流行音乐：40年的市场变化

林子祥许冠杰为代表的那一代流行音乐，是我们父辈的爱豆，已逐渐迈入考古系列，这对80、90、00辈来说，太遥远了，今天我们聊聊，改革开放后，流行音乐市场的演变。改革开放初期，我们对流行音乐最直观的印象，基本上都是港台音乐，具体点，就是四大天王四大天后为代表的一批流行音乐，那时的音乐人才辈出，曲子旋律优美，歌词充满诗意，男欢女也爱。

在八九十年代，那时候的音乐传播载体，就是录像带与碟片、电视台与收音机。在去学校的路上带个随身听插个耳机、在课室里把随身听借给隔壁桌的女同学，就是倍有面子的事情。在村里的榕树下把录音机的声音放到最大、在家大厅里放个VCD，都是相当有范的事情。这就是当时受众场景。而那时，主流经纪公司，基本主导着音乐人才的走向，也基本主导着音乐流行的方向。

那时，判断一个明星是否火，明面上有几个指标：音乐流行榜、唱片销量、电视与广播的播放率；暗地里也有指标：卡拉OK的点唱率、公仔贴销量、唱片市场的盗版率，没错，一个明星火不火，盗版市场非常重要。于是经纪公司，还有专人跑盗版市场，向盗版商推动盗版他们旗下艺人的音乐。

到了21世纪初的前10年，可以说是流行音乐市场的一个过渡年代，MP3的出现，逐渐替代了笨重的随身听和收音机，替代了磁带。那时候的网络音乐，还只是个萌牙。于是在流行音乐市场，农村还是扛着录音机、城里青年的口袋里揣着MP3、张朝阳马云马化腾那批弄朝儿坐电脑旁，听的音乐基本还是那批我们耳熟能详的港台明星。那时候的明星经纪公司，开始有点彷徨，在唱片、MP3、网络音乐的布局上，摸不着头脑。

2010年后，互联网与手机已经相当普及，流行音乐市场发生了巨变。明星纪纪公司，已经不再那么有号召力，各类工作室和独立创作人如雨后春笋般出现。老一辈较少数的几个超级明星，江湖地位还算硬朗，但基本都是靠啃老本，没什么新鲜作品。磁带与录音机，如果谁家里还有这玩意儿，基本上是当古董来炫耀了。

“黄台一百瓜，你摘九十八，而今瓜殆尽，劝人莫摘瓜”，这是去年网友对李嘉诚的讽刺。在那沧海横流的年代，明星经纪公司掌握着绝对的话语权，主导着流行音乐的走向、主导着听众该听谁的歌、主导着明星艺人的去留、主导着新人的成长和跟谁睡觉。随着时代的进步、技术的推动，我们身边的选择越来越多样化、爱好也越来越多样化，流行音乐的推动，也悄然发生了改变，转眼间，就到了百公里油耗仅需一瓶娃哈哈的年代。

互联网已经到了深度应用的阶段，只要你愿意耗时间动脑子敲键盘，也可能会成为万花丛中的一片红。无数的综艺节目，百花齐放，哪怕是最底层的草根，也可能成为万人仰慕的焦点。只要有音乐才华，就一定能冒头，只要是好作品，就能轻易突围。但对于流行音乐市场来说，这只是表象。

细数之下，综艺节目、网络平台、经纪公司、MCN机构、粉丝/水军，这5个要素的综合应用，就是流行音乐市场的背后推手。有机会，我们聊聊这5个要素，是如何综合应用来推动流行音乐市场的走向。

网址：流行音乐：40年的市场变化 https://m.mxgxt.com/news/view/1602760

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