从音乐起源到MV黄金时代：流行乐坛的视觉进化历程

在《从无到有：音乐载体进化史》的系列探讨中，我们聚焦了黑胶唱片、磁带、CD和MP3这四大音乐载体的演变历程。然而，除了这些声音载体的变革，还有一种特殊的音乐形式也值得关注，那便是MV。对于许多80后和90后而言，听歌时搭配MV已成为一种不可或缺的体验。但遗憾的是，如今MV在华语乐坛的影响力已大不如前，甚至有些被边缘化的趋势。接下来，就让我们一起走进MV的世界，探寻那些令人怀念的音乐视频背后的故事。

《从无到有：音乐载体进化史》特别篇：MV的兴衰与变迁

在探索MV的简史时，我们不难发现其背后的时代烙印。从早期的音乐录像带，到如今的数字化音乐视频，MV的形态和内容都经历了翻天覆地的变化。然而，无论时代如何变迁，MV始终是音乐产业中不可或缺的一部分，它不仅丰富了音乐的呈现方式，更在某种程度上推动了音乐文化的传播与发展。

自音乐诞生起，声音与图像便紧密相连。无论是街角的吉他弹奏，还是音乐厅里的管弦乐团，人们在聆听音乐的同时，也在欣赏着表演者的形象。然而，随着录音技术的革新，声音与图像逐渐分离，人们开始享受到纯粹的听觉盛宴。

但人类是视觉的生物，单纯的听觉体验显然无法满足我们的需求。于是，当电影技术在1890年代诞生时，人们便尝试将图像融入音乐之中。最早的音乐录像带可追溯至1894年的美国，一首名为《迷路的小孩》的歌曲被精心录制成移动幻灯片，尽管当时许多人连留声机都未曾见过，但这首歌的乐谱却售出了高达200万份。
《迷路的小孩》之后，有声电影时代悄然来临。1927年，音乐主题的电影《爵士歌手》问世，标志着电影史上的一个重要转折点。这部影片以音乐明星Al Jolson的精湛表演和演唱为核心，实现了声音与图像的完美同步。银幕上，声音与影像再次紧密结合，共同讲述着故事，为观众带来全新的视听体验。
随着电视的广泛普及，声音与图像的融合艺术得到了进一步的发展。从广告音乐到乐队宣传，音乐视频如雨后春笋般涌现。而在这其中，1975年皇后乐队推出的MV《波西米亚狂想曲》无疑成为了最为瞩目的焦点。在BBC的音乐节目中，该视频首次亮相，便引起了轰动。据摇滚史学家保罗·福尔斯所述，这首歌“标志着音乐视频首次成为全球大热歌曲营销的核心”。
继1975年皇后乐队推出《波西米亚狂想曲》后，音乐视频的魅力愈发显现。到了1981年8月1日，一个专为音乐打造的电视台应运而生，它就是后来声名显赫的MTV。在MTV的开播仪式上，一则别具匠心的登月宣传片吸引了众人的目光。宣传片巧妙地将插在月球上的美国国旗替换为自己的LOGO，同时，旁白激昂地宣告：“Ladies and gentlemen，Rock and roll”（女士们、先生们，摇滚吧），这一声呼唤，仿佛开启了音乐视频的新篇章。

在如今众多由MTV制作的美剧中，我们依然能够欣赏到精心设计的片头动画。
而MTV在首次播放时，巧妙地选择了新浪潮乐队The Buggles的《Video Killed the Radio Star》（视频会杀死电台明星）作为开台之作。其背后的理念清晰明了——专注于全天候播放音乐录像带及音乐相关内容。然而，初期MTV的影响力颇为有限，整个MV曲库仅包含120首歌曲。

真正让MV与MTV现象级崛起的是1983年的迈克尔·杰克逊。那年，他将《Thriller》打造成一支风格独特的恐怖惊悚MV，并在MTV上连续播放。此举不仅让MJ声名大噪，更推动了MTV的飞速发展。随之而来的结果是，《Thriller》专辑成为史上首张销量破亿的专辑，MTV的收视率也因此飙升，迅速风靡全球。

