龚琳娜
中国新艺术音乐创立者
“音乐行者”
“神曲制造机”
“突破者”
她是“音乐行者”。多年来，她走遍山川大河，从百花齐放的中国民歌中汲取养分，探索国乐新编与演唱技巧的无限可能，不断拓宽着“中国好声音”的定义。
她是“神曲制造机”。继《忐忑》之后，她又推出《法海你不懂爱》《金箍棒》等魔性歌曲，诠释《蒹葭》《橘颂》《上下求索》等国风作品，多次登顶各大音乐榜单。
她是“突破者”。不甘当“晚会歌手”，不习惯“千人一声”，她离开城市，下乡采风，远赴欧洲学习，与爱情伴侣及艺术搭档老锣一同完成音乐梦想。
她就是龚琳娜，中国新艺术音乐的创立者。
在东艺与龚琳娜的专访中，我们每抛出一个问题，她都会很自然地接过去，欢声笑语中尽显清晰逻辑与缜密思维。讲到兴头处，她还会高歌一两句，让人不自觉沉浸于她独特的“龚式气场”中。9月12日，龚琳娜将再次携手龚锣新艺术乐团亮相东艺舞台，首演多首全新创作的民歌作品与瑰丽歌谣《诗经》中的诗篇，唱出国乐新风尚。一起来听听龚琳娜是如何一路追寻“中国声音”的根的。
Q
本次音乐会“动静结合”，既有活泼跳脱的念唱式曲目，也有类似昆腔戏曲的作品，您可否具体介绍一下？
这次音乐会最重要的是民歌和《诗经》的内涵，“寻根”和“采风”是关键词。现在社会上包括很多媒体平台都会说“国风国潮”，那么“风”从哪里来？我觉得不仅仅是加一点戏曲腔就是“风”，最重要的是寻找“风”的根在哪里。这次音乐会中，开场的曲目《好花红》，就来自我的家乡贵州，我从小就唱这首歌。作为我个人来说，我要寻的就是我自己家乡的民歌的根。除此之外，我们更要寻找我们作为中国人、作为华夏子孙的根。从这个根开始，我们会关注到更多内涵，关注到《诗经》里的“风”“雅”“颂”。
Q
能否展开讲讲《诗经》，另外这次音乐会取名为“行走的声音”该如何理解呢？
寻根要从《诗经》开始。然而《诗经》的文字虽然留了下来，上千年前的曲子和旋律我们是不知道的，所以我们就为《诗经》重新谱曲，这也是这场音乐会中创新的部分。如果我要做一个民歌音乐会，那就叫“民歌”而不是“国风”了，所以“国风”也代表着当代。
《诗经》是古代的民歌，《诗经》的“风”包括《王风》《郑风》《齐风》等十五个。从古代的民歌唱到现在的民歌，有陕北民歌、贵州民歌等不同地方的，我的声音从古代穿越到今天，然后东南西北一直在行走，所以我把这次音乐会命名为“行走的声音”。同时在行走中也有创新，主要有两点，第一是给《诗经》谱曲；第二是我的乐队编配都是全新的、现代的，不是传统的。
龚琳娜在2022河南卫视新民乐国风夜演唱《诗经·蒹葭》
民歌和《诗经》都是民间人创作的，为劳动人民服务的，比如为了谈情说爱、插秧放牧而唱等等，最初并不是舞台上的艺术。它跟莫扎特、贝多芬专门为舞台音乐会写的词曲是不一样的。但是，如果要把民歌真的放到舞台上去演出，那么就必须要有吸引力，必须要在编配上、演唱上有所创新，这样观众才能适应这种听觉。所以我的这个音乐会从历史到今天，从山野里到舞台上，从民间的原生态到艺术化各个方面都加以创新。同时我一直秉持的就是所有创新都不能丢“根”，这场音乐会将告诉观众什么叫“根”。
Q
您刚刚提到这次您将演唱全国多地民间歌调，您是如何把握不同地域的唱腔特色的？
