他是著名的音乐人，他的作品《次真拉姆》《黑帐篷》等藏歌脍炙人口被广泛传唱；他是国家级非遗“川西藏族山歌”的省级代表性传承人，他系统收录了3000余首传统山歌，并计划将其数字化保存；他发起创办了“中国藏族山歌会”，并且在培养非遗传承人的路上不遗余力。
他是扎西尼玛，一个真正把非遗传承和藏歌创新结合在一起的优秀实践者。记者对他进行了专访，从而了解一个为情怀不断努力的藏族汉子丰富的内心世界。
非遗的传承
近年来，扎西尼玛系统收录了3000 多首传统山歌，并计划将其数字化保存，同时也举办了多届传统文化的赛事，谈到为什么要这样做？他表示深刻感受到了非遗传承的紧迫性。
“最让人紧迫的是这五六年，我对非物质文化的认知提升了。我不能停下来，必须得去行 动运作，不然，很多东西就要流失，虽然谈不上抢救，但这是迫在眉睫的事。”扎西尼玛在采访中面露焦虑，随后解释了个中的原因：包括国家有关部门、文化部门，还有民间组织很多人都在做传统文化的工作，但是，山里的年轻人群体存在着受环境所限的困境。
“ 他们不是不会唱，或 者不想唱，或者不喜欢传统音乐，而是他们没机会。我小时候，在田间劳作，上山放牛放羊，挖药，各种各样的东西我们有机会接触最接地气的那些根源文化。而现在的小伙小姑娘，从会走路会说话就被送到学校里面，他们压根儿没有机会去接触碰撞根源文化，这是一个很可怕的现象。”
基于上面提到的原因，扎西尼玛一直收集民间珍贵的音乐素材，已经有了三四千首，他专门开发了音乐软件，在互联网上用数字化保护那些非遗文化，他用引进的方式，把民间艺人的技能带到学校里面，展示和教给学生们。
“学校是中华民族优秀文化、优秀民间音乐最佳的传承场所，让他们热爱上传统文化，才会一代代继续传承，所以我有一种紧迫感，再不弄的话，高科技越来越厉害了，以后传统文化将会永远的边缘化。”
创作的感悟
作为著名音乐人和藏歌领域享有盛名的歌手，在谈起有关他创作的感悟时，扎西尼玛提到“山山水水都是我的老师”。
他认为民间的传统歌曲，一定是跟自然环境，生活环境有关的，人类是群居动物，每一首歌的背后，都有故事。扎西尼玛表示：“在交通没开发、高科技互联网都没有的年代。游牧地区地广人稀，除了放牧，其余的时间比较孤独和寂寞，在这样的情况下，山山水水，一草一木，所有有生命的物种都是创作对象。歌手们换位思考，把自己当成一株草，一座山，一条水，去表达自己的内心世界，自然景观对每一个包括现在的流行音乐创作者都会有非常大的影响。”扎西尼玛对于原创音乐的理解是：应该杜绝功利化。创作歌曲之前就开始设计这首歌达到怎样的播放量，能卖多少钱这种导向因素是完全错误的，山歌的创作，遵循的初心应该是抒发自己对大自然的敬畏，是真的因热爱文化和音乐才去创造，大自然才应该是歌手的衣食父母，恩师恩人。
创造与发展
每个音乐人，在创作和发展中，都有自己独特的方式，扎西尼玛为了突破，做了大胆的尝试，他将藏族山歌与摇滚、流行音乐融合，最后又选择回归原生态风格。在“破圈”与“ 护根”的平衡中，他不是退步，而是让记者看到了螺旋式的上升，对于传统山歌在现代音乐市场中应如何保持生命力，扎西尼玛有着独到的见解。
“两条腿走路，保持生命力。”这是扎西尼玛对于自己乃至整个音乐圈的思考。他用“ 平衡力”来解释了自己的认知。