《Thriller》的MV不仅为迈克尔·杰克逊带来了巨大的名声，更推动了MTV的迅猛发展，使其步入了黄金时代。在这一时期，MTV对音乐界产生了深远的影响，人们逐渐认识到MV在宣传方面的巨大作用和不可估量的价值。
2. MV在中国的发展也并不滞后。早在1972年，著名歌手许冠杰就已拍摄了《铁塔凌云》的MV，成为国内早期尝试音乐视频的先行者。在这部MV中，许冠杰身后依次展现了巴黎铁塔、富士山、自由女神像等世界知名地标，巧妙地借助这些元素表达了他的思乡之情，同时也开启了MV在中国音乐界的崭新篇章。

继许冠杰之后，1981年，台湾乐坛也迎来了一个重要的里程碑。刘文正先生推出了台湾首支音乐录像带《飞鹰》，这一举动不仅标志着台湾音乐视频时代的开启，更预示着MV文化在华语音乐界的蓬勃发展。

在《飞鹰》的MV中，刘文正身临其境地穿梭于阳明山间，迎着狂风与浓烈的硫磺烟雾，深情对唱着歌曲，其间还巧妙地融入了老鹰翱翔的镜头。尽管这些MV在今日看来或许显得粗糙且浮夸，但在那个年代，它们却如同狂风巨浪般冲击着人们的视听，成为华语流行乐崛起的有力推手。

随着80年代中期的到来，港台歌手发行专辑时拍摄MV已成常态。1984年，香港更是推出了专播MV的节目《新地任你点》，进一步推动了MV文化的发展。与此同时，MV也传入大陆，形成了“欧美传港台，港台传大陆”的文化传播格局。
继港台MV文化的蓬勃发展后，1985年，北京电视台也紧跟潮流，录制并拍摄了内地首支MV。这首MV由程琳演唱，内容是她为孩子们创作的儿歌《小螺号》。这一举动标志着MV文化正式传入大陆，开启了“欧美传港台，港台传大陆”的文化传播新篇章。
然而，与港台地区成熟的MV制作相比，内地早期的MV制作显得更为简陋。以《小螺号》为例，除了开头的浪花与音乐相映成趣外，其余部分均采用了一镜到底的演唱画面，缺乏多样化与创意。

与流行音乐的发展轨迹相似，大陆MV制作起初以模仿港台音乐为主。但进入90年代后，随着音乐产业的迅猛发展，大陆MV制作逐渐走向专业化。特别是在摇滚乐领域，中国第六代导演的加入，为MV创作注入了新的活力，涌现出众多杰出的作品。例如，何勇的《钟鼓楼》便是在张扬导演的指导下诞生的佳作。
而崔健的《一块红布》与《快让我在雪地里撒点野》，都是在导演张元的执导下完成的。此外，窦唯的《高级动物》也值得一提。
随后，宁浩与管虎这两位后来名声显赫的导演，也曾涉足MV领域。值得一提的是，张国立也执导过多部脍炙人口的流行音乐MV，如《雾里看花》、《春天的故事》以及《今儿个高兴》等佳作。
《雾里看花》MV探秘

993年，中央电视台精心打造了一档名为《金曲榜》的栏目，专门播放音乐录像（MV）。该节目汇集了两岸三地众多知名歌手的MV作品，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。
继《金曲榜》之后，1995年MTV中文频道又在中国落地。该频道不仅延续了MTV 24小时不间断播放音乐录像的传统，更推出了《天籁村》和《光荣榜》等针对华语音乐市场的特色节目，进一步丰富了观众的视听选择。
千禧年之际，中国迎来了MV的繁荣时期，堪称黄金时代。此时，MV在东亚的火爆程度已超越欧美，不仅革新了音乐宣传模式，融入了评价体系，更在音乐使用场景上带来了变革，推动了KTV文化的盛行。与以往相比，这一时期的MV画面更为精美，制作更加精良，叙事性也显著增强。特别是港台音乐的MV，如周杰伦的《以父之名》和《半岛铁盒》、光良的《第一次》和《童话》，以及梁静茹的《勇气》和陈小春的《独家记忆》等，都成为了广受欢迎的经典之作。

