中华传统文化，曲艺音乐，继承与创新关系

发布时间：2025-07-17 04:56

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我国曲艺音乐有着丰厚的艺术传统，曲艺音乐创新发展必须根植于传统。在这个前提下，创新的方法可以百花齐放，采取移步而不换形或移步换形，以至创造新形式都可以大胆实验。罗扬在《坚持改革，锐意创新》一文中十分强调要继承和发扬曲艺的优良传统，他说，我国说唱音乐历史悠久，源远流长，在长期的历史发展过程中，逐步形成了自己独具风格的、完整的艺术体系。

曲艺

前辈艺术家在唱腔艺术、伴奏手法、演唱技巧等方面都给我们留下了许多珍贵的遗产，值得我们认真学习和研究。对弹词颇有研究的吴宗锡在《弹词曲调的发展》一文中，从清代三大弹词流派“陈调”、“俞调”、“马调”的发展，以及现代许多艺人如蒋如庭、薛小卿、周云瑞、张国鉴、郭彬卿等用三弦或琵琶衬托唱调方面所作新的发展进行考察后，提出弹词曲调的发展既不能脱离原有的传统基础和其他曲调的影响，同时也不能脱离唱词内容的思想感情和艺术形式发展的要求。可见继承传统与曲种艺术形式发展，是弹词息息相关且不可分离的两个方面。

现代著名曲艺家

张玉梅在《试论东北大鼓的音乐改革》一文认为改革的成败与是否认真继承传统有很大关系。她说，进行改革要遵循两条基本原则，一是在继承传统的基础上推陈出新，把传统东西当作音乐素材，加以精心地提炼，巧妙地组合，使之服从于表现新主题的需要。其二是从内容出发，形式有其自身历史的继承性，但还要服从内容的需要。小编是沈阳音乐学院民族音乐理论教授，她曾向东北大鼓、山东琴书艺人学唱，并登台表演，对曲艺传统的继承深有体会。她对东北大鼓音乐改革的设想乃是通过长期演唱实践和进行理论探讨提出的，具有学术价值。

山东琴书艺人

曲艺音乐应按照曲艺本身规律创新每个曲种之所以能独立存在并长期流行，在于有其自身独特的艺术规律。如果创新只图一个“新”字，违背了既有的规律，结果只会使本身的特点丧失，从而导致这一曲种的毁灭。这并非耸人听闻之事，确有为创新而创新或创新不当，群众嗤之以鼻，不买账，而趋于消亡的情况。所以，许多研究者都重视曲艺音乐创新须从实际出发，顺其自身规律而锦上添花。

李光在《曲艺音乐改革的几点体会》一文中提出，曲艺应姓“曲”,音乐改革应“子不离母”。曲艺音乐无论如何丰富也得服从说唱，让人听清故事。要保留曲种特点，不能粗暴改动。每个曲种的基调(包括基本调式、曲式、旋律、板式和节奏型等)不能改动太大，不能伤筋动骨。作者是一位多才多艺的曲艺家，既有理论着述，又能创作音乐，对曲艺音乐规律深有体会。

曲艺板式

小编认为应做到：①在原曲调的基础上改革，保留原有曲调的韵味；②吸收其他曲种、剧种的曲调，力求不留痕迹；③部分借用其他牌子曲、地方民歌；④创作设计新曲唱腔；⑤改革板式，变化节奏；⑥运用其他音乐手段，增强其表现力。

然而郭鸿玉在《关于曲艺音乐发展的几点思考》一文中也强调革新应符合说唱规律。他认为，曲艺音乐的创作改革，一方面要注意说与唱相结合的艺术特点，另一方面又要注意保持本曲种的典型音乐特色(唱腔的基本音调)。也就是说，这种改革必须在符合说唱艺术规律的前提下进行。作者以曲牌体的单弦音乐改革为例，在基本。上保持单弦音乐结构的条件下，可以选择一些旋律性较强，在音乐曲式结构及句式结构上有条件改造成板式变化的曲牌，认真研究其词腔组织规律，在曲牌基本音调的基础上发展变化，使之板腔化。这样在不违背单弦音乐自身规律情况下的革新，也许会在旋律发展、调式调性变换、板式节奏变化以及表达语言的生动感方面，使单弦音乐得到进一步的发展和提高。

曲艺音乐的创作改革

小编对曲种音乐规律与革新的研究，在这类论文中占有一定数量。如有的研究者认为，京津两地流传的梅花大鼓在一百多年发展史中也存在再提高的问题。近几十年来，一些曲艺家对其进行革新过程中，也注意按照梅花大鼓自身的艺术规律提高。韩宝利在《梅花大鼓唱腔改革的几点体会》一文中，将梅花大鼓唱腔改革规律归纳为四点：1.缩短字间的拖腔，减少句读的划分，从整体上来讲加快了节奏；2.糅进新的曲调因素；3.用调性变化来扩大唱腔的表现力；4.灵活运用板式。作者指出，这四种作法都是根据唱腔音乐的特征，在保持梅花大鼓本身艺术规律的前提下，针对内容的需要，结合观众的审美心理而分别采用的。

梅花大鼓唱腔