“我们既然有两条腿，就得学会两条腿走路。一条腿踩在民间，一条腿要踩在市场。不断的从民间吸取营养，无论是流行歌曲还是文学作品，方方面面，我觉得离开了民间文学，民间艺术，那真的是站不住脚的”。他随后举了自己自我拷问的例子：他年轻时候被喜欢他的听众叫做“山歌王子”，唱了一些歌以后在西部地区和西南地区有所名气，然后到处去演出挣钱，过上相对体面的生活，在几年后，他还是回归了原生态风格，回归的原因是什么？
扎西尼玛说：“ 我做了自我反省，你的音乐来自哪里？”最后他的结论是取之不尽的只有劳动人民的智慧。现在的歌手、音乐人，尽管有了名气，觉得不得了的时候，当接触到几千年的民间智慧以后，会觉得自己很渺小，山歌与摇滚甚至是交响乐、古典音乐跨界合作的发展，才应该是持续目标。
扎西尼玛的破圈，归结为一句话：把中华民族的文化作为音乐之母，什么样的音乐形式都可以合作，都可以融合。
为了这个理念，扎西尼玛在2016年开始筹备，并且于2019年担任发起人创办了“ 中国藏族山歌会”。在谈起创办这一平台的初衷时，他表示：很多很多的民间音乐人，有的会唱，不会传播，有的会传播不会唱，这存在一个矛盾。有些民间音乐人，没有受过高等教育，都是靠一副嗓子和口耳相传、口口相传的状态，跟市场、资本、官方都是脱节的，而非遗文化传承只靠唱是没法形成势能的，所以，我想到组织一个平台往前推，做着做着发现不仅藏族山歌，中国56个民族每个民族都有自己的山歌，比如渔歌茶歌牧歌等各种各样的歌，慢慢的我想把他们全部聚起来，将视野拓展到全世界。
“世界需要和平，歌声可以串联！”扎西尼玛说。
培养与未来
在扎西尼玛培养的徒弟中，不乏有很多95后的年轻人，当记者问如何吸引他们加入非遗保护行列时，扎西尼玛坦言：“ 现在的年轻人追求时尚音乐，无论是RB也好，摇滚也好，布鲁斯也好，爵士也好，什么音乐都OK ，但 是这些始终都是外来文化，它们不是我们的根源文化，现在都说文化自信，而我们自信的第一步，就音乐范围而言，是要知道并且喜爱自己的民族音乐。”
因此，他引导年轻人学习文化课，不仅自己教，还外聘高水平老师，从方方面面给学生们灌输了藏族山歌给这个社会提供的文化价值、艺术价值、社会价值、经济价值的重要作用。学生们明白了：原来原生态不是土得掉渣，而是也能成为时尚的音乐。扎西尼玛还告诉他们，藏族音乐跟电子音乐、摇滚音乐、流行音乐并不冲突，可以多元素合作。
在谈到关于未来的规划时，扎西尼玛透露了一件让记者内心很钦佩的事。他计划用6 年时间打磨一张高水准专辑，为此卖掉了在成都的房产。
他说他要以黑胶唱片的形式，打造出一张还原度最高的纯民间音乐专辑，这张专辑会是他的第一张，也是最后一张。从采风开始，他就要采集素材，到规划，到制作，需要去到全国各地，甚至全世界各地，和各种各样的音乐制作人交流。这需要很多的资金，而做传统音乐，因为没有流量，很多投资人处在观望阶段，自己只能卖掉房子自筹资金。
“我为什么花那么大的心思去做这个事儿？就是希望把它做成民间音乐的教材，再过10年，再过20年，甚至50年以后，人们把这张唱片拿出来，用它作为制作民间音乐的标准。”扎西尼玛这话的背后，同时也蕴含了另外一层深意。
当采访进入尾声，他揭开了另外一层深意的谜底，他动情地说：“ 音乐它不像一座桥，不像一栋楼，两年修完，三年装修完，没有这种说法，我的未来是带着学生们把民间的采风和研学计划继续往前推，让年轻团队从中吸取养分。当下比较让人着急的是从省级到国家级的项目很多，现在缺少的是传承人，我们得要下功夫去培养传承人，我要砥砺前行。”（文 | 刘林）返回搜狐，查看更多