光良的《童话》MV，仅在短短两三分钟内，便能够娓娓道来一个如微电影般的爱情故事，引人入胜。然而，就在华语乐坛的MV达到如此巅峰之际，却也预示着其即将迎来的飞速衰落。
3. 在21世纪10年代之后，MV的繁荣景象仅仅维持了短短10年，便逐渐淡出了大众的视线。回顾历史，2003年MV在东亚地区正风光无两，然而在美国，它的发源地，却已显现出衰败的迹象。随着互联网和音乐流媒体的迅猛发展，美国人对于MV的热情似乎逐渐减退。

MTV的收视率增长乏力，甚至出现微幅下滑，MTV的高层管理人员迅速察觉到了这一危机。为了应对这一挑战，他们开始逐步将MTV的主要内容从音乐领域转向真人秀节目和电视剧的制作。

000年，MTV每日播放MV长达8小时，然而到了2008年，这一时长缩减为3小时。到了2010年，MTV更是彻底放弃了“音乐电视”的品牌名称。同年，周杰伦却以破纪录的方式重铸了MV的辉煌：他为《跨时代》MV的制作与拍摄投入了巨额资金，高达千万元。
然而，即便是周杰伦这样的巨星，其破纪录的投入也未能完全扭转MV在华语乐坛的衰落趋势。首先，随着音乐行业整体收入的下滑，MV的制作预算遭到了严重的缩减。除了极少数顶尖音乐人外，大多数音乐人已无法负担MV的制作费用，这导致他们推出的视频内容往往简单且缺乏创意。其次，综艺选秀节目的崛起也对华语音乐行业产生了深远的影响。新兴音乐人不再依赖传统的音乐推广方式，而是通过网络平台来获取更多的曝光机会。

随着音乐行业的泛娱乐化趋势加剧，MV在大众传媒中的地位逐渐边缘化，更多地成为了小众粉丝的专属内容。与此同时，短视频的兴起彻底改变了人们的娱乐习惯，手机成为注意力的主要聚集地，而短视频则占据了主导地位。在这个完整音乐都变得稀缺的时代，花费几分钟观看一段音乐视频似乎变得不那么必要。因此，过去十年间，华语MV的整体质量和普及程度均有所下滑。甚至在2021年，MTV音乐电视台中文频道也宣布停播，进一步印证了华语MV市场的萎缩。

然而，MV并未彻底消亡。尽管在欧美市场一度衰落，但近两年却意外出现回暖迹象。各大歌手依然保持着制作和发行MV的热情，同时，韩国和越南等地也涌现出众多热门MV，在YouTube等平台上的播放量轻松过亿，并在短视频平台上以片段化的形式进行病毒式传播。

然而，MV的未来依然充满变数。随着科技的不断进步，音乐人正日益突破媒介的限制，从而使得MV不再仅仅局限于伴奏的功能。例如，泰勒·斯威夫特亲自执导并主演了《All Too Well》的微电影版MV，而波兹·马龙则为《Circles》创作了别具一格的双手机音乐视频。

在音乐科技日新月异的今天，MV的未来走向变得愈发难以预料。然而，有一点可以确信无疑，那就是MV将为音乐人提供更广阔的舞台，让他们能够自由挥洒视觉创意，探索更加立体的艺术表现空间。同时，视觉叙事作为音乐表达的重要组成部分，也将在这一过程中持续发挥其不可或缺的作用。

网址：从音乐起源到MV黄金时代：流行乐坛的视觉进化历程 https://m.mxgxt.com/news/view/1591573

相关内容

盘点香港流行音乐文化的发展历程
从春晚金曲看中国流行音乐的辉煌历程
从初代选秀歌手到国际巨星：张国荣音乐之路上的成长历程
香港流行音乐50年：从崛起到交融
《华语流行音乐金曲排行榜》致力于挖掘推广华语乐坛优秀音乐作品
从距离到产生美 中国流行音乐的国际化输入历程
华语乐坛的发展历程：从谭张争霸到四大天王
MV“竖”化背后，酷狗音乐如何再造音乐流量新模式？｜音娱观察
周传雄：从音乐新秀到乐坛传奇的多彩历程
新专辑首创14集音乐连续剧MV，G.E.M.邓紫棋揭开流行乐坛历史新一页

随便看看