这就说到第二个关键词——“采风”。刚刚说到“寻根”，对于怎么寻，去哪里寻，那就要去实地采风，学习不同地方的歌。这次音乐会中的《丢丢铜》是福建的民歌，我当时就去了福建漳州说闽南语的地区，我是跟着当地人一句一句学的。后来我也去到山西采风，不仅跟当地人学，我还在村里和他们一起生活。我当时就问他们为什么要唱歌，他们告诉我说在山上生活有时候会怕冷，也害怕，唱歌是一种鼓励自己、打发无聊时光的方式，所以我就明白了为什么要这样唱。除了学习他们的方言，他们的味道，他们的音色特色，我还需要明白这个歌背后的情感。比如说山西左权民歌里面的“呆呀个呆”，指的是“你真呆萌”“你真可爱”的意思。所以如果不去当地的话，我真的无法知道他们是用什么词语来形容“亲爱的”意思的。又比如他们说“双腿腿跪在石头上呀”，就极具山西的味道。采风就是走进乡间，走进民间，走进劳动人民的生活，跟他们同吃、同住、同感受。因此我这次唱的大部分民歌都是我亲自去采了风学习回来的，并不是书本上或者学校里学的。
Q
您寻找“中国声音地图”的行动灵感从何而来？
我是一个中国的歌者，当我站在舞台上、我要唱中文歌的时候，我需要用到各种技巧，需要各种“风”来给予我能量，需要在我们中国文化里面去吸收。遗憾的是，中国文化在我们的学院里学的不太多。目前很多歌手如果出国留学，大部分学的是西方音乐，无论是在伯克利音乐学院学的爵士、流行唱法，还是到茱莉亚音乐学院去学美声唱法，那都是西方文化。我那一辈的老师都有一些民间学习的基础，但是现在很多声乐学院的老师也大都是留学回来，以教西洋音乐为主。所以我意识到如果学生们仅仅是在学院里学的话，对于民歌的底蕴是学不够的，还需要到民间实地去学。比如说我们戏曲里不同的门派，梅派、程派等等，都有自己的代表作品，都有独特的唱腔和行当，这些内容只靠大学这几年是学不够的，必须要深入民间，要走到中国东南西北的各个土地上去学，那一瞬间我突然很兴奋，觉得好自豪，我是一个中国歌手。
龚琳娜曾参加某说唱综艺并与歌手早安合作获得了冠军。视频为两人的合作舞台《不忐忑》，龚琳娜不仅再次唱起《忐忑》旋律，更来了一段说唱。
很多人喜欢说唱Hiphop，玩街头艺术，而我看中的是中国的传统文化，我希望被我自己熟悉的文化里的中国观众喜欢，我希望我的歌声能唱到中国人的心里，我一定要把中文歌唱好。当我去学的时候发现我们的文化内涵太丰富了，我一辈子也学不完，这个时候我的自豪感油然而生。现在去寻根、去采风的人太少，缺失了这些积累，以至于市面上好多流行歌加了一点点戏腔就会变得非常雷同。我觉得是因为他们没有真正地深入了解我们的中国文化所致，只是一些皮毛。
我去年参加了一档说唱比赛的综艺，我拿到了第一。我一开始也没想到我会说唱，观众也都有争议，但最后我用实力证明了自己够Hiphop。我觉得这次能获得成功是因为我对国风的自信，对寻根、传承中国文化的精神的追求，这也是说唱文化站稳脚跟所需要的精神。
Q
能否谈谈您在“寻根之旅”中让您印象深刻的事？
比如说这次音乐会的曲目中有一首叫《潮水娘娘》，是上海崇明岛的民歌。我之前了解的都是老上海那种风格的歌曲，从来不知道上海也有民歌。当我第一次听到张小末演唱的崇明山歌《潮水娘娘》的时候，我觉得特别好听，恨不得立马去找张小末学习。后来才了解到她已经过世了，才40出头。我当时听完这首歌，又听了张小末的故事，我真是感动。我想如果她不唱，就没有人唱了，那这首这么好听的歌该怎么传承下去？所以我当时就想我必须去崇明寻找机会实地学习，后来我亲自拜访了张小末的哥哥，他会唱一点，教了教我。然后又拜访当地人，请他们一个拼音、一个拼音给我标出来去学习。因为我是贵州人嘛，方言差距还是很大的，崇明山歌中的方言晦涩难懂，所以我学这首歌学了整整三年。后来，当我在一场音乐会第一次唱这首歌的时候，场外下雨了，我想这就是人们常说的天人感应吧，很神奇。
