从“旭凤”这个角色谈邓伦的表演

香蜜结束一个半月了，迟迟没能脱坑的我，终于决定写一篇剧评。

这部戏，我是在豆瓣上接受安利，然后去看了十多集，就把原著小说找来看完了。原著的旭凤跟剧版呈现出来的，还是有很大差别，性格底色就不一样。小说里的是一个凌厉有狠劲的霸道总裁，而邓伦给我们的旭凤，温暖纯良，有责任感有担当。两者相比较，剧版的旭凤，更像是生活中真实存在的人物，有温度，代入角色视角后，真实地为他心痛。

这部剧在拍摄期间，也只有寥寥可数的媒体探班采访，留下的影像里，印象比较深的是邓伦满脸疑惑不解冤屈的表情抱怨“为什么要捅我？为什么呢，为什么要捅我？？” 反反复复，当真是旭凤附体了。

关于剧情，已经有太多的分析贴了，我好奇的是，旭凤这个人物，是如何在中后期支离破碎的剪辑和剧情中，牢牢活下来的。不仅活下来了，还扎了根，在观众脑海中挥之不去，甚至沉溺。

一部电视剧从开拍到制作最终呈现在观众面前，其实是一个从零开始慢慢做加法，然后当作品交到观众手里的时候去快速做减法的过程。

观众看了你这部剧以后，会留下对人物的评价，善良温厚，还是孤独清冷，这是概括式的减法； 而为了让观众心中形成这些善良或是孤独的印象，都需要演员本身在剧本框架上面一点一点加东西上去，这是扩展式的加法。

谈到这个，不得不提一部对邓论演艺生涯有重大意义的电视剧作品——《白鹿原》，我们知道，鹿兆海这个角色就是他饰演的。为了更多地了解邓伦在这部戏里是怎样蜕变的，我特意去看了一遍《白鹿原》的拍摄纪录片。

《白鹿原》的导演刘进在谈到剧本时说，

这个剧本很干，它都是实的，一点儿润的东西都没有，是需要在表演上去增加的，我是需要演员尽量多给我一些的。”

演员在接到剧本的时候，要求你完成一段表演，剧本可能只有寥寥几行，除了给定的台词之外，你的表情动作，节奏控制等等，其实是要靠自己去发挥的。譬如一张白纸上，给你画了一颗树干，然后交给你，要求你继续完成这幅画，要呈现树的孤寂，和孤单矗立了500年的风霜。你要怎么表现？风吹过来的树是什么样，大雨倾盆而下时，树又会是什么样，你要假设自己是一棵树，然后去思考和领悟。

这种悟性，就是作为一个演员很关键的素质。

幸运的是，邓伦就是那种很有悟性的演员。

刘进导演对演员，其实我觉得他还是希望演员靠自己的意识去开拓更多的东西。他可能会给你一个基调，一个词语，或者给你一种什么样的精神，然后那你自己要去从这，比如说单纯这个词，那你要从单纯这个词去拓展太多太多的东西，对于自己的家人什么样，对于你的爱人什么样，对于每一个人是什么样，这个单纯怎么表现，然后去填充这个人物，让这个人物显得很饱满。”

在采访中说到这段话时，邓伦眼里充满认真和探索。

邓伦在不止一个场合感谢过《白鹿原》带给他的成长，从那些老戏骨那儿偷学到很多东西，真正学会了演戏。一经名师指点，原先有很多懵懂的、靠自己去摸索的东西，至此之后福至心灵，变得透亮。

他也提到过张嘉译老师对他看剧本的教导，“一个剧本看完以后，没给自己加几场戏，或者删几场戏，那就说明这个剧本你还没看进去。” （在此暂时不讨论加戏删戏是否是对编剧的不尊重，因为在中国电视剧这个暂时没能实现编剧中心制的环境中，剧本存在太多被投资方、制作方、或者各方各面出于各种利益随意干扰的情况，早已背离了为了剧本故事观赏性出发的原则，演员为了保持自己角色的完整性，也是不容易。）

私以为这个加戏和删戏的过程，实际上就是演员对于人物理解透彻以后，把原本应该存在的、丰富这个角色的必要戏份加上，把不符合角色出发点的冗余戏份删掉，一切都为了立得住这个角色出发。

我们看到的《白鹿原》以及那之后邓伦出演的影视剧，无论邓伦出演的是主角还是配角、戏份多少，自始至终，他演绎出来的人物都是活生生的、经得起考量的，不会有那种逻辑不通的状况。观众会由衷地觉得这个角色就该是这个样子，他这样做很合理，我们也能理解。

看香蜜的第一遍时，看到旭凤复活后去天庭祭祖那一集，和润玉对峙，然后锦觅出现，随后和昔日战友割袍断义后，黯然离去。有点不理解，为何这么平淡。面对这一群背叛你的人，不应该悲愤吗？哪怕一点点激动也好。尽管明白邓伦的演戏风格一向是收着演，可是这里也太“收”了吧？

随后进入魔尊阶段，刺激的大虐剧情接二连三上演，渐渐忘了祭祖时的疑惑。 等整部剧大结局后，又刷了几遍，突然就理解了祭祖时候的旭凤。

那个时候的他，对人生已经没有了期望，锦觅曾经是他唯一的执念，既然锦觅背叛他了，那么父母逝去，兄弟反目，同袍断义这些，不过是在锦觅背叛的这个巨大创伤周围，覆盖的一些小伤而已。麻木的人，哪里还记得愤怒。他都不想活了，复活醒来后对穗禾说，“我本是已死之人，何必救我。” 祭祖时旭凤唯一表现了情绪激动的点，是润玉跟他说“你还回来做什么？这里一切都好，锦觅也很好。”旭凤听到这句话就绷不住了，眼眶带红奔溃吼道“别再跟我提她了！”眼神哀求般躲避。 润玉在诛心，往旭凤的最痛处。

我演过的角色，都是我喜欢的，我觉得如果我都不喜欢这个角色，那我根本没办法把他演好。”

这句话，邓伦在很多采访中都说过。

作为演员，共情能力的重要性毋庸置疑。共情能力强的人，能很快进入角色，体会角色的喜怒哀乐，只有体会到了，然后吃透，才能展现给观众。而演员本人对于角色如果不认可，该如何说服自己去共情？说服不了，那就拒绝。邓伦很聪明。

见过太多艺人，演了几个平淡的角色后便对媒体放话，“想挑战反派”、“想突破自己”、“期待不同类型的、反差大的角色，希望自己的潜力得到更多挖掘”。

而当媒体采访邓伦，“目前有进军大荧幕的打算吗？”这个二十多岁的青年演员连忙摇头，“电影是每个演员的终极梦想，是我心中的艺术殿堂，我自认为我现在的状态还不能展现出电影所需要的东西。可能过几年吧，现在还不行。”

《白鹿原》纪录片中，饰演仙草的秦海璐在采访中说过一句话，“对于演戏来讲，你突不突破自己其实并不重要，而是在同一个角色上，是不是能有更深层度的一个造诣，这其实是更难的。” 这句话，我想邓伦也是认可的。

感谢香蜜，感谢旭凤，感谢邓伦。

题外话：从前尚不懂事时，看影视剧总被夸张的演绎方式吸引，觉得那就是大人说的演技。如今看来，演技这个东西只是一场场戏的状态，真正要想让角色走进观众心中并扎根，更重要的是演员对角色的理解，这样才能把一场场戏顺利串起来，带着观众走通。 而演员对于角色能理解到什么层次，考验的是其人文素养，也就是说，要多读书啊。

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