90后诗人胜鬘夫人，作品曼妙晶莹，华丽典雅，将西方的浪漫与中国现代诗歌的深度韵彩完美的结合，诗句晶莹剔透，含珠挂玉，热烈奔放，赋有强烈的青春气息，给人带来无穷的活力，字里行间凝脂甘露，香甜迷人。2015年获得巴黎诗人诗协会月光诗人奨！用充满生命浪漫华彩的心曲，将作品演绎得典雅精美，光芒四射，华丽绽放异彩纷呈，于2016年在捷克获得世界诗人大会月光诗人奨！夫人原创诗歌，令人品味这盏甜蜜的琼浆，文字邀约皓月，将这明净圣洁之露，点撒在岁月的花前，美韵温柔天籁。她，出生法国巴黎，第四代华人，喜欢中国文学。
来自天边的祝福
（les bénédictions de loin）
那一晚
你独自一个人
在小渔村的海边
喝着浓烈苦涩的咖啡
望着天空中乌云笼罩的明月
你说
在做最后的告别
告别十年青春岁月的回忆
即将要回到浪漫的花都巴黎
你望着风雨中
晦涩暗淡的维多利亚港
你说
心中的东方明珠
已经不再华丽璀璨
该是踏上回乡归途的时候了
我也自独自一人
漫步在冷清寂寥的塞纳河畔
心中的万千思绪
如彩蝶般漫天飞舞
在巴黎静谧的夏夜中
与你隔海遥遥相望
在海角天涯的方向
默默为你寄上心底的祈祷祝福
主编：禅思 老师
总编及顾问：
音 乐
今天推荐 10 位音乐家的传记电影。
在这 10 部关于音乐家的电影中，我们总是能够从他们生活中找到一些不同寻常的故事，感受音乐之外的酸甜人生。通过电影完美的声画处理，音乐家们内心跳跃的音符和乐思再现于银幕，呈现给我们不一样的艺术形象。
1. 肖邦 | 《一曲难忘》
《 A Song to Remember》 | 1945
该片描写了在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为了事业和爱情、个人与祖国经历的心灵冲突。随后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲"。1946年该片获得奥斯卡最佳配乐提名、最佳原创故事提名。
2. 莫扎特 | 《莫扎特传》
《 Amadeus》 | 1984
影片以倒叙手法， 通过讲述追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里，与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突，还原了莫扎特不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。
该部影片的外景地选取在布拉格，该城市也是莫扎特多部作品首演的地方。该片获得了奥斯卡、金球奖、英国学院奖等多个奖项。
3. 巴赫 | 《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》
《Chronik der Anna Magdalena Bach》 | 1968
该片以巴赫的第二个妻子安娜·玛格达丽娜的日记作为基本线索，再加上其他大量的原始资料，构成了一种“编年史”式的体裁，表现了德国著名音乐家巴赫的一生，尤其是他的复杂的个性以及时代环境之间的关系。
影片的剪辑则常常使用对位与重复的方法，以与巴赫的音乐结构相呼应。影片节奏缓慢、人物也很少说话，使音乐成为其中重要的、而又相对活跃的因素。另外，在电影构图上有一种近乎理性的美感。
4. 柴可夫斯基 | 《乐圣柴可夫斯基》
《The Music Lovers》 | 1970
柴可夫斯基是十九世纪著名的俄国音乐家，也是个性孤僻的怪人，生平故事极富传奇色彩。导演有意 削弱了故事情节，突出柴可夫斯基音乐作品与其内心感情世界的融合，在音乐中体现柴可夫斯基矛盾的人生，也在其人生中不断注入音乐灵感。
5. 李斯特 | 《李斯特狂》
《Lisztomania》 | 1975
1975年9月，《李斯特狂》成为了第一部杜比立体声（Dolby Stereo film）电影，导演肯·罗素在片中用一群70年代的摇滚明星解构一个多世纪前的李斯特和瓦格纳。这样大胆的音乐题材，启用一项新技术自然是再恰当不过。
李斯特的即兴创作技巧在片中得到了辉煌的刻画，而扮演李斯特的罗杰·达崔（Roger Daltrey）则淘气地把他塑造成了前卫摇滚乐手的原型。
Never say goodbye
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