这次音乐会后，我打算做一个民歌专辑就叫《潮水娘娘》，我想传承。虽然我跟张小末没有见过，但是我听了她的故事、她的歌，我特别有意愿把上海的故事写进我的专辑里，传承下来。
Q
您致力于“新艺术、新音乐”的发展，如何定义这种“新”？
“新”就是具有原创精神。这次的国风音乐会，大部分原创的是我们谱曲的部分，然后在民歌的演唱上，我更多是继承传统，然后就是不丢根，比如说福建民歌《丢丢铜》，在清新质朴的基础上加上现代感。又比如山西民歌中“呀亲呀个亲呆呀个呆”，就有一种酸酸的陈醋味。当然我不能把一个山东民歌唱成江南小调，所以各地的民歌风味差异真的很大。这里面尤其有代表性的就是《茉莉花》。从江苏民歌《茉莉花》，到后来流传到河北、东北，这一路向北风格就完全变了。比如说南方那个词叫“摘一朵花”，但是到东北后歌词就变成了“掐一朵花”。你看，虽然是意思一样的词儿，但是旋律、风格和演唱的声音都变了，这就是创新。
另外，音乐会中我的乐队也会跟着唱，他们除了演奏，也会负责演唱多声部。有了乐队的加持，观众会觉得特别丰富。同时现场我们也会用烟盒（乐器）来跳舞，然后我也会给现场的100位观众准备烟盒，邀请他们和我一起跳烟盒舞。这些都是在传统的基础上做的创新，这样的融合，大家就不会觉得山里的就是土的，只会觉得这其实就是生活，它是讲究的。因为每一个声音、每一个唱腔我都是精雕细琢处理过的，当然也不丢失它的质朴和淳朴。
Q
可否谈谈龚锣新艺术乐团成立的渊源？
龚锣新艺术乐团的成立是因为我们一开始就特别坚定地想要做现场Live的音乐，我们尽量不用卡拉OK的伴奏带，这样的话观众听到的音乐都是鲜活的。现场音乐不像伴奏带那么模板化，需要乐队来配合，因为乐器都是人奏的，所以可能说今天这场节奏慢一点，明天可能快一点，就非常具有现场性。对于这支乐队，我们考虑过它必须以中国乐器为主，可是我们也发现中国乐器缺少低音，所以我们就加上大提琴来配合，这样的话就让乐队听起来很丰满，不那么单薄，所以就形成了今天的龚锣新艺术乐团。这个乐团目前也会独立成型地去演奏新的音乐艺术作品，以无歌曲、纯演奏的形式。
龚锣新艺术乐团的编制包含笙、筝、扬琴、二胡、大提琴等东西方乐器
Q
您如何看待“千人一声”？
“千人一声”就是模式化，跟我们前面说的卡拉OK一样，所有人的练习曲目都是一样的，都是用钢琴来练声，一样的通道（共鸣腔），一样的美声唱法。但是我们要知道西方的美声唱法是为了跟乐团合作，声音结构和语言结构有其特殊性，如果我们唱中文歌的时候把他们的方法直接套搬过来是行不通的。比如京剧跟二胡就很协调，但是和钢琴就有些别扭了，美声唱法和京胡也不协调。江南人唱和西北人唱同一首歌曲的味道肯定不一样，但是如果你用统一的美声唱法来唱那就变成“千人一声”了。说白了就是我们容易丢了自己的根，我们的学习方式有问题。比如作曲家赵季平老师、王立平老师，还有很多歌手、演员们，他们过去都是要采风的，但是现在采风的人少了。寻根非常重要，所以我做这场音乐会，就是希望大家听到不同的歌，不同的风格，不同的声音，一人也可以做到“千声”。
Q
我们知道您最近还在社交平台上开起了声乐课，能否给我们介绍下？
