。1914年，已经区分了负责拍摄的导演和监管制作过程的制片人。编剧部门、分镜头脚本（conitinuityscript）、场景设计师、剪辑师、场记板大公司建造了片场设施：摄影棚、电灯控制光线

3. 1910年代好莱坞电影制作

迷人的明星、壮丽的场景、节奏快、风格讲究，对古典好莱坞风格和叙事技巧持续探索。交叉剪辑继续发展、视点镜头更普遍和灵活。选择性照明、各种灯具的使用 1917，连贯性剪辑的基本技巧，包括对180度规则的遵守或者动作轴线，都已被解决。即使简单场景，也要分解多个镜头，切换景别和机位。这种以剪辑为基础的空间建构方式，与同时期欧洲电影形成鲜明对比。好莱坞的故事情节套路和叙事原则形成，使美国电影取得了经久不衰的国际成功。

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【欧洲电影精确的场面调度】

欧洲电影较少使用剪辑，更喜欢在很长的镜头中进行复杂的场面调度。通过创建纵深场景，利用窗户或孔洞取景，移动演员遮挡和揭示重要细节，精心设计精确的动作流程。1910年代中期的导演们使用了更多更具深度的室内场景。而美国人偏好把浅平的活动空间中人物的镜头剪辑到一起。 1920年代初，连贯性系统已经逐渐被欧洲接受，长镜头中的纵深调度变得少见。1930年代，有声片的拍摄方式会使其再度普遍。

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4. 电影与电影制作者

1915年，长片（75分钟左右）已经主宰了放映行业。 ①托马斯·H·因斯 对制片厂电影制作效率方面的贡献；分镜头剧本的使用。《文明》1916 ②D.W.格里菲斯这一时期最著名的导演，被认为是大多数重要电影技巧的发明者。御用摄影师：比利·比策（BillybBtzer）《一个国家的诞生》（The Birthofa Nation）1915，美国内战时期两个家庭的史诗。因种族主义倾向饱受争议。使黑人领袖意识到需要黑人制作的电影去反抗。《党同伐异》（Intolerance）1916，不同历史时期的四个单独的故事，大胆的实验，交叉剪辑吧不同时空连接起来《世界之心》《幸福山谷里的浪漫》《真心的苏西》《凋零的花朵》 ③莫里斯·图纳尔强烈的画面没干，尝试挖掘电影媒介的表现性功能的电影制作者之一。《许愿戒》1914,；《青鸟》《普鲁涅拉》1918，现代主义戏剧场景的运用；《最后的莫西干人》1920，图纳尔最好的影片，充分显示了他的视觉风格，典型的利用前景形状呈现一片风景的轮廓。 ④西席·地密尔主要贡献在有声电影时代的史诗巨作。1910年代中期拍摄了很多朴素的、表演精妙的描述特定历史阶段的电影：《弗利吉尼亚的贫民窟》1915，《黄金西部的女孩》1918，《男性与女性》1918 ⑤约翰·福特 1917开始制作低成本西部片，现存两部《开枪射击》1917《不顾一切》1918 ⑥乌尔·沃尔什《新生》1915

打闹喜剧与西部片

这一时期最受欢迎的导演和明星都与打闹喜剧（slapstickcomedy）密切相关。标准化的长片通常放在包含喜剧、新闻影片、短剧的节目组合里放映。启斯东公司（Keystonecompany）专门制作打闹喜剧，“启斯东警察”（Keystone Kops）；制片人-导演，麦克·森内特（麦克·塞纳特）卓别林：随启斯东成为明星......略哈罗德·劳埃德&哈尔·罗奇：“寂寞卢克”（Lonesome Luke）早期模仿卓别林，后形成自己的形象 “大胖”罗斯科·阿巴克尔巴斯特·基顿

西部片

威廉·S.哈特：西部片最杰出的明星之一汤姆·米克斯：快速动作、花式骑术、特技表演

联艺（United Artists）玛丽·碧克馥、道格拉斯·范朋克、卓别林、格里菲斯联合成立的发行公司，给予了明星和制片人很高的控制权

5. 美国动画片的流水线化

以真人电影中同样的劳动分工方式，动画片在美国电影工业中也已经标准化。卡通片有时在正片之前的短片放映节目里放映。背景场景的机械化印刷：约翰·伦道夫·布雷设计，《艺术家的梦》1913 赛璐珞动画（celanimation）：厄尔·赫德发明，“鲍比疙瘩”（Bobby Bumps）系列大受欢迎分解系统（slashsystem）：拉乌尔·巴雷，挂钩系统（pegsystem）《不高兴的追逐者》1915，嵌入动画片段的真人短片

四、制作电影较少的国家 1910年代，许多国家都开始制作故事片，但小国家的作品存世很少。一般有两个共同特征

大部分都是实景拍摄使用本民族的文学和历史作为故事，发觉本土风景，将他们的低成本影片与光鲜的进口电影区别开。至今仍普遍存在这种现象。

《多愁善感的家伙》1919，澳大利亚最重要的默片《印第安人的最后袭击》1917，阿根廷《威利·赖利和他的科琳·鲍恩》1920，爱尔兰《回到上帝的国度》1919，加拿大【本章总结】

1910年底是非常重要的过渡时期。叙事技巧和风格表现的国际化探索，使得此时的电影与今天知道的东西惊人相似。战后的国际环境影响很大，1919，好莱坞统治了世界电影市场——反抗好莱坞成立很多民族电影工业数十年来发展的底色。

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