首先我创造了一套练声曲，现在大家都喜欢标准化，但是我不喜欢，所以我就创造了一套方法，让大家不那么标准化地去学习练声，打破大家的思维定式。因为现在大家都有手机，所以我就想可不可以每次课用10分钟左右的时间，和大家一起练习整体共鸣腔，练习不同地方不同风格的音色，我唱一句，你学一句，有音乐有节奏有音准地教学，所有人都可以学。其次用一种非常有趣的方法模拟各种动物的叫声，找到声音的不同变化，然后我再把歌曲给你放在里面，我唱一句你唱一句，这就是我和老锣老师一起创作的十几条练声曲。另外，钢琴是没有滑音的，但是二胡是有滑音的，但是现在大家都是跟着钢琴练声，所以我就创作了练习滑音的一节课。目前很多人都在学习，就普及性来说有非常好的效果。再之后我又出了“跟着龚琳娜学唱歌”的课程教学和书籍。总之，我觉得我们的中国声音太丰富了，它不像西方音乐容易体系化、模板化，所以我就把京剧、蒙古族的歌曲、陕北民歌、东北民歌等等里面的特色都总结出来，把它变成一种教学，而且是很即兴地把它变成童声合唱式的、多声部合唱式的，这样的话，就可以由很多人一起唱。比如唱《茉莉花》，请所有人用江南吴侬软语唱，用鼻腔共鸣演唱，然后变成两个声部、三个声部，100个人、1000个人都能唱。
正在教唱的龚琳娜
Q
近年国潮热兴起，您认为什么样的艺术形式才是真正符合“国潮”或“国风”的定义？
我觉得必须要了解这个“根”，就是要从民歌，从《诗经》，从老百姓中去汲取营养。另外，不是说国风作品就是戏曲，戏曲只是民间音乐中的一种，民间音乐有戏曲和民歌，但是现在大家以为加一点戏曲风，就觉得是国风，我认为很片面。我们中华文化的根非常的大，非常的深，中国有那么多民族，有那么多地域，所以中国国风的概念我觉得还是很宽的。
所以年轻人真的需要多去学习研究、去采风，才能把音乐做扎实。赵季平老师当年去采风，去实地研究，去找文化的根，最后写出了《红高粱》的插曲《妹妹你大胆地往前走》。刘欢老师唱歌很有韵味，因为他的民族音乐的根基特别好。邓丽君的黄梅戏唱得好，所以她能够把日本歌曲唱得很有中国味道，因为她把中文的美唱出来了。而现在的歌手很不重视歌词的清晰度，其实世界上顶级音乐，包括国外的英文歌或者是法文歌，他们的语言非常清晰。所以我认为艺术它不只是追求一个感觉，它还需要审美，需要修养，才可以长久。
龚琳娜演唱《上下求索》
Q
对于那些曾经火爆全网的“神曲”，您怎么看待？
我觉得是首先是因为有网络，大家才可以听到不一样的曲子。第二它火了，那就是社会对你的选择，是市场的需要。听众们在寻找国风，寻找独特的、可以跟世界媲美的有实力的歌手的时候，会选出这个时代所需要的，我很幸运被他们选了出来。当然我也很努力，很认真地在做国风音乐。比如你今天在采访我的时候，我已经练完两套曲目了，我从早上6点多钟就开始练歌，一直到刚才你给我打电话的前一分钟都在练。
排练中的龚琳娜
Q
谢谢您，能听到您的作品也是我们作为观众的幸运。您和老锣之间除了音乐上的契合，生活上又是爱人关系，会不会有音乐理念上发生碰撞的时候？
我们在音乐上的追求一直都是志同道合的。他虽然是一个德国人，是西方来的，但是他一直在学古琴，在上海跟着古琴大师龚一先生学。所以他对中国音乐的了解是从文人乐器古琴——孔子说的琴棋书画开始的。他也是从学琴开始了解了中国音乐，然后一下子爱上了中国音乐，他希望能够做一个中国音乐的作曲家。
老锣、龚琳娜以及龚锣新艺术乐团的笙演奏家聂云雷
他非常尊重中国音乐的美，所以我觉得其实我是被他引导的。因为我从小就唱民歌，也是在中国音乐学院学的，我特别爱中国音乐，但是由于当时中西音乐在碰撞的时候，西方音乐占了绝对强势地位。那时候也年轻，不知道该怎么办，我甚至完全没有自信心走下去，后来这位老外、德国人告诉我说中国音乐的韵那么好，为什么你们不学？为什么不去采风？在他的影响下，我逐渐坚定不移地做着为中国音乐创新的事儿。
我们唯一会感到困惑的是，因为我们是一对夫妻，所以人们会认为我不唱别人写的歌，他也不会给别人写，他只给我写，其实不是这样的，这几年他在德国给别人写了很多词曲，我也唱了谭盾等老师的歌曲。我们是夫妻也是志同道合的音乐合作伙伴，我们也需要各自独立的空间去跟不同的音乐人、作曲家合作，这个格局是一定要打开的。
余隆执棒中国爱乐乐团，携手龚琳娜演绎谭盾作品《敦煌·慈悲颂》
Q
如果选择一种颜色形容自己，您认为是什么？
粉红色。从小到大我一直都很喜欢大红色，我觉得大红色很有态度。但是最近我觉得更喜欢粉红色，也会经常穿粉红色的衣服，因为我觉得自己变得越来越柔和，粉红色也代表着包容、青春、美好，很符合我现在的状态。
*采访人：蒋晓鑫
《有点艺思》是上海东方艺术中心推出的一档有趣的、思辨的、包罗万象的对谈栏目。我们将邀请业内知名艺术家们轮番做客分享与艺术有关的有趣视角、脉络和趋势，聊聊他们关心的世界与生活。将斑驳流溢的声光魅影折叠成一次酣然尽兴的对话，揉进花与云。足迹吻开角落尘泥，看草虫漫步，听鸟儿呢喃，希望你与我们一起，通过这档栏目关注当下文化审美，拓展对艺术认知的新边界。
行走的声音
龚琳娜国风音乐会
THE SOUND OF WALKING
VOCAL RECITAL BY GONG LINNA
演出时间：2022年月9月12日（周一）19:30
地点：上海东方艺术中心 · 音乐厅
票价：VIP680/480/380/280/180元
演唱 ∣ 龚琳娜
制作人 ∣ 老锣
演奏 ∣ 龚锣新艺术乐团
曲目
△▽上下滑动查看
小表妹（词：龚琳娜 曲：老锣）
好花红（贵州民歌）
茉莉花 （江苏、河北、东北民歌）
蒹葭（选自《诗经·秦风》）
女曰鸡鸣 （选自《诗经·郑风》）
丢丢铜 （福建民歌）
绿鸟绿肚皮 （湖南益阳民歌）
亲圪蛋下河洗衣裳 （山西左权民歌）
包楞调 （山东民歌）
沂蒙山小调 （山东民歌）
黍离 （选自《诗经·王风》）
梦想号子 （词：龚琳娜 曲：老锣）
木瓜 （选自《诗经·卫风》）
西厢坝子一窝雀（云南民歌）
布谷鸟叫了 （云南民歌）
潮水娘娘 （上海崇明民歌）
风雨 （选自《诗经·郑风》）
四季歌 （老上海歌曲）
不变的心 （老上海歌曲）
父母好比江河水 （甘肃民歌）
圪梁梁 （山西保德民歌）
走西口 （陕北民歌）
二里半腔（云南民歌）
无衣 （选自《诗经·秦风》）
*曲目以现场为准
#入场温馨提示
入场前需要您配合完成必要的防疫核验流程，请合理安排出行时间，提早到达，以免耽误观演。
所有观众须配合测量体温（低于37.3℃），出示绿色“随申码”以及72小时内（以出具报告时间为准）核酸检测阴性证明，并扫描“场所码”或“数字哨兵”进行核验，无异常，方可进入剧院空间。 未出结果的24小时内核酸采样记录无法作为入场证明。 有10天内境外旅居史或7天内国内疫情中、高风险区所在县（市、区、旗）旅居史的观众，将无法进入场馆。 没有智能手机的人员可通过同行亲属在相关平台上申领“亲属随申码”，或提前申领离线“随申码”。使用离线“随申码”必须同时出示本人有效身份证件原件。 进入剧场空间以及观演期间，应全程规范佩戴口罩，并注意保持适当社交距离。 进入观众席请按票面信息对号入座，勿随意更换座位。* 如因个人原因造成不符合入场防疫要求的情况，恕将无法予以退票。
* 入场注意事项后续将根据疫情防控要求和行业指南等动态调整，以现场公告为准。
感谢您的理解与配合，祝您观演愉快！返回搜狐，查看更多
